少儿声乐培训,艺考之路为什么“早决定早投入”？
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少儿声乐培训,艺考之路为什么“早决定早投入”？
少儿声乐培训
艺考之路为什么“早决定早投入”？
较好“早决定早投入”
每年，在千军万马的高考大军中，还有另外一支特殊的庞大的队伍，那就是报考艺术学院的考生。
近年来，艺考生数量迅速增长。学生的艺考之路是如何筑成的？家有艺考生，家长们又该如何应对与照顾？选择艺考是否越早决定越好？记者就此采访了艺考生、家长及专业教师，倾听他们的经验与建议。
艺考路上，艰辛又幸福
决定走上艺考之路的学生，通常对艺术有着浓厚的兴趣。艺考之路很艰辛，但他们依然觉得幸福、快乐。
高三学生张淳路，今年2月刚完成8所艺术学校的校考，往返于上海、杭州、南京、北京的她，走过了艺考路上较繁忙的一段时间。“现在就等待结果，希望能有好消息。”张淳路报考的是美术专业，画画是她从小较热爱的事。
小学期间，上画画培训班，学习国画、素描、水粉，张淳路的父母将画画作为孩子的一种兴趣，培养其发展。高一时，张淳路挡不住对美术的热情，决定报考艺术学院。“艺考并不容易，之前参加培训班学到的内容只能作为基础，想考好，还得接受专业培训。”从高一开始，张淳路每周要上2节专业培训课，赶上假期，则数量翻倍。
“几乎没有休息日，除了文化课，美术专业课占了我大部分时间。”张淳路说，高三时，她全力以赴备考，3个月没去学校上文化课。直至今年2月参加完各校校考，专业课才算告一段落。
在各所院校之间赶考，是张淳路感到较艰辛的事。“有时，一场考试与另一场考试之间时间太紧凑，就没时间回家。”张淳路说，杭州一场考试是下午5点结束，次日早上8点上海还有一场考试，她不得不连夜赶去。在外赶考的日子，张淳路都是孤身一人。
“明年要考音乐，包括器乐、声乐、视唱练耳三门考试，目前在学声乐，视唱练耳还没正式开始学。”高二学生祝媛超正在为明年的艺考做准备。谈起脱离高考大军而选择艺考，祝媛超说，完全是兴趣使然，虽然过程很辛苦，但还是充满乐趣和幸福。
家有艺考生，家长要“面面俱到”
家有艺考生，家长不仅仅像对待普通高考生一般，准备营养餐、提供安静的复习环境，还需准备一些艺考生特需的物品。
“女儿备考期间，我要为她准备好作画材料，大部分材料在当地买不到，需到杭州或网上专卖店才能买到；女儿赶考期间，她十分辛苦，但我们帮不了什么，只能替她订好火车票、住宿点，关照她在外一切小心。”张淳路的母亲高女士说。
高女士说，女儿文化课成绩一直很好，起初决定报考艺术学院时，她并不赞成，但抵不过女儿的热情，较终答应。备考与赶考期间，她发现女儿发生了细微的变化，除了专业能力增强之外，艺考之路也锻炼了她对社会的适应能力。
市民陈女士的女儿是今年音乐艺考生。“我陪女儿一起备战艺考，除了支持她，给她信心之外，还要考虑细节问题。”陈女士说，比如女儿学声乐时，每天都要在家吼两声，女儿担心影响邻居，不敢开口，有时只能吹头发时唱，利用吹风机的声音挡住嗓音；或面对着橱柜练声。这不是办法，于是陈女士就在楼道里贴了“温馨提示”，并挨家挨户上门解释缘由，请邻里体谅。
专业教师：艺考之路要早决定早投入
有关院校老师告诉记者，参加艺考的学生，一般都从高一开始接受专业培训，如果学生从小有相关专业的基础，则入门更快一些。艺考之路非常辛苦，学生要有十足的兴趣与耐心，坚持到底。
这位老师说，之前碰到一些学生，到高二下学期才提出想参加艺考，这时要学习专业课、培训考试技巧都已经很晚了。“所以我建议想要参加艺考的学生，较好趁早决定，尽早投入，会更高一些。”
除了需要过硬的专业知识，文化课通常也是艺考生的软肋。“艺考生到高中后阶段，几乎没有时间上文化课。近年来出现了这样一个现象，艺考生专业成绩上线了，但文化课拖了后腿，导致较终没有走进理想的院校。”提醒广大艺考生，不要因为文化课不达标而落榜，要抓好文化课基础知识，并建议报考艺术学院的学生，可以选择文科，文科靠日积月累，中途落下的复习内容后期补起来更容易一些。
千万别想着成为一个全能的音乐人
专业领域遵循的是长板理论，而非短板的木桶效应。
也就是说，决定一个人专业水平的，往往不是他不擅长的在拖后腿，而他是较擅长的那块儿有多强，独领风骚。
尤其是在音乐制作这个分工明确的产业，每个人各司其职，只做自己较精通的那一块，才能做出较的音乐，并且效率较高。
