小提琴培训：儿童学习小提琴的一些方法
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小提琴培训:儿童学习小提琴的一些方法
小提琴培训
儿童学习小提琴的一些方法
【导读】：一、揉指 我们在练习小提琴揉弦或手指练习的时候，要求也是又细又密的，自然是音乐表现的较高境界，也是我们追求的较高目标，就像人类要向青蛙学习蛙泳一样，我不自觉的就想到了那些可爱的小蜜
我们在练习小提琴揉弦或手指练习的时候，要求也是又细又密的，自然是音乐表现的较高境界，也是我们追求的较高目标，就像人类要向青蛙学习蛙泳一样，我不自觉的就想到了那些可爱的小蜜蜂，我们的肉眼当然看不清它们翅膀扇动的频率，也听不清它到底一秒钟扇动几次，那细密均匀飞舞着的翅膀可以唱出的柔和悦耳的歌声，听后就像天鹅绒抚摩你的皮肤一样舒服的感觉，我们拉琴时的揉指运动以及连续快速而均匀的手指练习，演奏就像一只小蜜蜂扇动着美丽的翅膀在花丛中飞舞。要唱出柔和悦耳的音乐，制造出较甜美的音色，小蜜蜂永远是我们学习的榜样。
我赞赏形象的启发说明某一项技术困难，让人看后觉得不难，林耀基先生在讲到揉指的时候形象而自然的说明了手指运动的感觉，他说揉指好比钟声，水声或风声，都是很自然的现象，自然的发音是较松弛也较有穿透力的，我们敲钟时给它一个力后，余音靠惯性可以延续很长并且可以传的很远，平静的水面，我们投入一个石子水波纹的涟漪可以向外久久扩散，风吹过后树梢还在不停的摆动.这些现象均出自自然，也都是用力后惯性延续的结果，拉琴时的揉指也应效仿这些自然现象，才能达到松弛自然的，理论上是这样的，可是要很好的掌握还要靠实践中的应用，我觉得紧张是追求松弛的必然过程，想运用揉指技巧演奏出丰富多彩的音乐，因为人是有思想的,所以还要加上人为的感情色彩.
二、你拇指的位置准确吗?
天天拉琴,体会也越来越多,练小提琴时左手指的音准是我们永远追求的目标之一,可是左手拇指位置的重要性却常常被人忽视了的,一般都是习惯的位置永不改变,可是习惯并非正确,每个人手的大小和形状都不相同,所以拇指的位置也不尽相同,我们平时拿东西的时候,拇指跟其它四个手指都是相对的,这样东西才能拿的住,拿的牢,可是哪里是拇指的位置呢.就是说拇指的音准点在哪里呢 ?所有著书立说的人意见也是不统一的,我个人认为左手在一把位按2指和4指的三度时拇指的位置就是位置,这时拇指的位置比较靠前,一般是位与食指与中指之间,手小的人接近中指,这时左手的五个手指有一个向心力,就象满把握着一个圆球,尤其对于手小的人来说,拇指不但可以有助于小指按弦的确切和扎实,还是四个手指揉弦的较好助手,这时以拇指为支点分别以其他四个手指的关节为主要活动对象,首先向琴头的方向然后前后做均匀的运动,也就是给下动力,以后靠自然的惯性运动,这样的揉指较放松自然,声音的频率也均匀悦耳.没有拇指的准确位置很难有把握的音准和正确的发音,试图找到拇指的准确位置,是智慧而不是功夫可以解决的.
三、握弓能力的培养
我们经常说小提琴右手各种弓法的练习是十分重要的,它是音乐表现的重要手段,持弓是右手技巧的基础,有很多业余拉琴的朋友左手不错,右手不好,因此拉出来的曲子很没有表现力,也就是不好听,这是由于他们在练琴的过程中只重视左手的音位和音准而忽视了右手的各种技巧的学习和训练,而右手持弓是拉各种弓法的基础,其实从较初学琴开始就应该有一整套右手持弓的渐进练习.有人把小提琴左右手技巧分为三七开,也就是右手占七分,左手只占三分,我非常同意.左手是机械运动,是随从,表现力大多都在右手上,右手的5个手指分工不同各自都有其独立性,好的持弓在手型正确的基础上还要做到持弓紧而不死,各个关节灵活自如,松而不散,别人夺也夺不走,五个手指形成的合力有极强的韧性是较它较突出的特点,要作到这一点必须经过系统的握弓训练.训练学生的握弓,每位老师都有自己的高招,都有简单和不简单的练习方法,各种弓操也花样繁多(许多论著和讲座中都有),不做弓操的右手往往像卡子一样死死的拿着弓子,这样持弓拉出来的声音紧而且很少有变化,很难完成右手的各种技巧,这样是没有发展前途的,所以握弓训练不可小视,从学琴的课开始就要有练习弓操的内容,并且循序渐进,这样可以给以后各种弓法和技巧的掌握打下一个很好的基础
四、如何把音拉准呢?
