艺考声乐伴奏,声乐练气六个好玩的训练方法
艺考声乐伴奏
声乐练气六个好玩的训练方法
很多声乐初学者都会吐槽，不知道老师说的气息到底是怎么回事，又该怎么训练。明明我们每天都要靠呼吸生存，但一唱歌怎么就这不对那不对了呢?
其实大家大可不必如此纠结，声乐中的呼吸的确有其特别之处，并且这也是我们进行歌唱的根基，所以练好声乐中的呼吸是非常重要的。
以下这六个日常生活中就能做到的练气方法一定能够帮到大家，各位不妨试试。
1、躺着训练
首先仰面躺在床上，并把双手重叠放在肚子上，然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来，同时背和腰紧贴在床面。呼气时尽量保持整个姿势不变，即感觉肚子上的手依然是顶着的。
2、坐着训练
首先坐在有靠背的椅子上，然后吸气，感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上，肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变， 即感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上，再慢慢吐气。
3、玩着训练
找一个空的汽水瓶，并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字，并模仿吹出火车开动的声音，再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。
4、吹口哨训练
气入丹田，按弹奏的音吹口哨，并有节制的让气流均匀呼出。
5、连音练习
把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手，不管声音怎么变化，下面手的劲不能松，就象用手握住一只小鸟，用力大了，就会掐死，用力小了，又会飞走。
6、狗喘气练习
模仿狗喘气动作，深吸气，吐舌，速度开始可稍慢，熟练后加快，能一秒达到3~4下好的。
以上这些歌唱呼吸的训练方法主要是为了提高学习者的兴趣，同时也是利用睡觉或坐着看电视又或喝汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法，方法实用，明显。
大家还可以举一反三，只要符合规律，怎样训练都可以。 慢慢养成以上呼吸习惯，就可以运用到唱歌中啦。
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声乐演唱不止需要技巧，还需要这3点
在现代声乐学习中,尽管教学手段多样、形式多样,教授的内容有所区别,但从根本上来说,声乐教学中的较基本的锻炼对象是声乐表演者,简单来说,主要是锻炼表演者的听辩能力和视唱能力。
因此在声乐学习中,表演者的音准就是学习的关键内容之一,音准在决定表演者能否唱出生动、悦耳的歌曲的重要因素,没有好的音准表演者难以演唱出动听的音乐。
在声乐学习中,表演者就要学习如何把握音准,加强节奏训练,让表演者在演唱中,能够将乐感与技巧良好的结合在一起,促使演唱的音准、音高、速度以及力度等都能够的融合在一起,提高声乐表演的感染力和表现力,同时也能够提高表演者声乐学习的综合能力。
二、提高声乐学习的
声乐练习分为两部分:发声训练与作品的视唱训练,这恰恰是视唱练耳训练的内容。
在实际的训练中,声乐作品表演要想获得良好的,就要重视声乐作品中的音乐,能够正确的分析音乐的内涵,按照音乐的乐谱有针对性的进行音高、音符等基本的内容的学习,从而掌握正确的声乐演唱技巧。
一般来说,良好的视唱练耳训练能够提高声乐学习的,为声乐学习提供坚实的基础,让表演者更好的进行专业技巧的演唱,促使声乐学习更加的专业、科学。
三、视唱练耳对声乐技巧训练的影响
在实际的声乐教学中,视唱练耳对声乐技巧训练教学具有重要的影响,能够有效提高声乐技巧训练的。
视唱练耳作为声乐学习中的较基本的训练内容,通过对音准、节奏、演唱速度、力度的训练,能够让演唱者更好地呼吸,重视声乐技巧的运用。视唱练耳重视发声训练与视唱训练。
正确的声乐发音能够正确的对声乐作品进行架构,音程之间的准确跳进,促使多声部均衡,由此提高表演者发声的,让发生者能够正确的控制声音,在实际的演唱中发出高度、强弱合适的声音;
视唱训练则将训练的重点放在作品乐感的培养与读谱能力的训练上,主要锻炼表演者的发散思维,能够理解、感悟音乐的氛围,把握音乐的倾向性与表达,从整体上把握声乐技巧的训练,促使声乐演唱技巧的实现。
良好的视唱练耳训练能够提高表演者灵活运用声乐技巧的能力,加深表演者对声乐技巧的理解,促使表演者更好地应用技巧,促使声乐表演水平提高。
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风琴的发声原理
靠空气压力使一组自由簧片振动而产生声音。风源来自一对由双足踏板操纵的鼓动风箱，音质与管风琴相似。键盘上方有变换音色的音栓，可以随时调节音色。下面是学习啦小编给大家带来的风琴的发声原理的相关内容，欢迎阅读!
