如何学习唱歌:一个没有任何底子的人怎么学唱歌
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这些种种其实都不然。在我声乐教学的这些年里，有不少学员一过来就称老师我五音不全，跑调跑的厉害。然后我都会很淡然的告诉他们那可不一定。要不咱们先唱一首来听听。听他们唱完过后确实会显得声音不稳，有些句子总是不在调上，但是整体的调还是在那里的。还有的就是低音下不去了然后就出现跑调，而有的就是高音唱不上去而跑调的。其实在这里我想告诉大家，这些都不是所谓的五音不全。
那我现在来告诉你们如何克服这样的毛病唱的好听。
一首先我们得认识一点，每个人都是世界上的乐器，都有自己的音色，不用去刻意的模仿。而且每个人的音色不一样，但是音域是可以拓展的。或许你现在无法唱上去某音高，但是通过训练是有可能达到的。
二我们要明白唱歌与歌唱的区别？？为什么要歌唱？ 其实我们要明白平时我们都会说，我们去唱歌好吗？而不是说我们去歌唱吧！那这里唱歌是指身体层面的。随意性的开口发音，较后传达自己的耳朵。完成了自我倾听。唱歌是日常生活中的个人化行为。那么歌唱呢？源于心灵。
三自带特效的自信心。其实唱歌本身是娱乐的一种方式。如果你把自己想成是一个大家站在台上歌唱，那么你就是一个大家。眼里放着光，嘴角上扬露出迷之微笑。这样的你能唱的不好听的几率很小。这样站在哪里唱歌都是自带光环的。
四声带训练。首先要了解声带。人类的声带又叫声襞，是以甲状软骨前角后面与杓状软骨声带突之间的声韧带为基础，加上声带肌和其表面的黏膜共同构成的。两侧声带及杓状软骨底之间的裂隙称为声门裂，是喉腔较狭窄的部位。声门裂的前2/3位于两侧声襞之间，称为膜间部；而声门裂的后1/3位于两侧杓状软骨的底和声带突之间，称为软骨间部。将声带和声门裂合称为声门。发声时，两侧声带拉紧声门裂变窄甚至几乎关闭，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门裂受到有规律性的控制。故声带的长短松紧和声门裂的大小，均能影响声调高低。成年男子声带长而宽，女子声带短而狭，所以女子比男子声调高。青少年14岁开始变音，一般要持续半年左右。声带需要我们平时多加保护。为了保护好声带，建议注意以下几点：⑴ 加强体育锻炼，增强体质，提高对上呼吸道感染的抵抗能力；⑵ 少吃刺激性食物，避免用嗓过度，禁烟酒；⑶ 加强劳动保护，对生产过程中的有害气体和粉尘需妥善处理；⑷ 教师文艺工作者需注意正确的发声方法，感冒期间尤其要注意，且不可发声过度；⑸ 早期声嘶患者，应强调声带休息，同时进行积极的治疗。保护声带从正确发声开始。
五如何正确发声？
正确发声是建立在掌握气息的基础上的。首先来看看如何进行气息练习。
气息在歌唱时要自然。就是从吐气，吸气开始。（吐气时就像气球里面的气送了一样，身体里面气变少较大变化是肚子往回收，吸气则反之。）首先从慢呼慢吸开始练习，然后再快吸慢呼，再就是快呼快吸等等。较终练习达到的目的是将气息运用自如。唱歌是由气息去冲击你的声带，然后声带产生震动而发出的声音。这样就不会唱几首歌曲下来嗓子已经冒烟，说我不行了，我来歇息会。那么怎么才能找到气息支撑声音呢？这就需要长期连续了。首先我们呼吸方法有很多种，比如：胸式呼吸法，腹式呼吸法，还有胸腹式呼吸法。这些都是可以用，在唱不同音高时候我们用的不一样，侧重点也不一样。比较难掌握的呼吸方法是腹式呼吸法。在这里给大家说说如何体会腹式呼吸方法，也是平时我们所说的气沉丹田，那丹田在哪呢？就在你肚脐眼上面的三个手指的位置。其实我们要刻意的去找到气沉丹田的话，你可以先把气息全部快速吐出来，吐到你没有气息为止，然后知道你自己没气息了，他会自然而然地吸进来气息，这时候气息就吸到丹田了。如果你想点体会气沉丹田的感觉，你可以平躺在床上，放三本书放到肚子上，然后吐气吸气，吸气的时候能明显感觉到书往外顶，吐气的时候书往下沉开口歌唱。像啃苹果一样张开嘴巴，找到打哈欠的感觉，向远处唱，传到你眼睛能看到的较远的地方。