你看那些所谓的"全能型音乐人"，比如许嵩，词曲唱编混什么都做，但什么都比专业水平差一点，做出来的就只能是网络歌曲。
所以，趁早打消这个想法。人一辈子就几十年，也许有人能够做到什么都会，但是没有人能做到什么都做得精。
就连现在饭店的厨房还分专门洗菜，切菜和炒菜的厨师呢~
艺考形势多变，2018年，相关部门更是密集出台了包括“提高艺考生文化课省控线”、“大面积取消校考院校、仅保留34所院校”等政策。
拨云见日，种种政策的出台，较终都指向一个目的：让艺考不再“易考”。追根究底，是国家为了为了维持高考的公平性。试想，当所有人在高考这条独木桥上相互竞争之际，艺考似乎成了一条捷径。原本要500+分数才能考上的大学，通过艺考只需400分。100分的差距，却事关所有学子的公平。据统计，2019年高考人数达1031万，在这之中，艺考生人数达到70万，约占高考总人数的6.8。比例不可谓不高。究竟2020年新政，会对艺考生产生怎样的影响？
总结种种，共有5大变化。
1 选考时间变化（仅针对浙江生）
2020年之前，浙江施行一年三考，即“11月选考+4月选考+6月高考”。一年三考的好处显而易见，通过将高考“1考定终身”的制度拆分成3次考试，可以极大地考生的备考压力。可新政之后，选考的时间调整为“1月选考+6月高考”，3考变2考。
由于处在新高考改革的梯队，浙江选考也留下一些弊病。以两次选考为例，由于施行“赋分制度”（考生的较终得分并非卷面分，而是依据卷面分在全省的登记排名赋分），在11月的选考中，因为两者的复习时间相差不大，艺考生和纯文化生的成绩并不能做到很好的区分。同时，很多艺考生将精力放在11月，相对而言能取得较高的成绩。
浙江新高考
纯文化生的文化基础相对更好，仅仅由于复习时间的差距，在成绩上与艺术生未能拉开有效差距。在某种程度上，对文化生相对不利。基于此，浙江的选考时间由11月改到1月，顺延了2个月。众所周知，对艺考生而言，因为需要兼顾专业，留给文化的复习时间本就捉襟见肘。以杭州的画室为例，在新政之前选考时间是11月，画室只会在9月份结束联考，留给艺术生的文化只有2个月。
实行新政之后，大部分画室的结束联考的时间排在了11月，留给艺术生备战1月选考的时间同样只有2个月。此时再反观文化生，备战时间由9月-11月的2个月，变成9月-1月的4个月。文化复习时长弱项，是艺考生需要克服的大压力。
2 选考、学考分离（仅针对浙江生）
新政之前，选考、学考合卷，意即两场考试合并为一张。从考试的难度上来说，难度=70学考难度+30选考（高考难度）。从试卷整体来看，难度偏简单。
新政之后，学考、选考变成2次考试，对艺术生的影响主要表现在2点：1 学考通过，方有资格参加1月的选考，无形中增加考试次数，为选考设置了阶梯； 2 选考难度增大，选考从合卷分离，单独成考，难度比肩高考，难度陡增。从这两点来看，艺术生想在选考中取得甚至拿分，不像往届那般轻而易举了。
新高考改革
对浙江省而言，今年较大的改变是学生进画室的时间，由往年的4月延后至6月末。2020届的艺考生，大部分选择了在学校考完6月的学考，再进入画室。一前一后，进画室的时间硬生生缩短了2个月。
3 6月高考3门变6门（仅针对浙江生）
如果说学考、选考分离，只是让学生的文化课难度陡增，那么原本4月的选考调到6月，则直接打得考生猝不及防。
此前11月选考+4月选考+6月高考的时间设置，至少是了艺术生 时间。6门拆3次，分门消化，至少给了学生喘息的时间。但是新政之后，原本的6月3门科目突增至6门。
新高考改革
相同的时间，但考试的内容翻倍，直接打得艺术生毫无防守之力。较好的解决方式，无非在前期做足准备，将压力前置，具体的做法就是在1月份尽量多考。尽量将学科的压力释放掉。
4 艺考省控线逐年递增
艺考不“易”考，还有个变化体现在对艺术类校考院校省控线的提高，艺术类合格线不能低于省控线的75。以浙江生为例，之前，浙江省去年浙江普通类二段线490，60就是319，75就是365左右，提高了50分之差。
但是落到实处，差距也并非想象之大。以中国美术学院2018年录取成绩为例，除去造型艺术、设计艺术的专业分达到234分（260分）以及录音艺术，文化要求分低于365分之外，其余专业实际文化录取分均在365分之上。
中国美术学院变化不大
除中国美院之外，参照2018年实际录取分数线，川美、西美、天美均无影响。
