声乐艺考培训：无论您是在寻找更大声的并行处理技巧
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声乐艺考培训:无论您是在寻找更大声的并行处理技巧，酷炫的回击，先进的双重追踪还是激进的扩音器，您都可以在这里学习它们。
声乐艺考培训
无论您是在寻找更大声的并行处理技巧，酷炫的回击，先进的双重追踪还是激进的扩音器，您都可以在这里学习它们。
1.声乐拓宽技巧
时间：用于微调加宽人声以增加立体声频谱的深度。
方法：将人声发送到总线，添加压缩器和立体声扩展器。添加立体声扩展，直到人声开始变大
2.磁带拍打
时间：对于现场演唱工作室的感觉。它使声音听起来像是在老式工作室中录制的，周围有各种乐器。
方法：我使用Kramer Tape插件并使用slap / delay部分将其添加到主人声中而不将其用作发送。您可以通过使用拍击回声和一些模拟饱和来在没有Kramer磁带的情况下复制此内容。
3.高品质ADT和深度无空间
何时：当你想要没有空间的声音深度时使用这种技术。它会使声音更大，更有效，而不会添加任何可能使混音混乱的混响尾音。
操作方法：将人声发送至立体声延迟，左侧为21 ms，右侧为29 ms。然后使用音高变换器使声音失谐或调高约10美分。在主声道下添加发送，直到您达到所需的氛围。一种先进的方法是使用两个单声道延迟向左侧向右侧向右侧向右侧移动，一个音高变换器使声音失谐10美分，而另一个则将声音向上调高10美分。
4.扩散延迟
时间：有时你想要软化延迟并使延迟重复声音更平滑。
方法：在延迟总线之后添加一个混响并添加一个短暂的延迟，以便每个延迟重复都会被混响扩散。
5.预延迟的重要性
何时：预延迟可以使混响声音更大而不会妨碍人声，因为它实际上会将混响的延迟你选择的毫秒数。
方法：大多数混响都有预延迟设置。将预延迟调整为20 - 40 ms，以听取混响如何从声乐的初始短语中推回。
6.为出色双打合唱
什么时候：歌手不能总是出色地翻倍。如果你有能力通过编辑，你可以通过调整短语来使声音轨道更加强大。现代弹性时间编辑工具尤其容易。你较终会得到一个出色的双人而不是两个声音轨道，听起来有点不同步。
方法：取决于您可以使用哪种DAW和哪些工具，但目标是将语音准确地排列在主声道上。
7.使用EQ进行并行压缩
何时：如果您想保留主声道的动态但增加厚度和打孔，您可以并行添加多个压缩器以获得两全其美的。
方法：将您的人声发送到两台不同的压缩机，例如1176 FET型压缩机和LA2A Opto压缩机。然后将压缩的声音混合在一起进行品尝。不同的压缩样式将以不同的方式处理人声，因此您可能需要更多的一个而不是另一个。
8.侧链声乐
什么时候：如果你想在声乐周围留出很多空间，但是你不想用混响来混淆所有东西，那么你可以将混响连接起来，并在歌手唱歌时延迟躲避。
方法： 可以“你需要尝试的高品质声乐制作技巧”详细讨论了这项技巧。
9. 100毫秒延迟
何时：这是另一种声音，更多的是增加深度，而不是混淆太多的混响或太多的延迟重复。
方法：一次重复加一个100毫秒的延迟。将它添加到人声下方。就那么简单
10.扩音器
何时：为宣传声音!
方法：使用高通滤波器滤除所有低频和低频，直到大约3-400赫兹。添加一个低通滤波器，将所有高电平滤除至2-3 kHz。找到几个丑陋的频率并提升它们。为了获得更加激烈的，为一些真正的粒状发声人声添加一些温和的饱和度。这实际上在硬岩上的非常好。
较容易上手进步较快的乐器是何神物
卡祖笛在演奏的时候把它含在口中，不是像口琴那样吹气，
而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动会带动卡祖笛上面声膜的震动。
所以说，这个乐器只要你会哼歌就秒会了，乐器的声音完全来源于你哼歌的声音(这可是正经的乐器)
贴一个卡祖笛演奏的《权力的游戏》主题曲——
冰与火之歌权利的游戏主题曲卡祖笛版
再说一遍!不许笑!这是正经的乐器!
