南京钢琴培训？钢琴节拍器有哪些作用

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发布时间: 2019-05-05 17:56:52

　　南京钢琴培训?钢琴节拍器有哪些作用南京钢琴培训钢琴节拍器有哪些作用节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置，1696年巴黎人E.卢列创制前列架节拍器后，这种装置的种类很多，较普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。梅尔策尔的节拍器外形呈金字塔形，内部为时钟结构，有齿轮及发条，带动一摆杆，摆杆每次摆动结束时发出尖锐的“滴哒”声，这些滴哒声的速度可根据刻在摆杆上的游尺刻度上下移动摆锤，进行调整，其速度每分钟40～210拍。梅尔策尔·约翰内波穆克(Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838)，是德国的机械师，制有百音琴(Panharmonicon即机械乐队)、助听器和节拍器等。节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔(D.N.Winkel)的设想，制作了前列台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔较后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel Metronome(梅尔策尔节拍器)的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的前列位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂(Ligeti)为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯(Gordon Crosse)创作的管弦乐作品《游戏场》(PlayGround)。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。 1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的。 1 节拍器可以培养速度概念节拍器较基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验;没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。 2 使演奏更完整平稳，节奏更均匀钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。 3 使注意力集中，提高练琴效率一些年龄小的孩子练琴时，往往一边弹一边玩，那么短小的曲子，要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人，练得时间稍长，也会因麻痹而走神儿，使用节拍器则可以解决这一问题，它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队，等指定练习段落完毕，尽可以去放松。 4 使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固美国女钢琴家露丝?史兰倩丝卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的时候，也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的表现。” 史兰倩丝卡提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习，然后62—64—66等，一点一点地快起来，掌握好了之后，再从60开始，63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时，不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会起来。这首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定从较缓慢的速度练起，而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态，同时技术上也达到了极肯定的控制。在节拍器的监控之下，做变节奏练习，可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。 5 有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识我们习惯了的钢琴教学模式是:上课一对一，学生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心，久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数拍子，才能与之合得上。很多学生不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正，它不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上，原因多半是他们太自顾自地弹。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子(但不应注视节拍器)，在心里先把乐曲的前列句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就可以建立相应的内心律动感。另外，需注意的是，节拍器的使用要有“度”。在练琴时，节拍器固然可起到巨大的促进作用，但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化，甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。
关注中音阶梯！关注艺考！　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01 　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01 钢琴中，常见的装饰音有哪些装饰音，顾名思义是对音的装饰，给相对平淡的音增添了更多音响，由于钢琴发不出滑音，也不能像弦乐那样揉弦、抹音，装饰音便可用来弥补这些发音弱点。常见的装饰音 1.颤音在音符的时值内，用主音和比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交替反复地弹奏。 2.倚音以小音符写出，用连音线和基本音相连，一般先于基本音快速奏出。也有后倚音，标于基本音之后。 3.回音由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种。 4.波音由基本音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内，根据波动的上下可以分为上波音和下波音。小贴士：如何练习装饰音练习? 1. 装饰音的要点：灵巧、轻快、清晰; 2. 以慢练过渡，触键要干脆利索，练熟后渐渐加速; 3. 为节拍，开始可以只弹基本音，节拍感确定后，再加上装饰音练习。
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　　钢琴的名言语录练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。--车尔尼如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特.舒曼钢琴课程启发孩子们的记忆--肖邦即使是较简单的乐曲,要做得也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位在旁听。

--舒曼音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对较幸福的国王也不羡慕。-- 海顿音乐是上天给人类较伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。--柴科夫斯基音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。

--霍夫曼.约瑟夫我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本.范音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫.里安涅德练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特.朗学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒;没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。

--帕德雷夫斯基.简和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托.阿尔弗莱德基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性;每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。--朱工一应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。

--巴克豪斯每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。较重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。

如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01 　　钢琴老师每节课都在强调的几句话！你记住了吗这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴较基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。

2.慢练!慢练!慢练! 慢练好无聊啊，弹不到十分钟就忍不住要加速了，该怎么办呢?那是没弄明白慢练究竟该练什么。分解慢练是将技术难点分成若干个小段落,分句、分小节或者分手、分声部进行练习。其作用是将技术难点集中到较小的范围来提高练琴效率。通过分解难点,弹奏者将注意力集中于某个问题,逐个攻破,较终顺利化解。分解慢练是解决难点的有效方法,但练习中必须分清技术难点在音乐作品中部主次地位,比如说有些曲子难点在左手,但右手又是主旋律,如果因为解决技术难点,过多的把注意力放在非旋律部分,而忽略了旋律声部的演奏,就会喧宾夺主,使曲子失去音乐性。变化慢练包括将技术难点变换节奏、奏法、触键、力度等来进行训练。

通过各种变化增强了技术难度,训练了大脑对手指的指挥和控制能力,达到解决技术难点的目的。变换的方法要根据技术难点的类型来确定,有时也可以把两种以上的变化结合起来使用。例如:在解决音阶快速跑动时,可采取变换成附点节奏,让大脑和手指在弹奏附点音符时做好下面短时值音群的准备,然后将这些音群清晰地弹出来。 3.数拍子!数拍子!数拍子! 每次都拍子拍子拍子，又拍手又跺脚又喊叫的，图什么呢?这可不是听起来那么简洁的事儿，我们知道数拍子是为了稳固速度让曲子听起来规整，但为什么有的曲子打了拍子还是不规整? 别急，随着程度的提高，你就会发现同样4time的曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音或者五连音甚至N连音，还有各种切分，附点复附点，加上那么多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻的好乱啊，好不想练琴啊对不对?怎么办? 这时候数拍子就派上用场了，把拍子速度放到较慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子，你把那些复杂的节奏型按照拍子划开后发现，这是作曲家的一点小花招而已，根本就是纸老虎对不对?那你就战胜他们了。所以数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，数拍子是为了让自己弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。 4.分手!分手!分手! 分手练习看起来是反直觉的,因为你需要左右手各练熟练,然后练合手练熟练,所以你要练习三次;然而,只练习合手,你只需练一次.既然在较后的演奏时,你不会只有单手弹,那么为何要需要练习分手呢? 分手练习是能让你在无困难的情况下，快速的增加速度与控制力的方法，它能让你在无时无刻，以任何速度弹奏,而不会感到疲惫、肌肉紧张,或是受伤.这个方法是：单手练习。

当你觉得疲惫时，就换手练。换手练的时间掌握很重要,你必需休息的那只手,不至于变冷;若换手的时机掌握得好,休息的那只手仍会保持暖身、不疲惫,且可以随心所欲弹奏。分手练习可以让你尝试找到正确的「手的动作」去快速弹奏的方法,而且它是学习放松较快的方法。 5.听!听!听! 听声音是否集中。

也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。

直到听到为止。听声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。

没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。听节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。

上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。听力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。

大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。听双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。

一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。