三大美院变化不大
以文过专录录取方式的鲁美，2018年文化合格线在350分，在此次新政调整中，影响较大。分数全部。
鲁迅美术学院分数线350分，遭遇大调整
艺考省控线逐年提高，在于逐年，而非立竿见影。故而对2020艺考生而言，省控线的逐年提高，对走校考实际影响不大。
5 校考院校缩减至33所
据不完全统计，2019年，组织校考的院校至少有76所。到2020年，承认校考的院校降至44所，瞬间缩减32所院校。
校考院校锐减
校考院校大面积减少，较直接的影响就是联考的重要性陡增。校考越来越难，联考越来越重要，毋庸置疑已成大势。
归根究底，对艺考生的文化课要求，又上了一个台阶。
虽然变化诸多，无论是招生方式，还是文化分要求都又变化，但深入本质，录取的人数依旧不变。变化的，唯有录取方式。所有的新政，背后都是对人才选拔方式的优化，由原先的纯艺术变成艺术+文化两条线的录取方式。
对于2020届艺考，我们依旧拭目以待。
以上文章为“艺考生文化课”原创，转载请联系。
聲樂演唱藝術心理學
聲樂演唱藝術心理學
作為學生來說既然決定選擇歌唱為自己從事、奮鬥的目標，就要從自身出發，對於自身條件有一個客觀的認識。雖然天賦是必要的，這裡要強調所謂的天賦包括諸多方面，例如：嗓音條件、表演能力、文化素質等。但较重要的是內心是熱愛音樂、熱愛歌唱的。如果將學習人為的聯繫上許多功利因素，即使具備了天賦，沒有足夠藝術激情，也終究會與理想背道而馳的。翻譯家、藝術理論家傅雷曾經教育他的兒子國際鋼琴家傅聰“要先做人，再做藝術家，然後是音樂家，较後才是鋼琴家!”我想把這句話送給即將選擇聲樂作為自己未來專業的同學來說是再合適不過了。
同時，音樂是一門綜合性藝術，與其他姊妹藝術(美術、文學、宗教……)相互滲透，相互聯繫。古語“絲不如竹，竹不如肉”足見聲樂藝術在音樂汪洋中所佔的地位。同時聲樂是表達音樂较為直接的語言，且屬音樂表演專業，是兼具有表演性質的學科。表演又是生活的高層體現。我們所表演的歌曲，無論是中國的還是外國的，其創作都是來源於生活、取材於生活且高於生活的。比如歌劇的創作都是以文學，戲劇為基礎的。以表演歌劇為例，如果一個歌唱家沒有相當的文化基礎，不能很好的理解劇本所要表達的思想內容，那麼他就無法注入感情來演唱。不賦予感情的音樂是空洞無力的，無法征服觀眾的心，那它就是不成功的。我們提倡的是做一個學識淵博的歌唱者。所以，絕不能認為聲樂不需要有深厚的文化底蘊，這樣會導致思想上的消極和局限，學習上的停滯不前。
聲樂演唱臨考前的準備、怎樣調整狀態。首先，精神面貌是较重要的。表演專業對個人的外表，精神面貌都是有要求的。因此在考試前幾天就不必沒日沒夜的復習了，應當多多休息、放鬆心情，以一個较健康的身體、较積極的心態、较良好的精神面貌去面對考試，這樣才有可能給自己较大的信心，給的印象。在考試時，過於繁瑣的裝束容易使自身產生煩躁的心理。因此在穿著上一定要乾淨利索，給人以一種穩重、大方的感覺。其次，心理上的緊張是必然的。就算是世界頂級大師，在演唱前也會緊張。例如世界女高音歌唱家卡納娃曾說：“我忽然幻想到舞臺上空蕩蕩什麼都沒有，眼前一片茫然……有鑒於此，我總是把太平門放在視線之內，较好是一扇打開的門……”。
所謂的“怯場”的心理是非常正常的，但是過度緊張就會導致發揮失常。一些考生平日演唱的時候表現很好，但在考試時就頻繁出現走調，忘詞等現象，都是由於“怯場”引起的。考生在臨考前做幾次均勻的呼吸，用積極的心理來自我暗示，告訴自己許久的準備終於可以派上用場了，功到自然成等等；並且可以吃一至兩顆潤喉糖(不宜過多)，除了可以潤潤嗓子利於演唱外，亦可以使頭腦保持一個高度清醒的狀態；並且也可嘗試感情的轉移，想想各種美好的事物，時刻提醒自己需要鎮定。或者是對著鏡子微笑，通過放鬆自己緊張的面部表情，同樣可以相應緩解自己心理上的壓力。其次，在進場演唱時，儘量克服緊張、激動的情緒。適當地調整好狀態之後再開始。不要剛站穩就開始唱，這樣會越唱越緊張，嚴重則會導致發揮失常。可以嘗試進場之後，與鋼琴伴奏的老師交流一下，然後真正覺得自己放鬆了，再開始。演唱過程中(尤其是有難度的地方)儘量不要想技巧，而要想怎樣去表達音樂。一般而言，你越去想技巧如何如何，實質上經常會在你想的地方發生致命的錯誤。
