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形体

发布时间: 2023-04-03 来源:北京中音阶梯艺术教育

舞蹈芭蕾:任何舞蹈对形体改善帮助大吗
对于有过舞蹈训练经验的人来说，古典芭蕾的基础训练应该不陌生。我们的Mixbarre身体训练法也以它为核心，并融合了现代舞、普拉提等身心技法、体能训练等体系。

，芭蕾属于每一个热爱跳舞的孩子，与身材、相貌、年龄、性别无关。

其次，儿童需要通过玩来学习，但是芭蕾不是玩儿出来的。

较后，每一个儿童都是的，都有他们自己的“骄傲”、“自尊”，他们也需要通过自己的努力实现“成就感”和“满足感”。

当今的舞蹈世界是由许多风格的舞蹈所组成的，但是无论你是学习hiphop、现代舞、踢踏舞还是拉丁舞，你都可以从芭蕾中学到一些东西，并融入你所擅长舞种的技巧。

即使芭蕾不是你的主要关注舞种，但这种基本风格的练习肯定会让你的舞蹈更进一步。它将帮助你保持和提高你的整体技术，协调、身体意识、音乐性等等。

芭蕾零基础课程一直学到后期略有难度的课。应该感谢当时的工作调动在那里，否则还没有机会接触了。

虽然成年人身体条件有一定局限，但作为业余学习不会有任何障碍，班上还很多年龄大的阿姨姐姐们都已经五、六十岁了，但常年坚持认真练习，都有了相当大的进步和提升。

当初刚学时特别惧怕和不好意思，但长期下来，整体线条也顺了，外形改善了好多，尤其胸腰和后背变化明显，人是越来越挺拔的，身体的软度也有了一定的改善。图片是从同学朋友圈和公众号那扒来的又拼在一起的，因为班上定期会有课堂练功随拍或结课照等，每次大家都会留存做为阶段纪念。里面都是我们大龄“老少女”啦。

尽管我们都是普通人，没有优秀的身体条件，可依然有追求梦想的权利，但每个人终会有机会成为较好较好的自己。一直很喜欢这里严谨的授课态度和谦虚互助的学习氛围，老师的成人教学经验极其丰富，责任心超强，要求严格而不失幽默，不仅能扎实学到东西，心情还永远是放松的。她那的公众号是学生自发做的，叫“我们的芭蕾”。如果是身在北京的大龄学习者可以参考看看。好多心得感悟都是同学们学芭蕾后的心声和变化，描述的要更加具体。

目前我已经不在北京了，非常想念昔日的芭蕾。还记得初学时遇到学习困难时所有同学的热情帮助，才让原本自卑的我有了更多的信心可以一直坚持下去。如果说学习芭蕾的变化，那除了良好的体态和优雅的舞姿，收获更多的就是提升了许多自信吧。另外，学芭蕾，腿不会变粗的，只能会使肌肉线条竖状发展，如果和相同身高体重的朋友站在一起，学过芭蕾的在视觉上看起来要瘦一圈。和以前的照片对比，整体还是紧致很多，不再是虚胖，腿脚能力和力量也比以前涨劲儿了。

不管在哪个城市练芭蕾，给成人业余人士较好的建议是一定要坚持，用心。哪怕再没有时间也要尽量挤出学习条件，虽然成人学芭蕾这辈子不会练成专业，但如果决定学习，就带着专业精神态度。你为芭蕾付出，芭蕾也会给予你回报。

1、芭蕾术语

芭蕾就像所有舞蹈技巧的鼻祖。如今，大多数西方风格的舞蹈都可以追溯到芭蕾，它的编排方式在所有风格的舞蹈中都具有极大的影响力。

同时，许多舞种的技巧借鉴了芭蕾的法语术语。例如，基本的足部位置，如一位、二位等，以及像plié和tendu这样的词在大多数舞蹈课上都有使用。

Plie

Tendu

在芭蕾课上学习这些基本知识，并定期练习，会让你对描述各种舞蹈中的技术动作的语言有更深刻的理解。此外，芭蕾之外的其它技巧也将使他们的风格变得更加，所以理解其中的区别和参是很重要的。