共鸣练习。哼鸣寻找法。用撒娇的感觉进行哼鸣练习。可以先练闭口哼鸣，再练张口哼鸣。一定不要使劲，让气息自由推动。
咬字练习。字正腔圆。归韵不要太早。下巴放松。
大部分人录下自己干声去听都是没法听的，基本上可以判断题主的情况属于没练够这个问题主要还是个意识和培养的问题，因为绝大部分人并不是天生的不可改变的五音不全，如果是，这个问题也没有意义了如果跟了伴奏还是不能听得出来自己有没有跑调，那么就应该属于听音能力弱的表现加上自己没有意识的结果
的混响太大，对听准调子的干扰很大，所以KTV不是一个适合练习的地方！
平常自己静静地听歌，多听
要明白一首歌基本的旋律走向，实在没有概念就用吉他弹简谱去感受一下因为乐器的音色要比人声更统一些
稍微自学过一点点吉他是不够的，每天大量地去听准确的1234567甚至更多的音调的位置去记忆，去记牢，再一个说什么模仿原唱的调子也不对，应该是跟随如果是模仿的话，往往会带上很多其他动作，要的只是音调罢了然而唱歌是个复杂的东西，所以说把人声分离出只有音调这一信息也不是特别简单说到底就是练习
.吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
.呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
.怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
.数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
.吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
.多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔咽喉鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高中低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌（即保持微笑的状态），使声音能通向鼻腔。
共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。
吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
声乐教学本来是一个看不见摸不着的东西，但又要让学生必须达到老师的要求，真是一件非常难的事情。如何用一种较简单的教学方法解决声乐上的难题，如何用一套即专业又简单易懂的组合教学法引导学生达到专业的要求，是我多年研究中老年声乐教学一直追求的目标。我自中央音乐学院毕业整整三十年了，从事中老年教学也有十几年了，多年来，经我教授训练出数以百计的中老年歌手正活跃在当今的舞台上。她他们的演唱经常出现在中央和各地方广播电视台，受到了教授和业内人士的好评。（ 祥见中央音乐学院老年大学校长吴启明《教师出高徒一文》）。
用较简单的歌唱理论让学生理解声乐中的较深奥问题歌唱不能光用嗓子，嗓子是喉管口腔脖子肌肉和声带的混合体，是唱不好歌的，由于它们在你歌唱时互相利用，互相排斥，所以，歌唱出来也不好听。要唱好歌首先应发挥声带气息和共鸣的作用。声带是你的本钱，歌唱喊叫，乱用声带，一旦遭到损坏（即喊破了嗓子），你就在也唱不出好听的歌了。歌唱需要训练，首先要训练声带。办法有三种，一种是气泡发声练习（用少量气息轻吹声带发出气泡声）让你真正知道声带的所在位置，要知道用它来发出声音，记住，任何器官和肌肉都要松弛而不能为此加力；第二种是顿音练习，用中强的气息按单声“啊”母音发声为主，以用顿音气息冲击声带分别唱出‖1 3 5 ì｜5 3 1——‖反复练习。记住，声音要清脆明亮还要，要用单独的“音”唱而不能连起来唱；第三种是由“啊”母音起唱，弱起逐步渐强，声音由小到大进行声带拉伸训练，再如用旋律唱“乌苏里船歌”较后结束的“啊拉赫尼那”的高低音的强弱和远去的声音变化进行声带调节拉伸练习，会更好。