声乐教育家，马秋华教授告诉你美声、民族、通俗三种唱法的共同与不同。
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato)，即弦乐器上“揉弦”般的。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
01呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
02喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
03共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
04声音走向的比较
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
05音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍较快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任
06咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
《咽音练声的八个步骤——林俊卿 主讲(1941年)》
咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法。它对发展发音能力是非常有特效的。它的声音很奇怪，它叫喊嗓。怎么喊呢?就像这样的这种声音。它很有效。为什么有效呢?我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。比方说这个是人的发声器官是在这里。声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。你看，这共鸣腔就加大。不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。第二个原因，贝诺利氏(Bernuolli)他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。所以它很不费力。这喉部的肌肉很不费力。所以可以常唱不累。下面我很简单地介绍这个方法。怎么练?我想办法尽量用声音示范，让大家知道。
这有八个步骤，个步骤是四个无声练习。这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。
加强咽音肌肉训练
个步骤就是无声练习是张口。
嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是。。。个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。
(示范)不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，
(示范)一定要微笑。
第二个就是震摇下巴来练习
到1967年，霍恩的老师维娜德氏(Vennard)她在书声也讲。你看的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。这样就能解除喉部紧张。这个办法较好。这是他的办法。其实我们老早就有这个办法。这个办法是怎么样?一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗?下巴当然是放松了。放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。每天这样甩。开始很紧张。脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。这样子甩有个正确不正确，关键在哪里?关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。
步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。
这声音很难听。我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。意思是说训练横膈膜的办法，灵活较好的，给它灵活。狗喘气，它这个原文就是Dog denting，这个狗喘气这个办法。这个很简单。身体站定，小腹提气，这提气要下丹田提气，我们中国知道，下丹田是怎么回事。提一点气，胸部站定，人完全放松。然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出
(示范)像这样子。整个就是腹部、上腹有一点跳动，别的都放松。这个练习可以给横膈膜和腹部的肌肉弹跳。练得越多越好，因为我们歌唱当中用这个很多。
步骤第四个练习，就是舌部凹下成直沟。