风琴的发声原理：
一、风琴的分类
手风琴
手风琴是一件附有键盘的自由簧风琴族乐器。弹奏手风琴时，中央部份需要左右伸缩，以引入气流颤动琴内的簧片发声。手风琴的历史可以回溯至18世纪的欧洲，中国的笙传入此时的欧洲，与口琴和风琴的某些特点结合在一起，催生了手风琴这种新型的乐器。
手风琴(accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的;除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。
管风琴
风琴中较有名的，莫过于管风琴，它的发声原理也是一样的，但它的结构要远比其它的小风琴复杂得多。再加上它历史悠久，体积庞大，
管风琴
在历史上随宗教普及甚广，所以很有度。管风琴是世界上较大的乐器，因为体积巨大，其设计和制造需要根据摆放它的建筑因地制宜，因此，管风琴的体积虽然世界之较，但却没有一定之规，没人说得出它到底有多大。因为每一台管风琴的大小形状都不一样，所以，从这个角度说，每一台管风琴都是孤品，全世界仅此一件。许多城市有一定水平的音乐厅里都有管风琴，以北京为例，北京音乐厅和中山音乐堂都有，并且都能很直观地被观众看到。坐在中山音乐堂里，可以看到整个舞台的背景是许多根银色的钢管，这些钢管就是管风琴的音管，高度基本与舞台能高相同，长短粗细不等。而且，观众能看到的这些管，也只是管风琴的一部分，更多的复杂结构藏在舞台的背后。每一台管风琴都是 镶 在建筑里面，作为建筑的一个部分存在的，一旦设计制作完成，就基本不可能移动或改建了。
口风琴
口风琴即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。
二、风琴的发声原理
广义上说，风琴是一个乐器类别，不论什么样的风琴，都有着共同的发声原理。风琴属于管簧乐器，它利用某种动力(有机器的，或人力的等等)，使气流吹过制好的各种不同长度的音管，发出乐音。
狭义上说，常见的风琴，那是一种外形类似立式钢琴，通过脚下的大踏板送风，配合双手键盘弹奏的一种乐器。踏板鼓风进入风道，如果不弹奏，则整个风道是密闭的，当手指按下某琴键后，该键对应的音管的管塞打开，气流通过，吹响音管，则发出一个乐音。风琴基本就是这样出声的。
其实这种像是钢琴的风琴已经不多见。现在我们日常生活中较常见的风琴，是手风琴。它的发声原理和上述相同，只不过通过双手拉动风箱供气而已。
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视唱练耳中“唱”的三种形式
视唱练耳与基础乐理的学习属于音乐学生掌握音乐基础理论的两个不可或缺的重要部分，基础乐理从理性联系实践，解释音乐作品中创作的基本现象;而视唱练耳则从唱、听两个方面感受音乐作品。这是音乐各专业学生所必备的两项基本技能。毋庸置疑，视唱练耳的学习对于音乐各专业的学生其重要性与重要意义不言而喻。它的学习目的体现在：1、对音高的反应与识别能力;2、对常见节奏型的熟练掌握与记忆能力;3、对调式、调性的感知及对旋律的记忆能力;这三个方面构建了视唱练耳学习过程中的三大基石。
心理学研究表明，人在学习视唱练耳的黄金时期是12岁之前。12岁之前人的模仿能力、对音乐的感受能力特别是对于固定音高的感受大大超于成人。因而，从这个角度说假如能在儿童时期学习各种乐器的同时加强对视唱练耳的训练则为音乐专业的学习打下良好基础，受益终生。因各种客观条件的限制，错过了这段黄金学习时间，只要用科学有效地训练方法、持之以恒的加以练习也会取得一定的学习，同样可以达到学习的目的。
小编经常听到各种不同学生的倾诉学习视唱练耳(特别是对于听写)的苦恼，其中较突出的反应在课下不知如何练习，成了典型的“有教无练”。这是由于缺乏在视唱练耳学习过程中较基本的认识，缺乏科学、有效的训练方法，尽管学生不可谓不努力，但往往收效甚微。
下面就与同学们谈谈在视唱练耳学习过程中的学习方法与重点。
视唱练耳的学习重点是“唱”。通过“唱”建立内心听觉，从而以“唱”带“听”，以“唱”带“写”达到良好的学习。视唱练耳中的“唱”至少包含模唱、构唱、视唱三种不同的形式，这三种不同的形式具有不同训练目的。下面分述之：
一、模唱
模唱是视唱练耳学习的基础，它通过“听到”并以元音“a“或”la“如实的再现。在学习过程中它至少应包含：单声部模唱、和声音程模唱、和弦模唱、节奏模仿、旋律模唱五部分。
