声乐歌曲：星海音乐学院视唱练耳考试内容
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星海音乐学院视唱练耳考试内容
声乐歌曲
星海音乐学院视唱练耳考试内容
一、考试目的
视唱练耳是考生的项。
通过对音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试，鉴定考生是否具备学习音乐的必备听觉条件。
二、考试内容
分为笔试与面试两个部分。
(一)笔试部分(约占75)
1.听音选择题
音高限定在调号为一个升、降号的调性范围内。
(1)音组：分解和弦及多音音组。和弦限定在原、转位的大三、小三、减三和弦及大小七、小小七和弦的范围内;多音音组含变化音;
(2)音阶：自然、和声、旋律三种大、小调式和中国民族五声性调式;
(3)和声音程：自然音程内的单音程;
(4)和弦：原位与转位的大三、小三、减三和弦以及原位的大小七、小小七和弦;
(5)旋律：单声部。调式限定在自然、和声、旋律三种大、小调式和中国民族五声性调式(可带变化音)的范围内。节拍为单拍子或复拍子;节奏型为二分、四分、八分、十六分音符及其附点音符的各种组合,含切分和三连音等。
2.听音填写题
调性限定在调号为一个升、降号以内的自然、和声、旋律三种大小调式和中国民族五声性调式的范围内。
(1)单音：相邻音为单音程;
(2)和声音程连接：自然音程内的单音程及其性质;
(3)单个和弦：大三、小三、减三和弦的原位与转位及其性质;大小七、小小七和弦的原位及其性质;
(4)节奏：节拍为二拍子或三拍子，长度为4至8小节;节奏型为二分、四分、八分、十六分音符及其附点音符的各种组合,含切分和三连音等;
(5)旋律：单声部(可带变化音)。节拍为单拍子或复拍子，长度为4至8小节;节奏型为二分、四分、八分、十六分音符及其附点音符的各种组合,含切分和三连音等。
(二)面试部分(约占25%)
视唱题：单声部旋律一首(五线谱或简谱)。
范围：调号为一个升降号以内的自然大、小调式，和声、旋律小调式及中国民族五声性调式，含变化音;节拍为四二拍子、四三拍子和四四拍子;节奏型为二分、四分、八分、十六分音符及其附点音符的各种组合(含休止符),包括切分和三连音等。
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到剧院去欣赏古典音乐会所需注意礼仪
做不同的事，要遵守不同的规矩。
您选择了去音乐厅听交响，而不是卧在沙发上看我是歌手，而不是去KTV欢唱，更不是去草莓音乐节狂欢。请不要把音乐厅当你家，当KTV，当狂欢现场。音乐厅就是音乐厅，来音乐厅请遵守音乐厅的规矩。
1.请准时入场。任何情况下的迟到都让人无法忍受，您的迟到是对所有人的不尊重。
2.很多人说儿童不要带，我真是100万个赞同。即使有些孩子真的很乖，坐在那里2个小时，再乖的孩子也会有点躁动了。如果您的孩子在12岁以下，比较活泼，看见杆子就喜欢爬，不愿意听了就抠椅子，跺脚，坐凳子上扭，要吃零食要喝水，请不要把她带进来，否则您会受到身边所有人嫌恶的目光。很多剧场票券上写1.2米以下儿童不许入内，较后还是放进来了。扶额，说话还讲不讲信用了。
3.我认为老年人也要慎带。中国老一辈，性格直爽，作风淳朴。把在剧场看演出等同于在家里看电视。演奏者哪里出了个小差错，或者演出精彩处，他们会毫不吝啬他们欢声笑语与掌声。当他们觉得无聊了，哈欠声打得后排都能听得见。这类老人，能不带尽量不带。个人认为陪他钓鱼，买几只鸟孝敬他更好。如果一定要带，子女请在演出前告诉老人听剧的规矩。如果老人本身素质就很高，很喜欢古典音乐，那我鼓励带老年人多听音乐会。
4.请控制住您的掌声。根据古典音乐会的特殊性，一部完整作品全部结束后才能鼓掌。这不是规定，也不分做得对与错。只是如果不遵守这一条，周围的人会觉得您很讨嫌。如果您不知道一部作品什么时候真正结束，请在大家都鼓掌的时候再鼓掌。当然，大家都鼓掌也有可能是错的。忍着就好。另外，有一波人喜欢用整齐的掌声在音乐会中打节拍。扶额，请不要那样做。