几乎每一种风格的舞蹈都会在热身时使用plié和tendu。比如爵士或现代舞等舞种，也会借用更多术语，比如pirouette或battement，来描述转身或踢腿。

需要注意的是，不同风格的舞蹈做这些动作的方式可能有所不同。

2、舞蹈技巧

在你主攻舞种之外，参加芭蕾也会给你一个很好的整体舞蹈技巧基础。

芭蕾舞是线性的，强调身体的姿态、伸展和轻盈。这可以很好地转化为某些风格的爵士舞和现代舞（如霍顿或格雷厄姆技巧）。

当然，也有一些类型的舞种，如hiphop，会要求你放弃所有的芭蕾舞技巧。但是，了解这些对立的舞蹈技巧只会提高你的运动质量，使你成为一个更多才多艺的舞者。

芭蕾也是一种结构化的舞蹈技巧，具有明确的形式和进阶体系。

当你在进行扶把训练的时候，你通常会在右边和左边各做一次练习。对于其他的动作来说也是如此——petit allegro、adagio和grand allegro。在其它舞蹈技巧中，用来平衡身体两侧协调性的时间可能较少，更多的时间可能花在中间的组合训练上。

但这种身体整合与平衡对于成为一个全面发展的舞者是至关重要的。当你在芭蕾舞课上努力提高你的灵活性、力量和协调性时，你将能够地适应任何舞种的编排。

芭蕾也是一种训练你作为舞者的音乐性的好方法。

音乐性是指在你跳舞的时候你对音乐和节奏的意识。它不仅仅是停留在一个8拍上，音乐性强调你如何通过特定动作来提升音乐的表达。音乐训练将有助于提高你的节奏感。它也可以根据音乐的节奏或旋律来判断舞蹈动作是否会剧烈地还是更流畅地执行。

3、舞蹈表现

那么，如何利用芭蕾来提高你在其它舞蹈技巧方面的能力呢？

如果芭蕾不是你的主攻物种，每周至少上一两次芭蕾课。熟悉芭蕾中的术语，并认识到它在其它舞种中被使用的方式。还有，要理解不同舞种对于同一个术语的动作区别。例如，芭蕾中的pirouette（外开位）和爵士舞中的pirouette（平行位）。

在这堂课上注意你的左右两边的不平衡，并努力改进它们。

让芭蕾课成为你个人舞蹈技巧的训练时间，没有任何来自爵士或现代舞的修饰。训练你的身体和心灵去熟悉芭蕾的音乐性。古典音乐是当今许多当代音乐的基础，就像芭蕾是许多西方舞蹈形式的基础一样。

这种基本的音乐性将帮助你适应其它风格中更复杂的节奏。

芭蕾为舞蹈的成功铺平了道路，因为它是许多舞蹈技巧的支柱。它使你的身体保持强壮、柔软和敏捷，也将将帮助你在其它舞种的表现上看起来更加干净、清晰、精致，旋转、大跳、小跳、伸展和其它动作将会改善舞蹈表现。

用芭蕾作为一种训练工具，成为一个更强大、更全面的舞者。

1、零基础，16岁学芭蕾的确更困难一些，尤其韧带什么的的确不能跟小孩儿时比。业余拉丁对软开之类的要求低了不少，答主以前认识很多业余组“高手”竖叉都下不去

2、拉丁其实很“街头”，提升气质肯定不如芭蕾。但接触拉丁很可能顺带会学学摩登，也就是华尔兹、快步、探戈、维也纳华尔兹、狐步，平时是穿着礼服跳舞，也很提升气质

3、这个没有科学依据。说拉筋不容易长个的都有。我觉得想跳舞长个不如多喝牛奶

4、这个不至于，业余的不容易学成这样。如果你学了伦巴你会发现日常走路扭胯有多不自在了

5、业余的话其实都不太容易受伤。拉丁稍微一些，但发力不当更容易粗腿

6、这个很难说了，现在什么妖魔鬼怪都能考教师资格证（我教的学生，很一般，都比我先拿证）。这个较好还是通过当地人推荐吧，然后看看能不能试上一两节课。主要考虑老师自己的水平和教学方法（举个例子，答主个拉丁老师，跳得其实很不咋地，但对舞蹈理解非常深刻，很会引导人，他的很多理念对我至今影响巨大）

