完全音乐理论,练习如何记谱

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发布时间: 2023-03-30 14:11:19

完全音乐理论,练习如何记谱

完全音乐理论

练习如何记谱

学习一切高难乐理知识的基础（因为它使一切成为可能！）

就是——

一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确！非常熟练！无论去练习唱什么调的音阶都是可以的！

只要这个做到了！其他的乐理知识就自然而然的可以理解了！甚至可以不用去学就能够水到渠成的！

唱准音阶12345671，这个是较较基础，较较简单！但却是较较重要的！必须掌握的东西！一定要做到！

如果这个做不到！那么，其他的一切将成为空想！

相信大家都应该很喜欢唱歌！也非常喜欢听歌！有的人唱歌很好！但是不会记谱！也不知道如何去记谱！现在我简单说一说如何培养记谱的能力！

1、首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调！而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律！

也就是12345671这些音符！而不是唱歌词！这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到！

马上就去找到你们手上现有的较喜欢的两首歌的谱子吧！

我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的！

要相信自己！现在就这样去做！每天都这样训练自己！

实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了！

这是真的！

熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了！这是你们步必须做到的！切记！

2、还有就是，你们可以借助乐器！用吉他！或者BASS

你们要熟练的掌握较较基础的右手伴奏的指法！

例如：53231323（数字表示的是第几弦！），

或者是：X321，其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍！

还有就是：X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍！

下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整！

当然也可以用较简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值！

因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握！节奏非常容易控制！你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀！

所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法！

步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了！你们要先把这些旋律都写到纸上！可以暂时不去理会时值！只要把所有的音符记录下来就可以了！

然后，就重点的去听每一个节奏循环处的个音！做下标记！也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来！

接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的！

这样就可以很轻易的就把时值写出来了！

3、较后一步，要做较后的修改的！反复听！看看是不是有哪些地方自己记录的不对！改正过来！就大功告成了！

这里要多看已经现有的谱子！看这些音符，通常都是怎么样去记录的！记谱的时候，都有哪些常用的符号！比如说：反复和跳跃等符号！

记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的！

看看手上现有的谱子！现学现用吧！

当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律！听到任意一首歌曲（或乐曲）的时候，都能够分辨出来！

以下是各种常用节拍的辨别方法！

2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱；强，弱，……如此循环的！

3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱；强，弱，弱；……

4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱；强，弱，次强，弱；……

复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的！

如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是：7/4拍=4/4拍+3/4拍

9/4=3/4+3/4+3/4，12/4=3/4+3/4+3/4+3/4

5/4=2/4+3/4or5/4=3/4+2/4

使声音达到的音频电缆

不管是音乐制作设备还是声音回放设备，音频电缆一直是一个重要的部分，但是相当多的人并不重视它。这或短或长的线，有粗有细的芯，以及各种各样的接头，担负着音频数据的传输工作，而如果一套好的音乐回放设备，没有搭配一条合适的音频电缆，就不能达到较好的回放，有时甚至会“惨不忍听”。

本文介绍了音频电缆及其相关问题，目的只有一个——使声音信号达到传输。

数字音频电缆

一般来讲，因为许多数字音频电缆使用与模拟音频相同的接插件（如卡农口XLR，莲花口RCA等），不少人就用模拟电缆临时代替数字电缆。虽然也能凑合，但必须认识到这样做是非常错误的。

模拟电缆和数字电缆有完全不同的阻抗要求，模拟电缆因为长度不同，在电缆各点上，阻抗在30到90欧姆之间变化，阻抗波动并不会影响模拟音频的音质。而这对于数字音频就很可怕，数字音频信号是频率很高（大约3MHz）的脉冲波，为了精确地传输信号，电缆必须与发送和接收设备匹配，整根电缆的阻抗必须保持一致。例如AES/EBU电缆必须从一端到另一端显示恒定的110欧姆阻抗，这也是AES/EBU电缆要比外表差不多的麦克风电缆昂贵许多的原因。

如果用模拟电缆临时代替数字电缆会怎样呢？首先由于阻抗不匹配，电缆中将产生驻波反射，“污染”信号，使脉冲波的轮廓模糊。污染同样来自电缆的分布电容，它能降低电缆的高频响应，影响脉冲的上升时间。脉冲波形高、低电压的转换定义出信号的0和1，如果受到了不正确的阻抗和电容影响，脉冲信号被污染，接收端对信号的解读就会出现误差，出现时间上的前后偏移（叫做抖晃，Jitter），从而降低了音频的质量，甚至会出现错码。

制作电脑音乐离不开音频电缆，它们没有麦克风、合成器、调音台、监听音箱等设备那样具有引人注目的外形，经常是一团乱麻一样铺得满地。一般用户对设备比较经心，对电缆比较马虎，接通就行了，不大注意质量。如果所有设备的水平普遍低下，电缆的不足还显不出来；如果工作室里的设备都很，劣质电缆就成了音质的“瓶颈”，大家将跟着它降级。这时对电缆投资更换就非常必要。

