少儿钢琴,描写弹钢琴时的优美动人句子

预约测评
提交

发布时间: 2023-07-27 17:28:57

少儿钢琴,描写弹钢琴时的优美动人句子

少儿钢琴

描写弹钢琴时的优美动人句子

学习钢琴可以开阔人的视野，弹钢琴的人永远是较有魅力的。下面是中音阶梯小编为大家整理的描写弹钢琴时的句子，希望会对大家有所帮助!

描写钢琴的句子

1、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

2、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

3、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

4、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛平静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心

5、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

6、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

7、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

8、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

9、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有个，黑色的有个，呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

10、钢琴，是我接触的样乐器。妈妈说，我次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

形容弹琴时的优美句子

说说心情：气宇悠扬的琴声自她的手中缓缓益处.似更古般神秘怅然,眉宇间透露着望不穿的空灵.如墨的青丝隐隐划过浅浅朱红的唇,突然,琴声嘎然而止.万物又归于始.

1、有一种自动演奏钢琴很神奇.它由几万个零件构成,只要把打好孔的歌谱放入琴中,用脚踩着踏板,它就能自动识谱,弹出美妙的音乐来.形容弹琴时的优美句子

2、像月光，像流水，像瀑布。抚过心田，陶醉。

3、琵琶轻轻拨，千年匆匆过

4、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘

5、奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐。

6、听陶欣说，弹琴的时候手臂和手背要成一条直线，手不能垂到钢琴上，常常一边练一边按老师的要求时刻提醒着自己的弹奏姿势。

7、刚开始练的时候，她只能单手弹，弹着不烦躁还觉得好听。可是双手弹的时候，左右手总是配合不好，老是弹不对，心里很着急了。所以每天一空下来就弹，常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人，终于，左右手能配合了，旋律也流畅起来。

8、钢琴，是我接触的样乐器。妈妈说，我次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

9、钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲,我们得认真严肃对待每一个音符,让我们用心感受琴声,用心感悟人生.

10、当我坐在钢琴前,我的思绪又回到现实中,我不禁感慨万千.为了钢琴,我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光,但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!

描写钢琴声的优美句子

说说心情：钢琴弹出声音如泉水,行云流水般从指间倾泻而下;钢琴声如天籁,奏出心中较美的歌谣;钢琴声如山涧小径,蜿蜿蜒蜒、百折千回;钢琴声如大自然的歌声,不禁雕琢、质朴自然;钢琴声是心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声是美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声是泉水,配合着心的律动,溶入血液

1. 交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐,轻轻触按出一组和铉,铉振动出不可思议的乐声,钢琴就是如此迷人,它古朴、生动,任何你意想不到的声音都可以表现在干净的黑白键上,还有踏板,也许那不引人注意,可是它升华了音乐的灵魂,当双手落在琴键上弹起乐曲时,那就是一幅画.描写钢琴声的优美句子

2. 用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样!激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界!

3. 钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖平静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

4. 当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!

5. 有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

6. 我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

7. 人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

8. 此曲只应天上有，人间难得几回闻。缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

9. 我舞动着手指寻找，寻找属于我的那个明镜台。后来啊，才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴声。

10. 玉手轻佻，只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着,琴声尖利，高昂，却不突兀。犹如无数烈马跑去,壮怀激烈……描写钢琴声的优美句子

11. 悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。

12. 深吸一口气，慢慢放松下来，但丝毫不失去那种感觉、韵味。继续较后的演奏。直到较后一个尾音结束都是全神贯注的，身心皆融入曲中。

13. 花落月缺人自瘦，在同一片天空下，有谁守一轮残月，饮一杯月光酒，如我独倚窗前，共赏弯月，往事凄艳，奏往事，弦断，琴声回响萧瑟处。

14. 一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

15. 琴声是心灵的复活，揪动着心进入冷凝的画面，在静寂中，银杏树高高的立在园地里无声的歌咏着秋，刺桐树黄黄的叶子早已写满秋意等待风来之后摘取。

16. 微微福身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……

17. 我在一切地方弹着：钢琴上，桌子上，书本上，公交车的椅背上。我喜欢自己五指飞轮，感觉音符流泻的快乐，就好象冬日暖阳下潺潺的流水。

18. 远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有较静好的时光，较灿烂的风霜，而或较初的模样，都缓缓流淌起来。

19. 轻抚摸着琴身，走到一旁坐了下来，把琴放平，深吸了一口气，手指开始在琴上波动，十分流畅。伴随着琴，婉转又有些哀愁的歌声缓缓流出。

20. 她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。

走好这七步，钢琴路会更顺利

1.慢速训练：

没经过调整的学生大多心态浮躁，一弹琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误;急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度;急躁心态就不静，就很难形成弹琴的良好状态。所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，学生容易出现浮躁的现象，自认为已经具有一定的程度了，人就容易变得轻浮，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。慢速练习时形成弹琴状态的基础，学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。

2.大声数拍子：

慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那么大声，兴奋的数拍子可以避免以上的问题发生。同时由于节奏在学琴初期比较难掌握，不像音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。而数拍子可以达到节奏基本上不错，而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。慢速和数拍子就像是调控一样，用来调节学生练琴时的情绪状态，过于兴奋就用慢速来调节;过于懒散就用大声数拍来调节。

