音乐理论,主音摇滚音乐
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音乐理论,主音摇滚音乐
音乐理论
主音摇滚音乐
主音音乐，大陆将主音音乐称为主调音乐，容易与调系中的主调、属调等名称混洧。主音音乐作品以其中某一个[声部](多数情况是高音部)的“旋律”为主，其余声部以“和声”或“节奏”等手法陪衬和伴奏。
一般认为主音音乐在“18世纪”时才成为西方音乐的主流，并和复音音乐互补融合，现代的主音音乐或多或少的都运用了一些复音手法。
主音音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。主音音乐较重要的创作理论基础是“和声”。
主音音乐在“古典主义”时期开始蓬勃发展，在历经“浪漫主义”、“印象主义”，进入风格多样化的“20世纪”后，仍然是音乐创作的主流，受到较多欣赏者的青睐。
节奏与节拍
节奏与节拍
节奏：组织起来的长短关系叫节奏。
节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。
拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。
小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。
段落线：乐曲分段时用“”。
结束线：乐曲结束时用“”。
拍号：表示拍子的记号。
拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。
2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。
4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。
切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。
2、五(六、七、九)连音：将基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。
简谱乐理知识一,音符及其类别/休止符的记法及其在音乐中的作用
生活与歌声
音乐意味着交流，交流得益于音乐。从呱呱坠地伊始，我们就以声音表达我们的存在，我们的需求，喜悦和哀伤。对别人的感情和需求，我们也是通过他们的声音来了解的。如第1节中所述，在生命的早期人们是以声音来保障其生存的。
在婴儿时期，我们在发出和接收声音的同时就是在发出和接收爱。婴儿和妈妈之间那无言的，音乐般的声音交流是深沉而纯净的，是极其亲密的人际关系的表现。我们长大后，音乐又帮助我们再度制造和体验亲密友好的人际关系。
音乐加强感情的纽带。当孩子们一起玩，一起唱的时候，他们是在分享新的体验和友谊带来的欢乐。在某些孩子的小圈子里流传着一些含有特定的意思的歌——有些是可笑的，有些不文明，经常带有探索性，但都是很有趣的。夏令营中，营地歌曲表现了团队精神和集体主义，让孩子们从分享野营体验中得到乐趣。在一些营地中，每个帐蓬都有自己的歌，无形中起到了加强集体感和内聚力的作用。
全家外出旅行时唱的歌是同探索、假日、家庭关系紧密相连的，你回想一下看，在全家坐着车开上通往山区、海滨的漫长路途时，是否有一支歌子使时间变得愉快了?这支歌引起的回忆与情感是终生难忘的。
年轻人更是赋于音乐特殊的意义。有些歌曲拨动了他们的心弦，带他们通向心灵的较深处，快节奏音乐加速了身体的节奏。随着迪斯科音乐疯狂起舞已成为一种渲泄性紧张，同异性对话的一种方式。在青年时代，音乐帮助我们了解并参与到校外，家庭之外的社会中去，我们崇拜歌星，参加音乐会，梦想着体验其它的生活方式。在这个躁动的阶段，音乐提供了一个安全的接触社会，接触人的方式，音乐清晰地体验了我们的好恶、精力状况、情绪和表达方式。较重要的是，它培育出我们同伙伴们的亲密关系，赋于我们归属感和明确的目标。