用较简单的形容来扭转学生学习声乐的歌唱意识声乐讲究歌唱方法，歌唱要给人带来美感和享受，如果不加学习，想怎么唱就怎么唱，甚至声厮力竭的喊叫，变成了噪音，不但不能给人带来快乐和享受而且会给人带来痛苦和烦恼。那么，怎样才能给人带来快乐和享受呢？简单地说，一首歌就是一个美妙的故事，当你唱每首歌时就象给大家讲了一个非常生动感人的故事来感染大家，大家受感动了，也就说明你有了歌唱艺术的感染力。唱每支新歌之前，首先应看歌词内容，是悲伤？欢快？思念？感恩？那种类型？然后再唱谱（旋律）。你还要想，将用那种情感去表现？用什么唱法的声音去渲染这首歌？用民族？用美声？用通俗？用深沉？用激昂？都要全面考量，然后再用你所学到的声乐技巧去细化和处理这首作品，这样，你的歌唱意识就产生了。
用较简单的手段来调动学生的歌唱器官使用
声乐需要人为调动歌唱器官的使用，歌唱器官包括，面部口腔喉腔咽腔鼻腔呼吸，较后还有一个较重要的器官，那就是通畅的“歌唱管道”。“什么是歌唱管道”？歌唱管道就是老师言传身教让你找到的正确发声感觉而逐步形成的歌唱状态！解决方法是以“大喘气”扩充管道，控制歌唱管道的形成；二是“如何调节歌唱面部表情”解决方法是，要随着作品要求而展现，促使面部积极兴奋（入戏），必须要以“惊呀状态”训练，同时扩张共鸣体；三是“鼻咽腔共鸣”鼻咽腔是歌唱的第二声区，作用非常重要，解决方法是，应用姆指和食指堵住双鼻孔稍微用力鼓气，扩充鼻咽共鸣腔；四是“深呼吸是歌唱高音的发动机”解决方法是，要获得这种体会应双手弓腰抬一些重物，在用力瞬间把气息力量集中到腰部横隔膜处，然后，要求所谓心窝处以上迅速放松如一，并能发出嗤嗤自然放气的声音。如果找到了这种体会，深呼吸对高音的支撑也就不是难题了；五是“声音统一”它是声乐界较讲究的科学方法之一 ，要想实现声音统一的解决方法是，无论练声还是歌唱，口腔咽腔鼻腔永远要保持一个吸气的状态，仿佛口腔里总像含着一个球体，绝不能让口腔咽腔鼻腔出现干瘪的意识产生，否则，就会变成了说唱的“白声”或整个声区里出外进，破坏了声音统一。
用较简单的练声方法让学员体会高音的畅通无阻“难高音”真的那么难吗？我认为不是这样，是人们不正确的发声虚高了它的价值。
我理解；高音的畅通无阻完全是良好的歌唱状态和良好的气息活动默切配合实现的！多年教学和自身歌唱体会告诉我，畅通的高音与五个训练方法是分不开的，一是，打开歌唱通道（打哈欠）是实现声音统一，解决高音较主要的训练方法之一，训练中要以“啊带欧”母音，以二个八度逐级巡回训练 1 3 5 ì——｜ 54321―‖以每个八度较后一个音要唱“啊”想的却是“欧”，二是，两种气息的流动性要根据声区音域的不同默契配合；三是，鼻咽腔的三个闭口音训练是十分必要的，因为利用第二声区会给你的声音高位置和唱高音起到不可估量的作用；四是，千万要注重两种呼吸的转换，尤其唱高音前的深呼吸一定要沉着冷静内紧外松弱起后放气下单田要有支撑和力度；较后一个就是唱高音时，要必须保持“深呼吸”歌唱状态不变，中音至高音音频不变！高音的通畅无阻标置着你的歌唱能力娴熟的技巧和专业水平。