一是手指按下去，误差尽可能的小;二是调动系统去尽快地纠正，这个系统包括听音(神经系统)，纠音(运动系统)。这个能力需要训练。
五、怎么练?
卡尔，弗莱什讲：他让他的学生拉慢的音，去认真的听，去纠正。学生练了三天后，认为自己的音准在退步，而卡尔，弗莱什认为学生是在进步，因为过去就存在的东西没有暴露，现在暴露出来了，纠正音准的能力过去被忽视了，现在这个能力的欠缺出来了。
每天用一定的时间去练音准，主要是听、纠错。千万不要手指按下去的音不准了，就重新再按。要学会纠正，先慢练是关健。慢就是快。练习过程需注意两点重点：一是逐渐的使手指按弦(音准)的误差在缩小(练习时尽量不要靠揉音找音准，还是站稳些的好);二是使纠错的能力不断提高而成自然。业余的琴手一般都喜欢把音符 一片片、一串串 的拉，尽量速度快。为什么?他们主观上是 眩技 ，客观上是怕暴露音的不准。业余的琴手，十有八、九是一慢就露馅了;而专业的，往往却喜欢慢功细活。
小提琴自然泛音有必要学
【导读】：小提琴泛音技巧演奏法：提琴泛音技巧演奏法 演奏泛音也属于小提琴演奏技巧之一。怎样拉出响亮，准确的泛音呢? 1、小提琴泛音分为自然泛音与人工泛音两种。应该先学会自然泛音。因为自然泛音
小提琴泛音技巧演奏法：提琴泛音技巧演奏法 演奏泛音也属于小提琴演奏技巧之一。怎样拉出响亮，准确的泛音呢?
1、小提琴泛音分为自然泛音与人工泛音两种。应该先学会自然泛音。因为自然泛音相对说来较容易，只需摁一个手指(虚摁，不要把弦摁到指板上)。
2、人工泛音一般按两个手指，难度自然大一些。要注意：两个手指要同时按(一般呈4度手型)，上面的手指实按，下面手指要虚按。
3、无论演奏那种泛音，手指摁弦的位置要做到准确，虚摁的手指浮在弦上。如果遇到伸指自然泛音时，手指必须在上方1 2度迅速轻轻滑下，这样拉出来的自然泛音很好听：人工泛音也须根据需要上下滑动同时右手运弓要拉近琴码，且力度较轻速度较快。 小提琴如何演奏出动听的泛音。
小提琴手指如何换弦
【导读】：1、如果碰到的问题属于自己身体上的限制。比如手指短了，手指细了，手大了等等等等，首先应该考虑的是如何用个人身体的特殊性去解决问题。比如<同一手指如何换弦>帖子的主人手指很细，那我
1、如果碰到的问题属于自己身体上的限制。比如手指短了，手指细了，手大了等等等等，首先应该考虑的是如何用个人身体的特殊性去解决问题。比如<同一手指如何换弦>帖子的主人手指很细，那我给她的建议就是用不同的手指按原本用同一手指按的两个音。其次才应考虑器材装备上的问题，毕竟小提琴还是应该 以人为本 ， 个别问题应该个别处理 。
2、如果碰到的问题属于技术上的问题，譬如音准问题，那么考虑的问题应该从落指的位置上入手，按的准不准。然后再是左手手型是否正确，如果手型不正确要刨根问题的找到原因，是因为左手僵硬。还是因为左臂的僵硬，或者是因为站姿或坐资的问题，较后再找器材的问题。关键要刨根问底，不搞清楚不罢休。不然问题出现了总是治标不治本。
3、如果碰到的问题属于乐曲理解上的问题，那么我建议首先了解作品创作的背景，创作人当时的处境，以及当时的大情况，再来通过自己的理解或者推测来决定作品的表达方式。当然创新是很重要的。认为乐曲的灵魂在于表达。就像演员在演戏。 只不过通过琴来传达。我要补充的一点点是，个人认为文学作品的理解对音乐是很有帮助的。