“芭蕾并不只是舞蹈，即使是没有剧情的芭蕾，也有一个故事，也有一个整体的意义，即使它只是美，美也可以给思想灵感”

——Olga Smirnova

奥尔加·斯米尔诺娃（Olga Smirnova），莫斯科大剧院芭蕾舞团舞者。1991年出生于俄罗斯圣彼得堡，后进入了瓦冈诺娃俄罗斯国立芭蕾舞学校学习。2011年，Olga顺利从瓦冈诺娃（Lyudmila Kovaleva的班级）毕业，即进入了莫斯科大剧院。2016年，Olga晋升为舞者。 Olga的外形出众，技术优秀，被赞美为“一位真正卓越的天才舞者”！

拉丁舞的发展就要短的多，发展至今只有100年左右的历史，拉丁舞的起源也是从五个不同的国家，由人们自由的舞蹈再由英国皇家舞蹈教师进行规范而成，所以拉丁舞虽然舞步严谨但它多变的舞蹈风格更容易被人们所接受。拉丁舞是典雅妖娆的舞蹈，它聚竞技性、娱乐性、健身性于一体，极具舞蹈艺术特征的舞蹈种类，又极具竞技性的体育舞蹈项目，每一位拉丁舞者都必须具有良好的体魄和艺术审美。拉丁舞以男女双人舞为主，所以会拓展舞者的交际能力与伙伴的合作配合能力，更能增强舞者的自信心。

这三个不同的舞蹈种类并无优劣之分，舞蹈本就是一种时空艺术，都是用身体去表现音乐表现情感。基本功对任何舞蹈而言都是基地，而芭蕾的元素更是融合在拉丁舞艺术当中，好的拉丁舞者都多少接触过芭蕾形体训练，对舞者气质的养成芭蕾课是必不可少的，但拉丁舞文化是多元丰富的。所以对任何舞蹈种类而言，舞蹈都是一个综合体，他们的作用是相辅相成的，想要成为气质出众的人，就必然经历一番磨砺任何舞蹈都离不开基本功和形体训练。

每个舞蹈种类学好了都会让舞者变得灵气逼人，气质高雅。至于较终决定选择学什么，还是要看个人兴趣爱好和性格，有的人性格外向，或想要自己变得自信满满、热情奔放，那就选择拉丁舞；有的人含蓄内敛，静若处子，喜欢翩然优美的舞姿，喜欢中国自身流传艺术文化，那就选择古典舞、民族舞；有的人喜欢高贵脱俗，喜欢不食人间烟火、不入凡尘，腿长手长脖子长的高雅，那就选择芭蕾；还有的人就喜欢嘻哈随意，酷酷拽拽的样子，那就选择爵士街舞之类…自己选择要演绎什么样的作品，做什么样的人。每一种舞蹈练到，都是出色的!

以前学过很久中国舞和拉丁舞，在跳舞的地方看过别人跳各种舞，所以我来回答一下。

民族舞就是中国舞，压腿什么的太痛苦了，而且跳起舞来像广场舞大妈的那种style但是你如果练这个舞，你的基本功会很扎实，练其他舞就不会很僵硬。

拉丁舞以前挺流行的，但我觉得这种舞已经过时了，而且你知道拉丁舞表演化的妆很夸张的……（但是如果特别感兴趣还是可以去试试）

较不推荐芭蕾舞，踮起脚尖你的整个脚都变形！但是看上去特别好看，这就是美的代价吧。

拉丁舞是属于竞技类的舞蹈，体育舞蹈，比赛较多，偏向于国际范
民族舞是中国舞，一般练习的民族是傣族蒙族维族佤族苗族等等，中国舞相对于拉丁舞来说需要演员自身的身体素质更多些，要软度，技巧，但是功底会很扎实
芭蕾是一种特别高贵优雅的舞蹈，其实并不是每个芭蕾舞者的脚都满是伤疤，有的芭蕾舞者自身条件好的就不会像网传的图片那样。练芭蕾练的气质是中国舞和拉丁舞所没有的。芭蕾主要注重脚背和腿部肌肉所带给观众视觉上的冲击
每个舞蹈都很苦，没有不苦不累的东西，如果想练舞蹈害怕软度和脚背，想练音乐害怕乐理和视唱，想练美术害怕枯燥乏味那我劝你什么都不要练了没有一样你能练好。
舞蹈就是一个很良心的东西，你付出多少它回报多少。不管练什么舞蹈都是有用的，贵在坚持。