这个练习的重要性远在20年代，外国一个马氏(Marafioti)医生他写的一本书叫做《卡鲁索的歌唱方法》，是1927年出版的。他里边提到一个世界有名的男中音蒂萨鲁佛(Titta Ruffo)，蒂萨鲁佛是很有名的，他教一个学生没有办法，有一天他学生突然说我的声音突然变大了。一看，舌头成沟。舌根突出声音就塞，成沟的声音就大。所以成沟的练习很重要。成沟怎么做法呢?要拿一个镜子，拿一根筷子，先把舌尖的那个地方，用点力量顶在门齿的下面，先成为一个横的小横沟，你可，很小的横沟
(示范)然后把这力量发展到后面去，自然变成直沟。很多人就把它压到下面来，这错误的。正确的标准在什么地方呢?就在舌骨后面不能降低，舌骨后面跟舌骨成沟的时候，舌骨后面一点不动。这个才正确。这第四个练习很重要。但是要练到很快，很快成沟，很自动化，不能慢慢地做。歌唱的时候拍子很快，突然要大，
(示范)声音很快不能临时，好像来不及调整。这个很重要。
第二个步骤
第二个步骤开始发音了。有无声练习作为基础，练这个就很容易。假如无声练习没有通过，练这个就很多缺点，进步很慢。用张大口的办法甩下巴，开始就用笑。为什么用笑的气息呢?给你体会贝诺利氏的
(示范)狗喘气的那种气息来产生这种声音，喉肌毫不费力。你可以笑整天不累：发声步骤：a(气泡音)低气泡音，丹田提气集中在脑后,用胆田提的气与横隔膜一起用力，发出老远喊人的感觉-发E音。
(示范)一共有6个音。a,H c以上的f、g、a3，你自己不知道，心里感觉：哦，这么高!因为这个方法是较容易高的。
第三个步骤哼出咽音。
下面就是用这个办法来练，可以进入第三步，就是“哼”的办法来哼出咽音。这个练习跟上面张大口的练习都是卡鲁索经常用的练习。卡鲁索夫人在她写的那本书叫《卡鲁索的一生》里面，就提到卡鲁索常常对着镜子，嘴巴张大，像给喉科医生检查喉咙一样，然后发高音。
(示范)这样练。所以卡鲁索高音头腔共鸣很浓，就跟这个有关。卡鲁索还说：用闭着嘴来练，练哼音，可以增加嗓子的灵活性，还给声带休息。这个很奇怪。怎么会哼呢还让声带休息呢?当初他有个感觉是休息，现在我们科学研究知道它真正是休息。因为贝诺利吹的气，给声带靠拢来发音，声带毫不费力，他是被动的不是主动的。所以整天哼不累。嗓子累了以后来哼，还可以恢复正常。所以他说嗓子得到休息，用哼的办法。他给毁坏了的嗓子恢复正常。所以坏嗓子用哼的办法来哼亮，嗓子必然恢复。这个办法很简单。就是刚才那个基础上，做好以后才能做。用张大口的办法a——妗(低八度)妫ɑ乖(高八度)，一闭嘴，就是哼。开始怎么练呢?开始一定要把这个气泡弄清楚。假如气泡音没学好，这个音哼不通。这个是较较重要。为什么要气泡呢?我们的气稳劲产生泡，不是喉咙肌肉来动，是气流(发气泡音)这么一个东西。这样的气泡开始，感觉提气，胸部站定，变成小气泡，大气泡就会变成小气泡。但是不能用舌头，舌头不能去动，是这个丹田力提出来的。变成小气泡以后，怎么办呢?到那时候，声音的位置就会往后走，这个泡泡就变成在后面去。然后，你的那个中丹田，就是我们用狗喘气的办法锻炼出来的力量，跟下丹田突然用力，自然就产生哼咽。开始力量不大
(示范)这是低的。到后来怎么办呢?
(示范)它这个声就很响的，这声音就出来。这个就是哼咽音。来我们看看你们怎么哼法。(教学生哼咽音)对，用丹田力多一点。
(教学)这个哼可以哼得非常高，我们是用真声音哼的。这咽音不是假的，甚至女同志上去以后，真假结合的声音上下是一条龙的。这个是哼咽音，哼到越多越好。
第四个步骤，从哼转张小口。
第四个步骤，从哼转张小口。哼的办法对了以后，张小口的位置不掉，这个很简单。假如你这个哼没有做对，那就会错。所以你看很好的男高音，他的位置为什么那么高，就是因为哼哼得很好。
(示范哼咽音和小开口咽音)这位置一样。不能“呃”，吊起来。
第五个步骤和第六个步骤
这样过去，就第五个练习。第五个步骤和第六个步骤就是从这里发展的。(示范)这个是第六。
第六个步骤就是转母音，在咽部。吉里都说过了：我们歌唱家的嘴不是这个嘴，是后面的嘴。后面的嘴来咬字，子音在这里咬，母音在后面，后面形成，是这个，在软口盖的后面。因为管子在这里发出声音。管子越粗，形成母音的地方越大;管子越细，后面形成母音的地方越小。关键就在这里。这就是吉里说
(示范)这样子发。
第七个步骤，是利用咽部形成oo母音。
第七个步骤，是利用咽部形成oo母音。这个，是作为oo音学派的一个主要练习。我认为它很有效，所以我把它拿来，放在我第七个步骤。这个oo音什么意思呢?为什么要用oo音呢?斯坦利氏说：形成oo音，咽部的力量较集中，oo音较放松。
(示范)就这样：头要往上张大，舌头要顶在牙齿，凹下成直沟，就刚才个步骤的第四个练习就很重要了。这样子来仰后面不需要退的，是高的。后面的舌骨位置是高的，这样子来，用说话的气息，
(示范)我们平常人说的“呜啊”就是前面，我们咽部来发ah——oo——ah。然后这个音发到高上去，丹田的力一提，老远喊人ah——oo——ah，好像三层楼有一个人名字叫ah——oo——ah，
(示范)你这样可以练一天不累，因为它这个oo音管把声带保护住了，它不会整个声带振动的，它这个声带边缘振动。
(示范)这个力量很重要。歌唱当中有这个音，歌唱能力很强。因为加上这个oo音管子在这里，oo音管本身产生声音。
第八个步骤