5.请不要发出声音。打呼噜的，咳嗽的，交头接耳的，讲电话的，哄孩子的请好自为之。您不会对整个音乐厅造成太大的影响，但是您的行为很不尊重您身边的听众。
6. 请控制住您的手机，不要在演出过程中拍照。如果一定要拍，可以在表演结束后拍。其实偷偷拍，不影响别人，也不会有人说你。只是有人偷拍还开闪光灯，我实在无法理解那种人生。
7.服装得体。有的人说听剧要穿正装，素色裙，高跟鞋。不能穿大嘴猴、铆钉鞋、皮裙、哈伦裤、牛仔裤、超短裙、热裤、露脐装、网袜、棒球鞋、人字拖、篮球裤、大背心。我统统同意。但是如果您做的到1-6条，哪怕您穿得不那么得体，关系也不会太大，毕竟听众们较讨厌的是儿童和乱鼓掌的人。
如果您选择了去听剧，请您保持对其他听众的尊重。大家相互尊重，痛痛快快地听一场音乐会，是一件多么畅快的事情啊!
【转帖】解析古典二
【转帖】解析古典二
音乐语言变革之所以发生，主要原因是新思潮的出现，即启蒙运动。十八世纪早期这个重大的变动已出现于哲学以及像英国的牛顿、法国的笛卡儿那样的科学发现的觉醒，理性与人道的观点受到重视，神秘与迷信逐渐褪色。启蒙运动的目标之一就是要将文学艺术普及到普通的男女中间去，使中等阶级也可分享过去只有贵族才能享受到的东西，艺术应该充实和丰富人们的生活。因此我们发现在十八世纪初期，歌剧这一形式不仅是私人宅邸演出和仅用意大利语言，而且也向公众开放并用各个国家的民族语言。在法国出现了喜歌剧(opera comique)，歌曲与对白穿插进行，故事情节是老百姓日常生活中所发生的事。十八世纪二十年代喜歌剧已在巴黎集市的场子上演出。比之宫廷歌剧来，它的内容更适合人民大众的口味。在英国，十八世纪三十年代开始，贵族们尚在欣赏意大利歌剧，中产阶级却喜欢带有对白的、曲调质朴动听的轻型歌剧，此种情况不仅发生在伦敦，而且遍及各地。此种类型的歌剧在十八世纪中期经译成德语后在德国的柏林及汉堡等地上演，促进了产生德国自己民族形式的此类歌剧，即歌唱剧(Singspiel)。就是在歌剧的故乡意大利，十八世纪初已出现用地方语言的喜歌剧，如在威尼斯、那不勒斯等地。此类歌剧所用题材接近人们的日常生活，曲调动听;相形之下，取材古代或神话中的故事和人物就显得不易理解，其音乐也较乏味。
歌剧并不是显示文化艺术发展进程的体裁。与此同时，音乐的印刷出版业建立起来了，人民大众可以购买乐谱在家歌唱或演奏，乐器制造业也由于新技术的发展而蓬勃兴起。年轻姑娘能演奏羽管键琴或钢琴是有教养的重要标志。男士们则演奏长笛、小提琴或其他业余性质的乐器。十八世纪时出了许多为家庭用的乐器演奏教材。作曲家们也为家庭使用的目的而创作乐曲，它们在演奏技术上虽较简单而易于掌握，却仍然优美动听，演奏起来饶有兴味。这就是上述引起风格转变的原因，转向更有规律的和旋律的风格。人们在家里尝试着唱他们在公共娱乐场所听到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印应运而生，这些歌曲选自较近上演的歌剧(在伦敦也有在的游乐园中演唱的)，它们对音乐爱好者来说是印象新鲜的。
并非仅是歌剧吸引着新的观众，十八世纪时音乐会的活动已经开始。以前，器乐曲主要在宫廷或上流社会人物的家庭中表演，现在出现了全新的局面，人们(通常是既有音乐爱好者又有专业音乐工作者)集合在一起举行音乐会，娱乐自己(有的赖以为生)和款待前来的听众。在较大的城市里从事音乐的专业人员很多，伦敦和巴黎首先兴办定期的管弦乐队音乐会，其他城市很快效仿。宫廷乐队也常举行售票的音乐会。特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出。当地有名的艺术家也举行年度的“慈善’音乐会(演员仍然能拿到报酬)。管弦乐队这一团体组织日益成形，音乐会向公众开放当时是一件新鲜事。为适应此种需要，作曲手法亦需更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。