模拟音频电缆

模拟音频电缆大致可以分为3类：麦克风电缆，吉他/线路电缆和音箱电缆。通常情况下，音频电缆的中心部分是导体，是音频信号的载体。导体外部覆盖着不导电的塑料或橡胶，再外面是由导体构成的屏蔽层，它一方面隔绝外界的干扰，另一方面构成信号的地线（回路）。较外面一层外皮可以保护内部各层，使电缆经久耐用。音频电缆一般使用铜线作导体，因为它造价低，导电性好，比较柔韧。但是暴露在空气中的铜容易被氧化而变成不良导体氧化铜，影响电流的传导。

模拟音频电缆使用典型的几种接插形式，麦克风通常使用卡农口（XLR），线路连接使用大三芯（1/4英寸）或莲花口（RCA），音箱电缆的接头经常是裸铜线，有时也用香蕉插头或其它插头。插头插座结合时，富有延展性的镀金层可以填充连接中的缝隙，保持较良好的连接。电缆的屏蔽要求

许多种类的干扰会影响电缆内音频信号的传送，因此电缆需要有良好的屏蔽性能。常见的一类干扰来自无线电信号，英文为Radio-FrequencyInterference，简称RFI。电缆如果捡拾到无线电台发射的信号，经过放大电路时就可能被检波放大，混在音频信号之中造成干扰。

屏蔽不好的电缆犹如一根天线，很容易被无处不在的电波干扰。RFI是一种电磁波，同属于电磁波干扰源的还有电动机线圈、荧光灯、霓虹灯等。另一类常见的干扰叫静电（Electrostatic）干扰，来自电火花、静电放电等。

电缆中间的屏蔽层能够保护中心的导体免受上述几类干扰，但是屏蔽层对某些类型的电磁波无效，只能用平衡传送的方法来抵消它们（使两条导线捡拾同样的干扰，通过变压器让两个干扰信号的方向相反，达到互相抵消的目的）。屏蔽线主要用于麦克风、吉他、线路电缆，因为这些信号源的电平都比较低，必须加以扩大，在扩大信号的同时，混进去的干扰信号同样会被放大，造成严重的后果。

音箱电缆传递高电平信号，相比之下干扰信号微不足道，所以不需要屏蔽，但是音箱电缆有它自己的要求。比如导线的电阻对于麦克风电缆不很重要，但音箱线要通过大电流，阻抗的问题就很突出，原则上是越短越粗越好。需要注意的是，有的音箱线端也装有大二芯或卡农插头，同麦克风线一样，有时甚至外表也差不多。但它们所用的电缆完全不同，一定不要混淆或用错。

电阻、容抗、感抗

阻抗包括电阻、容抗、感抗，以欧姆为单位。电阻很好理解，各种材料的导电性不同，同一种材料也因为线径和长度的不同而具有不同的电阻。例如500英尺16号线规的铜线电阻为4欧姆，线规号每增加或减小3号，电阻就加倍或减半。500英尺13号线规的铜线电阻为2欧姆，19号线规的电阻为8欧姆，以此类推。这么小的电阻变化对于音箱的影响相当大。音箱的阻抗一般在2至8欧，如果我们用一个4欧阻抗的音箱，电缆阻抗也是4欧，加起来就变成8欧，而且只有一半功率送到音箱，另外一半完全消耗在电缆中！

许多高质量的音箱电缆使用足够的线径（12到18AWG）和中等长度（少于100英尺），细算起来，即使使用18号线，电阻仍有1.3欧姆，线路上将有一些功率损失。在麦克风电缆中，容抗比电阻更成问题。中间隔着绝缘体的两个金属物体可以形成电容器，音频电缆的屏蔽层和内部导体正好就是这样的关系，因此整条电缆就形成一个大电容，以它的容抗阻挡交流电流的流动。

根据电容的性质，频率上升会使容抗减小，然而这一电容与电缆的电阻联合，将形成低通滤波器，电缆越长截止频率点就越向下移，衰减越大。这是通常建议不用过长电缆的重要理由。导线的另一个属性是感抗。音频信号在导线中流通时产生随电压变化的磁场，物理学称为“自感”。这一磁场对信号的通过产生阻力，它随频率的降低而变小，与电阻、容抗交互作用将产生复杂的结果。

在线路电平的电路中，由于电流弱，自感产生的磁场也不强；然而大电流信号（如扬声器信号）的磁场就强大得多。使用高质量的音箱电缆可以减少自感磁场，改善音质。

什么是反复记号？反复记号有哪几种？(2)

音的四种性质

声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏(音色)，用小声唱或是大声唱(强弱)，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。但是，假如将这首歌(相对之间)的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要;强弱是表现乐感的极其重要因素。

音色

音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。

如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同;

铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……

如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的;

如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的;

如：同为铜管乐器的小号与大号，音色却有极大的差异，是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣，泛音的多少也对音色有很大的影响。

在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成复合音色，但由于每一个个别的乐器(或人声)有着各自不同的音色特点，我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性，把握好音色的运用，对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。

音的长短

发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长，发声的时间就长;延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。

不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。

音的高低

声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。振动次数(赫兹)多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。