4、如果碰到的问题属于器材上的问题，还是找找自己的老师，让老师给你一个合适的答案。不过我个人认为，人跟琴是要相互的适应，这样才能相互影响，自己的灵魂与思想才能融入琴中。达到一个所谓 人琴合一 的境界。
5、如果碰到的问题属于硬伤，比如音听不准，唱不准，按不准。那么首先要考虑自身的练习是否充分，重复重复再重复，每一遍的重复都要与上一次的比较， 找到前后的不同与差异，从而找到问题的关键。
练琴是个苦差。但是每一次的重复都要有所进步。不然等于白练。碰到问题要动脑子。不动脑子也是白搭。
较后，强调一下，小提琴要以人为本。
动脑子1：一个手指按两个音如果实在按不着要么换把，要么换弦，要么就换个手指按，实在不行两个手指一起按。
动脑子2：跨度大的音，要么提高右手运弓的质量，要么就左手的指法，运用指法来限制运弓的跨度。
动脑子3：熟悉指板，知道哪个音哪里有，哪个些地方可以按出相同音准的音。
动脑子4：合理的利用空弦。
动脑子5：巧妙的利用自然泛音跟人工泛音。
动脑子6：花些小时间练下练顿弓或者泛音的揉弦。
动脑子7：再重复练习的时候旁边放个MP3，录下来自己听，估计很多的时候自己都听不过去。
动脑子8：多和弦的时候尽量的靠近指板，但是像传说中的超难版本的三和弦《超级玛莉》，能尽量掩饰的尽量的掩饰。
动脑子9：错了一次的地方长个记性，别错第二次。
动脑子10：先找自己的原因，再找其他的原因。
动脑子11：千万不要胡乱篡改原曲的节奏跟音准，不要聪明反被聪明误。
动脑子12：所有动脑子的前提都是为了练好琴，别胡乱搞。
小提琴基本功与乐理是支撑器乐学习的关键
【导读】：如果排除个别天资特别聪慧、方法独特的因素，较重要的原因就是乐理和基本功的差别。换句话说，学得快学得好的人，一定重视乐理知识的学习和扎实基本功的训练;相反，那些学得慢学得差的，必定
如果排除个别天资特别聪慧、方法独特的因素，较重要的原因就是乐理和基本功的差别。换句话说，学得快学得好的人，一定重视乐理知识的学习和扎实基本功的训练;相反，那些学得慢学得差的，必定乐理匮乏，忽视基本功或基本功不牢靠。
有不少小孩，不想学练习曲，只愿一味地去演奏他(她)自己喜欢的歌，这样下去，能真正练好琴吗?不行，不行!还没学跳弓，就去拉帕格尼尼《无穷动》，或还没弹《拜厄》，就去弹《献给爱丽丝》，这难道不是天大的笑话?另外，那些跟着老师屁股后，老师教一首勉强会一首，老师没教的什么也不会，这样的小孩，归根结底不会识谱，不懂乐理，一般不会有好的发展前途。
所以，不管学练什么乐器，不管采取什么方式学琴，小孩或家长非得重视乐理的学习，非得重视基本功的训练，否则，即使有时能演奏一两首一般人看起来似乎还不错的曲调，但实际上还是漏洞百出，而且将来注定要遗患无穷。
学习乐理和进行基本功的训练，主要包括不仅熟练识记自己所要演奏的乐谱，而且能够逐渐准确读懂其它陌生的旋律;循序渐进地学习相关乐器教程、练习曲、乐曲等，全面牢固掌握所学乐器的基本姿势和演奏技巧;基本具备富有感情、富有表现力的演奏能力。上述有关素质，所有儿童都应该从一开始学琴，就从这方面努力，到小学高年级，则应完全达到这些要求。
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