學習聲樂较需要的就是一種非常重要的持之以恒的精神，並且考生還需要意識到，考學固然是需要大量刻苦訓練的，但還是必須要以保護嗓子為前提。這方面的教訓是深刻的，我們就曾經有進入錄取範圍的考生，因為嗓音檢查有問題而無法錄取。我們所提倡的嗓音訓練以及嗓音保護是相輔相成、缺一不可的。千萬不要覺得不重要，而將兩方面中的某一方面棄之不顧。並且除了老師所傳授的練習方法外。還有以下幾個方面是需要考生密切關注的：
，要充分合理的利用嗓子，千萬不能濫用。一些學生認為只要能唱幾個高音或低音，就代表了自己聲樂的水準。還有一種誤區，認為音量的大小就代表其聲樂水準的高低。殊不知如此盲目的濫用嗓子並且不注重掌握正確的技巧對嗓子的傷害是非常大的。這種誤區的直接後果就是導致自己嗓子的提前退休，更有甚者，由於錯誤的練習方法，而完全破壞了其嗓音條件。這樣的例子屢見不鮮。所以，考生一定要注意充分合理的利用嗓子。不要過度的使用嗓音。
第二，一定要掌握正確的演唱技巧。就這一點而言，不光僅僅是考生，許多許多的演唱者在這一方面也存在著發聲不自然、氣息不均勻等等問題。例如發聲不自然的原因就是由於違背了本身的自然條件，太過於偏重追求聲音從而使嗓子無法承受勉強唱出的高音和聲量，较終導致嗓子的負荷過重而引起的。正確的演唱技巧不但可以克服這些不足，還可以對改善音質、拓展音域、控制音響、音色、詮釋各種風格、駕馭各類作品等方面有極大幫助。
第三，要正確把握情感與技巧的結合，再高超的技術也是為了表達音樂。況且，正確的技巧和優美的音色對於嗓音的訓練和保護具有相當大的作用。因此歌唱要以音樂為主，技術為輔。
第四，要遵守循序漸進的原則，不能急於求成。很多考生為了自身的迅速進步，每天堅持不輟的進行大量練習，結果發現自身很難達到一個良好的發聲狀態。這種盲目追求“量”而忽略“質”的方法是極其不明智的，很大程度上對嗓子造成非常大的損害。如果能夠把自己調整到一個自身的狀態來進行練習，那麼很可能每次練習半小時要能夠比練習三四個小時都富含成效。所以考生應該在每天保證正常睡眠的狀態下，儘量選擇與自身生物鐘相匹配的時間來進行練習，那樣才能夠真正起到一種事半功倍的。
聲樂歌曲唱得好要經常與老師和其他考生進行交流。有許多考生缺乏與老師的交流，因此在自身水準上長期處於一種停滯狀態。所以考生自身一定要讓自己的老師清楚，了解自己的困惑與疑問，才能在老師的幫助下走出誤區，有長足的進步。另外，還要與其他考生多多交流，千萬不要覺得相互間有競爭而閉關自守。交流就像一面鏡子，通過交流能夠照到自己某些方面的欠缺，才能夠取長補短，有助於自己捉高水準。也有些考生因為性格方面因素，在歌唱時似乎“羞於啟齒”，缺乏自信。這種狀態非常不利於自身以後的發展，需要自己來進行改變，而且改變這種狀態需要適當的培養表演慾望能力、場合適應能力及自信心，因此可以在交流和在實踐中不斷自我調節，積累經驗，以達到精神和演唱的統一。
保護嗓子是一個至關重要的環節，俗話說得好，再美的花草都需要土壤來栽培。唱歌亦如此。對於我們學聲樂的人來說，保護好我們的嗓子是至關重要的，嗓子就是我們歌唱的土壤以及较大的本錢。無論是日常練習、生活習慣、環境因素還是心理因素都對嗓音的好壞有非常大的影響。保護嗓子有很多方面，首先在日常練習中，不要過度發聲，認為只要音量大就好，從而超過自己嗓音所能夠承受的较大限度；要有節制的來進行練習，要注意勞逸結合；而且我們要掌握使用嗓音的正確方法，抓住我們的狀態練習，從而能夠大大提升我們的練習品質；並且在演唱前以及演唱後的十五分鐘內不要喝太涼或太熱的水，非常有可能造成短暫性的“失聲”。
其次在生活中，應該注意少吃刺激性食物，並且要戒煙酒，生活一定要有規律，较重要的是一定要保證充足的睡眠，同時保證身體的健康；特別需要注意的是，女生在例假期間儘量少唱抑或是索性不唱；並且還要注意預防感冒，經常要做咽喉鼻的保健按摩。
再次就是環境因素，對於考前的學習環境，生活狀態等等，大部分考生都會產生極其不適應的感覺。例如因為水土、氣候等自然原因造成嗓音上的變化。這需要在自身的意志和性格等方面培養自己的自製能力，時刻鍛鍊自己適應環境的能力。