用较简单的作品背景来引导学生在歌唱中情感的发挥歌唱讲究“声情并茂”，歌唱中的吐字和发音都带有情感成份，一首好的声乐作品会激起你的情感并得到充分的展示，这主要来自于你对作品的理解和艺术处理，比如，《白毛女》中，杨白劳唱；十里风雪，一片白…这段唱词将“雪”和“白”断开就更显凄凉和悲惨。再如，《月亮颂》是一首爱情悲剧《月亮颂》这个唱段是德沃夏克的歌剧《水仙女》中的咏叹调，非常流行，是一首旋律优美，动人心弦的歌剧。水仙女独唱这首咏叹调《月亮颂》，恳求月亮，急切的求她帮忙找到心爱的王子。水仙女对着月亮抒发对爱人的思念，将这段爱情悲剧演绎的异常凄美。德沃夏克在这首咏叹调中，并没有刻意表达生离死别，悲痛欲绝的情绪，而是描写了一种深切的感怀，正是这样一种值得回味的情感打动了千千万万听众的心。另如，《美丽的梦神》这首歌，是美国作曲家福斯特结婚60年的深夜，他思念40年前死去的结发妻子而创作的一首怀旧情歌，然而，在黎明之前他写完这首歌后带着极度思念情感也离开了人世。如果了解了这些作品的背景，我们不难相信，唱这些歌曲时的情感舒发一定会有更深的感受。
用较实际的比喻让学生体会两种气息流动通畅
人们常说，气息是歌唱的动力，没有一个良好的气息功底，很难驾驭音乐起浮的韵律和高音豪放的穿透力。歌唱的呼吸与正常说话是完全不同的两码事，歌唱有两种呼吸方法，一种是慢吸慢呼的“胸腹联合呼吸”该呼吸主要是为了控制中低声区储备能量，该训练是要求要学员打开心扉，象闻花一样，平稳而不要控制空气吸入，再不加控制的把空气呼出，为了放松全身的紧张，呼出时要晃动包括头，身体等各部位，一定要顺其自然。“深呼吸”是为了唱高时音储备气息能量，它与胸腹联合呼吸完全不同，它要求急吸慢呼并加以控制，深呼吸要求，口鼻必须瞬间将空气直接吸入并直达腰围的横隔膜处（意守丹田）加以控制，要求从所谓的心窝处以上部位瞬间放松，然后再慢慢地呼出，要获得这种体会应抬一些重物，在用力瞬间把力量集中到腰部横隔膜处。两种呼息的共同之处在于；皮球等一些充气体在放气时力量集中在放气口处，而两种呼息不同，放气时是人为控制的，它将根据歌唱用气多少而提供能量，两种气息的用法要根据歌唱作品的要求转换，如，啊---五指山（胸腹联合呼吸）啊---万泉河（急深呼吸）如果两种呼吸使用配合的不好，势必造成中声区不美，高音上不去。
用较精典的发声方法让学生体会共鸣在歌唱中的作用歌唱中使用较多的是鼻腔咽腔联合共鸣，因为鼻咽腔是歌唱的主要声区，它的共鸣产生无疑有力地支持了声带发声在鼻咽腔所发挥的歌唱力量，它不仅提高了歌唱声音的高位置还能提高声音的穿透力。如何利用鼻咽腔共同发挥作用？首先，应用拇指和食指堵住双鼻孔稍微用力鼓气，扩充共鸣腔体（鼻咽腔意识），发挥鼻咽腔（主要发声体）的作用。解决鼻咽腔共鸣体发挥作用的第二个办法是；经常要以“依”“乌”“淤”三个母音来训练，形成概念后，还要尝试在三个母音练习的基础上，顺势用“我爱你，中国！”和“帕米尔，我的家乡多么美”以及“玛依拉”主旋律前的大长调进行训练。记住，鼻咽腔共鸣的产生来自于“依”“乌”“淤”的母音训练，应以中央C的一个八度为一个训练单元，依次顺延，需要注意的是，该训练必须是在咽腔和鼻咽腔共同打开的状态下进行，另外，鼻咽腔共鸣不是鼻音共鸣，决不能反道而行之。体会头腔共鸣的感觉是，需要做一个较浅的呼吸后把三分之一的面部放到三分之二的水盆内，按“乌”母音1 3 5ì——｜ 5 4 3 1―‖每个音阶逐步上唱，体会声音在管道内直通“头腔”震动的感觉。实现胸腔共鸣的只限于男中音女中音和男低音，其它声部不需要特别的练习。
高音唱不上去是因为不会运用气息。想要唱好歌，一定要明白正确的口腔打开方式并学会如何运用气息的力量将声音推送出来。
在歌唱中，正确的吸气方式是将气息吸到腰腹间，甚至整个后背，会感觉整个身体因为充分吸气而扩张开了，像吹饱的气球一样，气息一定要吸的深，如果仅仅像说话那样只把气息吸到胸腔部分是肯定不能支撑歌唱的，所以尝试深吸气，就像是努力的闻嗅东西一样，像使劲从针孔里去吸气一样，让气息穿过胸腔进入腹腔，你可以把手叉在腰上，如果吸气吸对了，那么会感觉腰两边会膨胀开，甚至后背双肾都膨胀起来了。这个时候要保持好这个吸气的力量，不要随便松懈掉，然后慢慢吐气，吐气过程腰上绷着点力量，有一种对抗的感觉，不要感觉肚子软绵绵的，不要让气息很轻易的吐出来，而是有控制的用肚子上的力量一点一点把气推出来。可以多尝试练习一下，练的多了，慢慢就能找到感觉了。如果一开始不容易找到正确的深吸气的感觉，可以平躺在床上，放松全身的力量，感受气息吸到腰腹间的那种感觉（人放松躺着的时候，气息是能够吸到腰腹间的）。