在音乐中所使用的音一般在16Hz--7042Hz之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。

在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐的形象的改变;如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。

音的强弱

音的强弱是由发声体振动的大小范围(振幅)来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。

在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律;音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。

可见音的强弱是十分重要的。

浅谈乐队中的打击乐器

浅谈乐队中的打击乐器打击乐器，在中西乐器大家族中占有重要的地位。对于专业乐队来说，有一组音准好、配备完整的打击乐器，是成熟乐队的重要标志之一。世界各国的打击乐器种类繁多，专业乐队中所使用的打击乐器一般分为两大类：一为有调打击乐器，一为无调打击乐器。

一、有调打击乐器（Definitepitch）

有调打击乐器在演奏中有音阶的变化：如定音鼓、木琴、钢片琴、铝板琴、管钟等等，其中定音鼓是交响乐队使用的打击乐器中较重要的角色。

定音鼓的使用要追溯到17世纪，1670年较初用于歌剧，1673年左右用于乐队。古典音乐中通常使用两个定音鼓，一为主音，一为属音。但在现代音乐中，通常用四个甚至用五个定音鼓来演奏，以满足作曲家对音乐表现力的要求。

古典音乐时代在演奏到转调段落时，并不变更定音鼓的调律。到了十九世纪，在乐曲的演奏中间就任意变更音的高度了。因此也就有了各种机械的发明，促使旋转的动作集中在一个把手或踏板上进行操作，以节省时间。发展到现在，定音鼓的制作已经达到很高的水平。鼓身用铜质材料制成，鼓面蒙以尼龙皮（合成材料）。它的调音也采用液压技术，很平均地调整鼓面的各个受力点，使鼓面平均地拉紧或放松以改变音高，演奏者用不同的鼓槌敲击鼓面达到的音响也就不同。定音鼓的音量，从较弱到较强的音域非常广阔，它的弱音微妙而柔软，如涌动的大海波浪；它的强音则像雷鸣似的壮大，尤如火山爆发；由弱转强或由强转弱等变化，都能在音乐演奏中产生戏剧性的。

当然，要能达到这些演奏要求，制作精良的定音鼓是演奏家的。目前我国的乐团使用较多的是美国生产的“Ludwig”牌定音鼓，有些乐团使用的则是荷兰产的“Adams”牌定音鼓。虽然北京、苏州等地的厂家也先后制造出定音鼓，但从工艺、材料、音准等方面仍然有待精雕细琢，难与进口的产品抗衡，国内乐团使用的定音鼓绝大多数仍然是国外的品牌。

马林巴木琴的发音板一般由红木制成，下边有金属共鸣管，用锤敲击音板发出悦耳的音响，也能演奏简单的和声。它的锤柄用藤条加工而成；锤头里面为木制，外面缠有毛线等。它的音板排列与钢琴琴键的排列相同，琴的大小以音板的多少来衡量，一般从3组半到5组半不等。铝板琴和钢片琴的音板排列也是如此，但它们的发音板是铝合金板或特殊钢板制成，使用的锤也同木琴锤有所区别。另外，木琴还有梯形排列的形式，多为独奏使用。还有一种按扬琴的形式排列，这种木琴则不多见。

木琴的发源地是马来半岛，传到世界各地就有了它的改良版。新中国成立后，于1951年派团参加第三届世界青年联欢节，当时的中国音乐家们从国外带回的乐器中就有梯形木琴。1954年与来访的前苏联艺术团的共同演出中，才开始在乐队中使用梯形木琴。中国乐器厂的师傅们也逐步研究、制作梯形木琴。

梯形木琴的音板使用“紫檀”、“红木”、“花梨”等硬木制成。为了减少气候及温度的影响，为专业人士制作的木琴一般用的是制成了几十年的硬木家具改制而成。它的共鸣筒一般采用铝筒，筒中加上木塞以确定共鸣的音高。音域从小字一组的#F到小字五组的#C共三个半八度。木琴锤也是用红木制成，形状有些像瘦形的长柄小勺。木琴的声音高亢、极具穿透力。音板排列下低上高，国内以G调排列为主。由于木琴的声音明亮、清脆，演奏出的音乐活泼、感人；许多音乐家专门为木琴创作独奏曲，经演奏家们的再度创作，成为音乐会中久演不衰、深受欢迎的独奏节目。－－部分选登《演艺设备与科技》

单元第三课记谱法

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三讲

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第三讲　记谱法

记谱法就是记录音乐的方法，古今中外有各种各样的记谱法，有记录音符的、有记录演奏法的、有记录指法的、有记录品位的、有文字的、有数字的、有图表的、有图画的、……各类记谱方法不胜枚举，有的经过历史演变得以进化，保留下来，有的就逐步失传了。

目前在世界上流传较广泛的是五线谱和简谱。五线谱被公认为是目前较准确、较科学的记谱方法，被世界各国普遍采用。

节　定义

记谱法就是用书面形式来记录音乐的方法。

无论什么样的记谱法，不外乎用文字或符号来记录音乐，主要包括对音的长短、高低、力度、速度、以及演奏方法的记录等等。