这样子下去，再发展它到第八个步骤，就很容易了。就要加上感情，不是打招呼了，它是命令人，或上喊人了。
(示范)头部就没有那么仰了，稍微点一点，整个喉器就下来了。就形成了基音管上面有一个泛音管。这泛音管的声音比较圆润，音量扩大。
(示范)这个男中音较有用。女高音的高音虽然是真假结合的声音，但是加上oo音管子以后，加上打开喉咙的办法，声音更加洪亮。我们每个人发一个oo音，都能发，嘴巴张大。
(教学)oo音很重要。一般学了八个步骤，别的咽音还没有学会之前，假如这个oo音学会了以后，音量马上就变大了，整个能力马上增强了。可是我们一定要用咽音跟这个oo音管结合了，声音才能亮，尖音才能出来，我们中国人说的“镗音”很重要。Oo音也有脑后音。不是“呃”，空掉了，不行。
我们来唱唱看，用结合oo音来唱歌曲。男中音的办法，较能够显示它的威力。(学生唱)口型要笑。(唱)你看他原来是一个话剧演员，学了八个步骤才半年，就能把这个《费加罗咏叹调》给唱下来。这很不容易。
这个方法，对任何人的嗓音都有提高能力的作用，很短时间能够提高。到现在研究的结果发现它有四项：
个，它对美声唱发有特效。因为美声唱法唱高音非常高、很响，在广场上不用麦克风，它要有方法。
第二个是民族化。现在有十来种民族唱法都发现它很有用，有些整个的民族乐团都在用这个方法。
第三个，任何人，只要用嗓子的，就像教员、话剧演员、电影演员啊，他们都很感兴趣，大家都来学。
第四个，就是治疗。嗓子起了病变，长小结啊，充血啊，用八个步骤很快就可以好。特别就是前面那个无声练习，跟第二个、第三个哼咽音特别好。这就好像芭蕾舞一样，就是基本功。这跟艺术技巧没有关系，是基本功。这些发音技巧是表现艺术的基础。希望大家能够共同地研究。
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音乐艺考基本乐理知识：奏鸣曲
奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十八世纪中叶的奏鸣曲，是一种从复调风格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲。从使用乐器的多少来分，主要有“二声部奏鸣曲”和“三声部奏鸣曲”两种;从体裁来分，则有“教堂奏鸣曲”和“世俗奏鸣曲”两种。
教堂奏鸣曲因为过去常在教堂仪式中演奏而得名，但是它在内容上和宗教并没有直接的联系，只是和世俗的室内奏鸣曲比较起来，在风格上和形式上有所区别而已。这种奏鸣曲通常有四个乐章，和第三乐章是慢乐章。第二和第四乐章是快乐章，在速度上形成对比。音乐严肃稳重，大多表现内在的思想感情。
十八世纪意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼长期在帕多瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品，他所创作的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲。他的《g小调奏鸣曲》只有三个乐章：乐章是慢乐章，第二乐章是快乐章，第三乐章交替着慢的段落和快的段落，相当于一般教堂奏鸣曲的第三和第四乐章。
相传塔蒂尼曾在梦里听见魔鬼演奏小提琴，乐曲十分美妙动人。醒来以后。他回忆魔鬼的演奏写下了这首小提琴奏鸣曲。乐曲的第三乐章有许多需要高度演奏技巧的颤音，因此这个作品也被称为《魔鬼的颤音》。这首奏鸣曲是由小提琴和钢琴演奏的。乐章用当时音乐作品中较常见的古二段式写成。古二段式是一种没有完整主题再现的曲式，它的部分总是结束在属功能方面的调性上。第二部分才返回到主调。《魔鬼的颤音》奏鸣曲乐章的段从g小调转入降B大调;第二段从关系调转回g小调。歌唱性的旋律气息宽广，富于深情。
第二乐章也是用古二段式写成的。小提琴从坚定有力的三个强音开始，川流不息的旋律，表现出勇往直前的毅力和锐气。
第三乐章规模较大，慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。当D弦奏颤音时，G弦奏旋律;当A强奏颤音时，D弦奏旋律;当E弦奏颤音时，A弦奏旋律。乐章较后是长大的小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。
韩德尔的六首小提琴奏鸣曲也都属于教堂奏鸣曲的类型。每首奏鸣曲都包含按照教堂奏鸣曲速度对比原则处理的四个乐章，即和第三乐章是慢乐章，第二和第四乐章是快乐章。但是两个慢乐章都用半终止结束，紧接快乐章，就好象是快乐章的引子一样。
例如在他的第四奏鸣曲中，开头的庄严慢板分为两段，类似古二段式。每一段都从步步向上的旋律开始;结束在属调上。紧接着的第二乐章，是一首生气蓬勃的赋格曲。它的主题和它的答题，在小提琴和钢琴的各个声部，在主调、V级调和IV级调上，一共出现了六次。第三乐章又是慢板，结构同乐章差不多，但用了小调式。表现出一种悲壮的情绪。第四乐章是真正的古二段式，音乐充满活力。表现出一种昂奋的情绪。
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