民族唱法艺考需要注意什么？民族唱法和美声唱法有哪些区别

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发布时间: 2022-07-27 16:53:57

　　民族唱法和美声唱法它们之间有联系，但是也是有区别的，既有差不多的艺术特点又有不一样的艺术个性，那么，民族唱法和美声唱法的区别是什么呢？民族唱法艺考需要注意哪些？下面就跟着中音阶梯一起往下看。

民族唱法的技巧是什么

　　一、歌唱的语言

　　民族声乐在其唱法上首要的审美标准，就是清晰标准的歌唱语言。因为，语言是形成歌唱的民族风格的主要特征。“字正腔圆”曾是戏曲音乐的术语，但近十年来在声乐范畴中已被广泛使用，并且这一术语，已作为歌唱读字的要求与声乐美学的标准。字音准确要按阴、阳、上、去四声的高低抑扬，把字唱正而不要把字唱倒。“腔由字生，字正而腔圆”，“以字生腔，腔随字走”如果字音不准确而有错误，声调就不会不顺当、不和谐，虽然声音响亮好听，但终究是不完美的。

　　其次，字音要唱清楚，还要掌握出字收声的要点，懂得正确使用唇、舌、齿、牙、喉“字音着力之处”发音器官和送出字音的方法，即所谓开、齐、撮、合四势。唇、舌、齿、牙、喉称为五音（生母发音五大类，咬字吐字的字头部分），开、齐、撮、合称为四呼（韵母发音四大类，字腹部分），掌握咬字吐字的基本规律和方法，便歌唱语音清晰、明朗，让听的人明白唱的是什么。

　　另外，要充分利用咬字吐字及行腔的技巧。在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字要结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字既要轻快敏捷，又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水；而唱一些委婉深情的歌曲时，咬字则应柔和连贯。

　　二、歌唱的气息、共鸣与发声

　　中国民族传统音乐理论，不仅讲究“字”的美，同时，也讲究“声音“的美。运用正确的呼吸、发声和共鸣的技法，是演唱优美动听歌声的基础。我国古代音乐典籍中有“气动则发声”，“气沉丹田”，“善歌者必先调其气”之见，也说明了气息是声乐的统帅。我国民族唱法的特点是吸气深、存气多、运气足、用气活。从技法上讲，有“偷气”、“取气”、“换气”、“歇气”、“快、慢吸气”、“浅、深吸气”等等。在一系列气息技巧的灵活运用下，才能使歌唱的声音饱满圆润，力求用少的气息达到好的效果。同时，气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。所以，在歌唱中气息起着很关键的作用。

　　运用正确的发声方法和共鸣是非常重要的。中国民族唱法对声带的使用也是有讲究的，它要求声带的功能强，音质坚实脆亮。这样，才能有利于咬字和唱词。声门要积极靠拢闭合，主动向下挡气，让发音集中明亮。民族唱法的共鸣腔管的使用要适度，要细一些和短一些。喉、咽不要开得太宽，喉结相对稳定。这样，发出的声音就比较集中、结识、明亮，更便于咬字行腔。那么，“字正腔圆”就是“字”要吐的清楚，又要得到很好地共鸣，以此来减轻声带的负担与疲劳，获得更多的谐音振动保持声带的弹性和运动中的平衡，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣效果。

民族唱法艺考需要注意什么？民族唱法和美声唱法有哪些区别

民族唱法艺考

民族唱法和美声唱法有哪些区别

　　一、歌唱发声技术的比较

　　发声是歌唱的基础，对于民族唱法和美声唱法而言，基本的发声原理还是一样的，但是具体发声技术的具体细节方法上，我们看到了美声唱法和民族唱法的不同之处。

　　中国的民族唱法受多方面因素的影响，因为中国有五十六个民族，各个民族因受民族区域、音乐文化、语言特点和风俗习惯等方面的影响，尤其是中国民间的民间戏曲和说唱艺术对我们的影响很深，而且很多个民族有着自己的戏曲艺术，还有着自己独特的演唱发声方法。长期以来，这些不同的演唱方法同时存在，使得今天我们看到了民族唱法中的多种唱法。从总体上看，民族唱法主要有以下几种类型：假声唱法、真声唱法、低音区的真声与高音区的假声相结合的唱法。这是从发声的技术上区分的。现在有的学者从歌唱的特点把民族唱法分为了原生态唱法和民族唱法两类。

　　美声唱法的歌唱发声技术明显有别于民族民间唱法，由于美声唱法来源于西洋，盛行于很多个国家，也是现在全球公认的科学的发声方法。它讲究的是发生技术的自然和统一，即注重歌唱发生的科学性。国外的听众对这种唱法抱有崇高的敬意，同样也很喜欢听这美妙的歌唱。美声唱法的发声技术可以分为真声、混声、假声统一调度和相互配合。可以说美声唱法适合的人群比较广，对声部的划分也很是科学。

　　在美声唱法的观点来看，胸声、混声、头声是三种发生状态。这几种发声机能的综合运用，丰富了嗓音的色彩，声音更趋丰满，洪亮。从喉器歌唱位置的角度看，美声唱法比民族唱法要低。

　　唱歌家

　　二、歌唱中共鸣技术的比较

　　歌唱的共鸣是声乐艺术中重要的组成部分，共鸣与很多因素息息相关，比如：声音的音色、音量、音质等等。歌唱的共鸣对吐字和发声技术有一定的影响。

　　（一）中国民族唱法的共鸣技术

　　我国传统的声乐理论提倡“贯顶、中松、气沉”三要素就与共鸣有关，从民族民间唱法技术的歌唱共鸣效果看，大体有以下几点：其一，强调头腔共鸣：获得较高的声音位置。民族唱法的头声应用比较靠前，强调头腔共鸣，是声音具有细致柔韧的特点。可获得高亢明亮的效果，声音集中，穿透力强，声音传的较远。其二，重视口腔共鸣：民族唱法具有唱与说两结合的特点，它是凭借口腔共鸣技术进行的歌唱。非常强调声音的靠前，突出了口腔共鸣那样声音就会明亮、清脆、婉转，并强调外口腔的打开和吐字的喷口力度。其三，淡化胸腔共鸣：民族唱法中除少数情况外，对胸腔共鸣注意的比较少。

　　（二）美声唱法的共鸣技术

　　科学的美声唱法的共鸣技术要求各个身体器官的共鸣，其中有头腔共鸣、胸腔共鸣和混合共鸣。每一个共鸣都起着很重要的作用，并强调贯通和统一。其一，头腔共鸣：美声唱法唱高音时用的头腔共鸣会相对多一些，头腔共鸣是高位置安放的核心。美声唱法的音色与民族唱法相比要暗一些，共鸣位置相对靠后。它要求头腔共鸣位置被定于眉心一带，要求先集中，后扩张。其二，胸腔共鸣：中低音区胸腔共鸣起到了决定性的作用，作为男中音或是女中音胸腔共鸣的运用很是关键。美声唱法将胸腔共鸣作为声音的支点和基础，通过胸腔共鸣的运用，顺利的做好铺垫达到头腔共鸣，使声音变得强大洪亮，有穿透力。其三，混合共鸣技术即胸腹联合式呼吸技术，在美声唱法中胸腹联合式呼吸技术也是十分重要的。因为美声唱法讲究立体感，气息贯穿多有的共鸣腔体，如何能够上下贯通，形成共鸣震动，

　　达到统一、立体，胸腹联合式呼吸技术是关键。