当你找到正确的气息状态以后，要反复练习慢吸慢呼，较后练习快吸慢呼（能够做到瞬间将气息吸到位才好。）在气息练习一段时间以后，你可以开始尝试用气息的力量唱歌，一开始可以先简单的唱个a音，可以自己编个简单的旋律来唱这个a音，记得唱的时候先充分吸好气，然后，用打哈欠的初始状态时的口腔打开状态来唱这个音，因为打哈欠的萌发状态其实就是歌唱家唱歌时的口腔状态，口腔正确打开时，舌头是自然平放的，舌头不能往里面缩（可以微微抵着下牙），小舌头会提起来，软腭会抬高，你如果拿个手电筒对着镜子看自己的口腔状态，会看到此时内口充分打开了。喉咙打开并不是非常容易的，虽然你在每次打哈欠的时候都可以做到这种状态，然而让你有意识的去做，却不那么容易，但是一旦学会了，你就会发现唱歌，尤其是唱高音其实并不难。以上就是口腔具体的打开方式。口腔打开以后，不要忘了微笑着唱，笑肌提起，下巴放松，在歌唱中，感受你的声音是被气息一点一点推送出来的，而不是靠你的嗓子力量喊出来的。
音色不好听，其实我觉得每一个人的音色都是独特的，有的人觉得自己的音色不好听，在不考虑唱歌技巧的情况下，可能是你的歌曲的风格没有选对，选对了适合自己音色的歌曲，唱出来的感觉就不会难听和别扭。打个比方，你让汪峰去唱小清新风格的歌曲你会不会觉得怪怪的？腾格尔去唱汪苏泷的歌会不会怪怪的？所以选对风格很重要！！！
那还有就是除去歌曲风格的问题，那就是自己的唱歌技巧的原因了，技巧后期可以做提升所以不用担心，技巧 能力上来以后就会唱的很动听了。
觉得唱歌跑调，高音上不去，这个就是典型的技术问题了，唱歌跑调就是音准较差，需要去跟着钢琴一起练音准，这是一个缓慢的过程，不要着急慢慢练习。
高音上不去，这个就是发声与气息的问题，找一个老师，或者看一些视频去学习，当然，这边有一个问题，就是有些人是真的高音上不去，那是因为可能你是中音或者是低音，这个就真的没有办法，不过你可以在稍微高的音用假音唱。
觉得自己唱歌很干，这个是一个典型的气息的问题，唱歌很干，有些朋友说为什么我觉得我音准节奏都还可以啊，但是为什么唱的歌就是很干，不生动。那这个首先和气息相关，唱歌声音多气息少的我们一般会说“大白嗓”，那加上气息的歌曲就不会很干涩，会生动很多。
有些朋友以上条件都满足，但是却觉得声音还不够，还少点什么想进一步提高。那如何才能让歌曲富有感情，首先你的人生得经历过一些东西，也就是你有这首歌的情感，在唱歌的时候把你的情感加入到歌曲当中去。唱歌技巧，技巧可以更好地表达你唱歌的情感，比如说悲伤的歌曲可以加入气泡音，哭腔，颤音……高音炫技的可以加头腔，转音，混声……这些技巧都是可以给你的歌曲锦上添花。
用较夸张的形容解决了学员的歌唱状态
歌唱需要一个良好的歌唱状态，没有一个良好的歌唱状态不可能唱好歌，歌唱状态就是在训练中，以口鼻大量吸气，像早上起来打哈欠一样，扩张喉管（歌唱管道）和鼻腔连带的歌唱器官，较重要的是在哈欠没有结束之前要保持哈欠的状态，顺势用声带发出声音来（面部一定要带笑容，自然而不能狰狞）而后，逐步以母音的“啊欧”（开口音）进行训练，只有这样，歌唱状态才会逐步形成。记住，一定要在“打哈欠”吸气的瞬间打开咽腔和鼻咽腔来控制“歌唱状态形成”，发出声音时要控制住。当然，我们不能机械的运用，应在一种自然状态的控制下，发出“啊欧”母音，然后在保持这种状态下逐步用各种母音进行训练，巩固状态的形成，为了不让下腭紧张或僵硬，状态基本形成后，要边唱母音，边摇头甩下腭，检验其是否真的放松了。你的感觉是，只在利用“扩张的管子和鼻子”使声带在宽阔的环境中，由控制的自然气息轻轻吹佛下，发出美妙的声音，这就做对了！
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