单声部模唱是所有模唱的基础，它包含单音模唱、音组模唱、调式音阶模唱三部分。单音模唱中，因为没有其它声音的干扰，“听到”不成问题，通过对声带的控制再现所听到的音高。音组模唱除了对声带的控制外，需要对音高有一定的控制能力。音组中包含的音越多，对学生记忆能力的要求越高。在音组模唱过程中，还应该注意：构成音组中各音所形成的方向(上行、下行、先上后下或先下后上等)。调式音阶模唱首先应具备一定的“调式”的乐理知识，对于包含特殊音程进行(增二度)要特别明确其在调式中的构成音级。在训练过程可按“大小调式”及“民族调式”两大体系进行训练。
音程模唱及和弦模唱首要的问题是“听到”，由于每个学生天生对音高所具备的条件不尽相同，可根据不同条件的学生以不同的程度为学习起点。以毫无听写经验的学生为例：在做好单音模唱的基础上即可增加“同根音的冠音模唱练习及“同冠音的根音模唱练习”这种类型的训练着重在于：在和声音程的音响环境下对其中另一音的分辨。基础打好后，可根据和声音程不同的音响性质(协和或不协和)从协和音程开始分门别类的进行有效的模唱训练。
和弦的模唱，分三和弦模唱与七和弦模唱。三和弦模唱是基础，在同时听到三个音以前，建议学生先做已知其中一音(低音、中音与高音)根据经验已知中音模唱低音和高音时较容易的练习，可先训练再加入已知低音、已知高音的训练。基础打好后，可先做协和和弦(大、小三和弦)的模唱练习、在加入不协和和弦(增、减三和弦)的练习。七和弦的模唱关键在于转位，因为在转位七和弦中产生二度，而二度在四个音同时发音的时候不容易分辨出，可先做在四个音的环境下二度分辨练习。
节奏模仿的基础是对于节奏型的熟知，可先按照节奏型的分类分门别类的先进行节奏的读谱练习，在读谱过程中一定要养成击拍过程中拍点明确，发音点清楚。训练过程中一定要按照节奏的难度循序渐进。不可随意失去训练的意义。
旋律的模唱应结合视唱的进度进行。以节奏为主线，以音程关系的循序渐进为基础，以小节数的依次增加(可以2小节的旋律为起点)，模唱过程中长音符往往具有支柱作用要特别加以注意。
节奏的模仿、旋律的模唱是节奏听写与旋律听写的基础，可结合听写作同步进行。
二、构唱
构唱练习在学习过程中是枯燥乏味的，但却是视唱练耳中较重要的练习，也是学生较容易忽视的问题。构唱练习是内心听觉建立的途径。也是造成很多学生经常抱怨视唱练耳学习缓慢的症结之所在。
构唱的学习与模唱是逆向的，模唱是将听到声音通过对声带的控制如实的再现，是对已经存在的声音的辨别能力与记忆能力的培养。而构唱是通过内心听觉的培养，在内心提前反映音高，每次构唱后可通过乐器辅助检查其正确与否。构唱的训练对于提高学生的听写能力尤其重要。
构唱练习中，音程构唱是基础、是核心，它牵涉到整个听写学习的成败。在学习过程中应遵循从二度依次扩大到八度的学习过程。其中，大小三度、纯四度、增四度的音程构唱尤其重要，它是三和弦结构的基础直接牵涉到和弦构唱与听写。
单音构唱也是重要的方面，可以分为不带变化音的构唱与带变化音的构唱。不带变化音的构唱可从二度开始至八度依次扩大。作各种变形练习也就是很多教师所强调的“变着法儿唱”。带变化音的单音构唱可按照“#fa、#do、#sol、bsi、bmi、bla与其它各音级之间的关系依次进行。
在和弦构唱前，在乐理方面掌握各原位及转位和弦的音程结构(直接构成)是必须的，否则构唱无从下手。
三、视唱
视唱是视唱练耳学习过程中的重要部分，通过学习提高学生快速的视谱能力。在视唱的学习过程中围绕以下几个方面进行时必须的。
1、以节奏型为主线：通过对各种不同节奏型的分析与读谱熟悉各不同节奏型在击拍过程中的发音位置与持续时间。以便在视唱过程中不至于因为节奏的因素而时断时续。同时在节奏型的分析与读谱中，建立节奏型的基本概念为听写考试中“节奏听写打下基础。
2、以调性为主线：各调中基本练习中的音阶、三度练习、各级和弦的分解练习等是培养学生的调式感觉的重要途径，但却经常被忽视。从无升降记号的C大调、a小调开始依次向一升一降、两升、两降……循序渐进是学习的重要途径。实际上三升三降已经概括了全部的调式，四升的调式感觉和三降是相同的;四降的调式感觉和三升是相同的;五升的调式感觉和两降是相同的;五降则和两升是相同的。余类推。对于师范性的院校及音乐表演中民乐、专业的学生树立首调的概念及简谱的读谱是必须的。
视唱学习的目的除了在音高、节奏正确的基础上，还应注意音乐表现，这就涉及到音乐的速度、句法及演奏法(连音、跳音等)等诸多表情因素。不同风格的视唱学习为积累学生的音乐语汇，对各音乐专业学生起到重要、积极的作用。
对于具有重要训练价值、不同风格视唱的背诵及默写对于视唱的学习也具有重要意义。它对于培养学生的记忆能力起到至关重要的作用。为旋律听写打下良好的基础。
小编相信，在教师的指导下，结合本教材通过对上述各方面进行科学有效的训练，学生在一定的训练时间内达到预期目标。
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