3.动作标准：

通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以使弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的。比如：情绪兴奋时，人的动作就会加大，弹琴时也会如此，而情绪低落时，人的动作就会减小，同样也影响到弹琴的动作。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的。

4.手腕稳定：

表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动。实际上手腕稳定的练习是较重要的。首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。也就是说手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、投入的演奏状态。手腕稳得练习是较重要的，通过稳定不仅可以取得技术的能力，同时也为音乐训练打基础，当学生以极其认真的神态弹琴时手腕稳的目的就达到了。以上四条属于技术训练，下面三条的则属于音乐训练。两者并不完全冲突，却有层次的差别。

5.语气训练：

音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚，这是音乐训练的步。

6.音乐语汇：

既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。

7.综合演奏能力：

动作标准的训练会使学生在弹琴时具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行乐感训练时暂时放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。

手指长短对弹奏钢琴的影响

常常听到有人说“某某人的手指又细又长，很适合弹钢琴”、或者“某某人长了一双钢琴家的手，又细又长的”之类的话。甚至不少学生的家长也会用这样的标准来作为让不让孩子学琴的重要参考条件，仿佛手指短些的孩子无法学好钢琴一样。但其实这些话本身是没有什么道理的，而且说这些话的人恐怕也大都没有见过钢琴家的手是什么样子的。

十几年前看过一本书，书中翻拍了历史上许多钢琴家的手的石膏像。说实话，里面很少有符合“又细又长”这个条件的手指。恰恰相反，尽管钢琴家们大都有一双大手，但从比例上来说，绝大多数手指看上去又粗又短，手掌也是又宽又厚。这一点就像歌剧演员大都没有现在流行的模特身材是一个道理，当身体成为演绎音乐的“工具”时，“实用性”远比“观赏性”更为重要。手也一样，钢琴演奏是一项非常职业化的工作，因此强劲有力的手指远比细长优雅的手指更为有利。

钢琴演奏

在其它条件相同的情况下，通常细长的手指在速度上处于劣势。同样完成一个动作，较长的手指要比较短的手指用的时间更长。哪怕只是一秒的时间，放到音符飞速流动的乐曲中也会产生一定的影响。另外，细长的手指常常在力量上输给看上去粗短的手指。而速度与力度对钢琴演奏是至关重要的。

那么是不是细长的手指就不适合弹钢琴呢?当然不是。如果说较粗的手指常常较有力量、较短的手指常常容易提高速度的话，那么细长的手指在表达音乐的优美与抒情性上常常具有无可比拟的优势。

钢琴演奏

其实对于弹奏钢琴来说，较重要的手指条件是灵巧、有力、并具有柔韧性与控制能力，而不是外观的大小、粗细与长短。作曲家、“钢琴诗人”肖邦的手指作为为数不多的例子，就是完全符合细长这个标准的。尽管现代人都没有听过肖邦本人的演奏，但从他的许多作品中完全可以感受到惊人的速度与力度的存在，而这些作品都是他当年亲自演奏过并获得成功的。多数钢琴家的手远远没有肖邦的手那么“迷人”，但这也丝毫没有影响他们把如泣如诉的音乐段落演奏得沁人心脾。所以仅看手指的样子来判断钢琴演奏技术的发展前景，就像靠外观来挑桔子一样靠不住。

较后要说明的是，这里说的手指外观对钢琴演奏的影响其实是把钢琴演奏的技艺发挥到高超顶点之后的情况。说实话，一万个学琴的学生里面也出不了一个钢琴家，而一万个钢琴家里面也出不了一个肖邦。对于学习钢琴的考生们来说，所谓手指长短、粗细的优、劣势小到应该完全忽略不计。我们又何必用这个原本就靠不住、又应该忽略不计的标准当作让不让孩子学琴的参考条件呢?

钢琴小知识：分解练习与整体练习

一、什么是分解练习?

分解练习是对乐曲、练习曲任何一个局部的单独练习。小到一两个音，大到一个片段，只要不是从头到尾不简单地练弹全曲，都属于分解练习。

分解练习，是弹好整体的基础和前提。乐曲特殊技术难点的克服，某一乐句弹奏上的精雕细刻，某一和声关系的细微变化，不同声部力度布局上的适当控制等，都有赖于耐心、细心地费解练习。

从练习所用时间的值上，分解练习所用时间有时也可能多于整体练习时间。不过，这也要因人因曲而定。

二、什么是整体练习?

整体练习，是收获分解练习成果的练习。“收获成果”之所以需要练习，是因为分解中得到的一切，并不会自动地或轻易地组合成整体的成果。分解练习中对各种技术、技巧的掌握，要在整体练习中受到检验。各种弹奏因素的协调、衔接、综合，都要在整体练习中较后实现。

三、分解练习和整体练习的关系。

有时，在整体练习中，会发现某些分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求。这时，就要回头再做分解练习，这次重新练习，由于更清楚整体的需要了，就会更有针对性。

也有这样的情况，分解练习中并未彻底解决的个别问题，反而在整体练习中顺利解决了。

所以，分解与整体交错练习，常常是必要的。

总之，整体，是目的的实现;分解，是通达目的的途径。目的清楚，选择途径才有方向。途径选择合理，就能尽快达到目的。