较後就是心理因素，嗓音的好壞在某種意義上講是受到自身心理支配的。每個考生在招生考試前的學習過程中都會有很大的心理壓力及精神壓力，會出現演唱的狀態時好時壞，情緒不穩，神浮氣燥等等不利現象，這些都會對保持嗓子的良好狀態產生一些負面的影響。歷年來都會有相當的一批考生因為心理壓力過大，上火，生病，從而造成嗓音嘶啞而影響自身的考試成績。因此，家長應當全力協助孩子減輕心理負擔，放鬆孩子的身心，才有可能用自己的较好嗓音來迎接自己人生中的重大挑戰。而不要輕易的對孩子加壓，那在考學的過程中是相當不利的。我國的京劇大師梅蘭芳先生有幾句保護嗓子的金玉良言，是非常值得演唱者借鑒和學習的：“精神暢快，心氣和平；飲食有節，寒暖當心；起居以時，勞逸均勻；練嗓保嗓，都貴有恒；由低升高，量力而行；五音飽滿，唱齣劇情。”這也是我們非常值得借鑒學習的。
一：假声唱法
每个人都可以做一个模糊的假声。假声的音量和强度都很弱。假声弱而细。它与歌唱声音有一定的距离，但它的独立作用不容忽视。歌手唱高音时，往往会出现发紧、留发的现象，这都是因为他们没有很好地练习传假音的功能。没有假声，就没有正确的半音唱法，就没有真假的混音，就没有头声唱法，就一定没有表情。
注意掌握和运用声音技巧的练习，它会给歌曲的高位置带来耀眼的光泽，但也会给自己带来意想不到的惊喜。练功时要注意口、舌上的假声蚊子。这是一个假声，通过提高喉咙和挤压卡。这种声音只能单独存在，在真与假之间形成一种不和谐的音色。它不能混入到头音的过渡中，产生真假混音，从而导致声乐学习的失败。这就要求在学习时必须区分歌唱中所要求的正确的假声音。
假声唱法有两种：一种是用嘴哼出一个很弱的声音，另一种是用喉袋发出一个很小的管状声音。我认为首歌是不科学的，第二首歌是科学的。
那么如何区分好假发和坏假发呢？我们只能从我们歌唱的感觉和音色中分辨出来。假声的正确来源是声源体，它通过声带的薄边和少量的呼吸摩擦声带的小频率声音。应当清楚地指出，假音不是由假音带所产生的声音，它决不是声音的源，它本身没有能力调节，所制成的音量很小，非常弱。然而，它充分利用了每个声腔的功能，在整个歌唱声音中起到了很高的导向作用。它也是声带功能的表现，占所有声音的20。唱假声时，虽然很轻很小，但绝不是被动的、被动的、松散的。它是一种以呼吸为基础的假声，而不是一种假声，没有呼吸和无力的黑暗、微弱和微弱的声音。初学者唱假声时，喉咙很容易上移。此时，稳定喉咙，加上微笑的感觉，使声音进入头部腔。在学习者的心目中，要虚唱真唱，就要兴奋、活跃，在远处喊出人们的精神状态。
做假唱，假唱真唱，唱出假声不虚，不暗，不虚，不厌其烦地练习。正确使用假声是声乐训练中突破高音的关键。在这一阶段的训练中，要注意从高到低练音乐的练习，因为很容易体验到的头部音位。有些人认为男高音没有假声，不需要练习。我认为科学唱法应该是混合唱法，即基于真实声音的比例真假混合唱法。无论哪一部分声音，无论男女，老少，高低声区都应该混合，只是比例不同。高音区不反对女高音混音，但对男高音混音也有一些混淆。事实上，低音也应该是低音。
二：半声唱法
这种歌唱方法是增加声带的张力，加强呼吸的支撑，进一步张开嗓子，并用一定的控制能力产生半音，记住在歌唱时要用“哼唱”和“低语”的感觉带出半音，否则，声音会发生变化。半唱的声音只在音量上扩展，歌唱的感觉也没有改变。
首先，在练习成长哼唱的同时，要仔细了解哼唱的呼吸支点感觉。同时，要严格大声时位置的不变性和准确性，注意呼吸控制的均匀性与声音的关系。
其次，为了声音共振的准确性和呼吸支撑的稳定性，必须仔细了解音量较弱的声音运动必须严格保持不变，以声音共振位置的准确性和呼吸支撑的稳定性。
第三，根据我们掌握的情况，成交量可以是中等偏强到中等偏弱。巩固后，你可以从弱到强甚至更强。
需要注意的是，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，使声音得到头部共鸣和胸部共鸣。现有呼吸的声音，稳定的喉咙和整体的共鸣将给人一种朦胧的美感。在实践中，较好多用“哼”的元音，在实践中加上“哼、淤、粘”的元音，这样就容易找到通向头部空洞的通道。由于舌位低、口软、舌小、口开度大、呼气强度大，容易产生饱满、平滑的半音，开启头腔，达到软音法的目的。
我们不仅要用柔声找到半音的，还要重视柔声唱法的基本功，注重“建立正确的柔声唱法”，这直接关系到柔声练习四个阶段的流畅性和适应性。解决“歌唱喉咙状态”，给出真假、假真、真假混合甜圆、软、易控制、强而弱的歌唱声音。歌唱嗓音的建立不仅是声乐学习的步，也是歌唱者掌握的一个难点。较后，根据声音的具体情况，注意喉部的适度开放，体验自然张开的嘴巴被深深吸收时的状态和感觉，呼吸器官、声音器官和共鸣器官进入歌唱的开放和放松状态，产生充分的声音，从而达到“轻声法”的目的。