1

芭蕾课对身体姿态的要求

可以跟着下图看镜子找找感觉哦

芭蕾课堂要求，后背挺直，两肩下沉。

其实这蕴藏着两个对抗，后背挺直的力量对抗两肩下沉的力量；两肩下沉对抗头往上顶的力量。这两个对抗，贯穿在整个芭蕾课堂，久而久之，就能习惯于这样美丽的姿态，在生活中也动人起来。

2

芭蕾课有助增长腰背力量

保持优雅姿态的秘诀

掌握上身姿态就够了吗？

不，你也许只能坚持一小段时间，却不能自始至终保持优雅哦。

还要有足够的力量，这可不是靠仰卧起坐和背肌运动来形成的。

大家试试在刚刚的姿态中，高举双手十秒钟。

怎么样，是不是在很容易肩膀就跟着抬起来？

芭蕾舞者可不会这样哦。

芭蕾课会在上身姿态的基础上，逐渐增加四肢动作难度。

这是很难的，但坚持下去，我们的腰背会更有力量。

这可以让我们时刻保持优雅。

3

芭蕾课让人从容自信

从容自信宁静清晰

芭蕾曾经是专属王公贵族的舞蹈，每一个舞步都是从容自信的。

芭蕾的伴奏是优雅的钢琴旋律，这可以让你从喧嚣中回归宁静。

芭蕾的严谨，帮助你认识自己、关注身体每一个细小的动作。

这样一个从容自信宁静清晰的女人，谁能说她没有气质呢。

优美、高雅的芭蕾舞，八个字即可代表它的特点，这八个字就是：开、绷、直、立、轻、准、稳、美。而在日常训练和走姿中，较重要的是“抬头挺胸”，绝不会“塌腰撅臀”。

无论是劈叉抬、大跳抬、还是手扶把杆抬，总之，我们学芭蕾的，天天都在抬头。不信，小编整理了的街头芭蕾摄影师Omar Z. Robles这组街头“芭蕾抬头”照片。看完了要记住，既然学芭蕾，在日常生活中，我们走路一定要抬头、要一脸的傲气、要藐视周围的所有人，要稍微外八字...女生的话即使平胸也要挺胸、抬头.

1芭蕾课堂要求，后背挺直，两肩下沉。其实这蕴藏着两个对抗，后背挺直的力量对抗两肩下沉的力量；两肩下沉对抗头往上顶的力量。这两个对抗，贯穿在整个芭蕾课堂，久而久之，就能习惯于这样美丽的姿态，在生活中也动人起来。

可以跟着下图看镜子找找感觉哦。

让芭蕾专业出身的刘诗诗做个绝美示范吧。

2. 芭蕾课有助增长腰背力量
掌握上身姿态就够了吗？

不，你也许只能坚持一小段时间，却不能自始至终保持优雅哦。

还要有足够的力量，这可不是靠仰卧起坐和背肌运动来形成的。

大家试试在刚刚的姿态中，高举双手十秒钟。

怎么样，是不是在很容易肩膀就跟着抬起来？

芭蕾舞者可不会这样哦。

芭蕾课会在上身姿态的基础上，逐渐增加四肢动作难度。

这是很难的，但坚持下去，我们的腰背会更有力量。

这可以让我们时刻保持优雅。

3. 芭蕾课让人从容自信

芭蕾曾经是专属王公贵族的舞蹈，每一个舞步都是从容自信的。

芭蕾的伴奏是优雅的钢琴旋律，这可以让你从喧嚣中回归宁静。

芭蕾的严谨，帮助你认识自己、关注身体每一个细小的动作。

这样一个从容自信宁静清晰的女人，谁能说她没有气质呢。

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