海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作;他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也确实没有称得上“古典主义”的歌剧风格存在。主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。巴赫和亨德尔的作品仍仅限于在中部德国及英国流传，而海顿的作品不仅在他受雇的贵族宅邸演奏，而且在维也纳、巴黎、伦敦都能听到;莫扎特以演奏家的身份漫游全欧，演奏他自己的作品;贝多芬的作品从1805年后也是在欧洲到处都能听到。
二、初期古典乐派
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛
起来。其初期有三个主要乐派：以音乐巴赫的次子卡??菲??埃??巴赫为中心的柏林乐派;以约翰??施塔密茨(Johann Stamitz，1717-1757年)为中心的曼海姆乐派;以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。
三、维也纳古典乐派
以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
音乐艺考：学习声乐推荐参考书目
1. 《沈湘声乐教学艺术》——李晋伟 李晋瑗 整理
2. 《歌唱学》—— 邹东初 著
3. 《唱歌的艺术》——赵梅伯 著
4. 《科学练声》——甄立夫 著
5. 《教唱歌》——[美]卡罗·伯金 著 肖宇译
6. 《当代歌王帕瓦罗蒂》——黎 汝 译
7. 《在托斯卡尼尼指导下唱歌》——陈复君 译
8. 《歌唱艺术讲座》——许讲真 著
9. 《声乐艺术美学》——余笃刚 著
10.《名歌唱家论歌唱艺术》——章 枚 译
11.《歌唱艺术》——汪启璋 译
12.《以字行腔》——应尚能 著
13.《声乐教学艺术》——黄友葵 著
14.《怎样练习歌唱》——汤雪耕 编著
15.《沈湘纪念文集》——李晋瑗 李晋伟 编
16.《怎样提高声乐演唱水平》——华东出版社编辑部
17.《让你的歌声更美妙》——吴天球 著
18.《科学的唱法》——田鸣恩 著
19.《歌唱的钥匙》——张 蕾 著
20.《声乐演唱与教学》——徐小懿 编著
21.《教你学唱歌》——王效恭 编著
22.《声乐教学泛论》——唐 琳 编著
23.《声乐实用指导》——潘乃宪 著
24.《声乐知识300问》——曲歌 丹红 王居军 编著
25.《卡鲁索的发声方法》——郎毓秀 译
26.《歌唱技法训练问答》——王保安 编著
27.《声乐教学》——俞子正 田晓宝 编著
28.《声乐基础》——周小燕 编著
29.《声乐基础教程》——高师教材编写组
30.《声乐艺术的民族风格》——管 林 编著
31.《嗓音训练手册》——李维渤 译
32.《艺术嗓音的保护》——冯葆富 著
33.《音乐美学》——蒋一民 著
34.《音乐艺术随谈》——李 凌 著
35.《艺术嗓音医学论文集》——冯葆富 著
36.《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》——黄伯春 译
37.《中外声乐发展史》—— 胡郁青 著
38.《乐坛名家》——刘 伟 编著
39.《歌唱与发声》——解际宸 编著
40.《世界声乐艺术家》——张 宁 王开妮
41.《声乐译丛》——上海音乐学院
42.《巴拉与科拉岱丽谈发声法》——内部参考资料
43.《欧洲声乐发展史》——尚家骧 著
44.《歌唱机理与技巧》——李胜渤 著
45.《可视化声乐教学》——黄强 黄平 王信纳 著
46.《男高音的嗓音训练》——理查德·米勒 著
47.《唱片里的歌唱家》——人民邮电出版社 编著
48.《声乐文化学》——郭建民 著
49.《声乐语音学》——郑茂平 著
50.《声乐教学法》——杨立岗 著
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