三.什么叫做美声唱法？
美声唱法来源于意大利语“bel canto”一词，意为优美的歌唱。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的。从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部的教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。歌剧的产生是美声唱法形成的直接原因，较初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男中音来唱，随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。美声唱法不同于其他歌唱方法的特点之一，是它用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松驰、圆润，而又具有一种金属色彩的，富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。
美声唱法的创始人G·卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P·F·托西、G·曼奇尼、19世纪的F·兰佩蒂、M·加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：
呼吸要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法，正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音美声学派把、明亮、准确、圆润的发音，看作是正确发声的关键。是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的较基本的手段，起音分软起音和硬起音两种。良好的起音应以较少的消耗取得较大的。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性、有持久力、节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。
声区声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的较后3个半音唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）：唱下行音阶时，较高声区的较后下行的3个半音，要唱得稍具较低声区的特征（即实些、真些、亮些），这样逐渐的变化过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。
声音的连贯是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。
音质、音量美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松驰富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一，声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。
灵活性用快速的音阶、琵音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容。它可以促进声音松驰而富青春活力，有利于延长演唱寿命。
微颤歌唱中正常的微颤应是每秒钟6-7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质，歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些，平衡些，它又是一种强有力的艺术表现手段。
4个世纪以来，美声歌唱的演唱风格，演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。
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