在这个阶段，乃至人生的随后阶段，音乐继续是爱情的一种表达方式。想一想你的初恋吧。哪一个是你们的“定情歌曲”?它对你意味着什么?当你同恋人一道听这支歌时，有哪些反应?如今再听到这首歌时，会引起你哪些回忆，何种情感?音乐中较动人的一点就是它能引起人们较温柔的情感。因此，它直接同我们的心灵沟通，使我们得以同所爱的人交流内心较隐秘、较神圣的性感。
再看一看如今收音机里的播放的大部分歌曲的歌词。它们几乎百地都是关于爱情，亲密的人际关系和情感。它们所代表的含义单独以文字是难以表达的。需要在音乐体验中通过眼睛，身体的紧张与松弛等形式来表达。音乐和歌词的结合激发起浪漫情调和热情。还有许多人喜爱在音乐的伴奏下做爱，他们认为这样能提高情绪，增强做爱的欢快感。
音乐在我们生活中的另一个潜在功能是帮助我们回忆起过去的有意义的经历和情感，特定的旋律能勾起特殊的回忆。想一想听到一支熟悉的歌时你有何反应。你大概会想起次听到它时的情景，你同谁在一起，当时有什么感受，这种回忆能极大地帮助你理解生活的丰富多采。
具有特殊意义的音乐使你的回忆与情感永远存在。老年患者往往是内向，冷漠的。音乐治疗学家应用不同年代的歌曲来勾起他们对往事的回忆，借以消除他们的病痛。音乐对他们是一种心理、情绪和生理机能方面的精神刺激因素。通过熟悉的老歌曲，老人们重新激发出生命的活力。音乐是沟通不同年代、不同人物、甚至本身内难以融汇的各个部位的桥梁。
虽然语言是沟通思想的较有用的工具，但在表达感情的深度、力度以及范围方面略嫌不足。想象一下你是否能够单凭语言来描述一个微笑，一个热情的拥抱或一双充满泪水的眼睛。非语言性交流是一种不可缺的交流方式。
你是否向别人介绍过一支深深触动了你的音乐?你可能试了几次也未成功，不得不说：“你还是自己听一听吧!”音乐表达了自我，沟通了他人，长存于心中。如菲力克斯·门德尔松所说，音乐“对文字来说不是太模糊，而是太精确了”。
音乐是如何具有这种属性的?自古以来研究家、哲家家、心理学家和其它方面的学者一直探讨着这个问题。在美学领域中做出过杰出贡献的哲学家苏姗娜·兰格尔认为音乐如同人的感情，以动态形式存在而长久不衰。音乐和感情都有起伏、强弱变化、动、静、突变等等。只要河水流动，瀑布就会存在。运动导致了瀑布，导致了我们的情感和音乐。
因为情感与音乐相似的在时空中流动，音乐引起我们强烈的反应，又成为我们表达情感的工具。静态事物无法像音乐那样引起我们的反应。成长中的树木，开放着的鲜花等自然景观可以，因为它们是动态的，尽管变化的速度非常之小。
据兰格尔的观点，一切的艺术形式都是为了表达人类情感。音乐这种感情的语言，是人类创造来用于发掘自己的内心世界的。简单地说，音乐和感情是孪生兄弟，人们创作音乐的目的是理解，表达及同他人分享自己的感情。
音乐之所以难以用语言描述，之所以如此深刻地揭示了我们的精神世界，同它在我们婴儿时代所起的作用是密不可分的。如第3节中所述，我们在会说话之前就会制造音乐了。在母亲体内我们就懂得了节奏，在摇篮内就会发出哭、叫、笑种种声音，就能体会到母亲的摇晃，催眠曲所带来的安抚作用。
在这个阶段，我们还不会用语言描述自己的体验。知道的只是音乐使人舒适，如今作为成年人，我们对音乐的感觉依旧不变，音乐仍旧满足我们对生理和心理上的需求。虽然我们已经掌握了语言，在试图描绘音乐带来的感受、作用时仍觉得有困难，问到许多人时，他们都会说：“很难形容，但音乐的确给我一种美妙的感觉”。仿佛音乐把我们带回到一个非语言的和平、愉快的世界。在那里，真正的无需借助语言的帮助。音乐表达一切。
倘若你曾为别人唱过歌，为朋友聚会时选择过合适的音乐，参加过器乐合奏，或是同朋友一起出席过音乐会，在生活中你已经将音乐用做交流工具了。继续这样做，你必将进一步提高自己的表达能力。我们在第七节中所讲到的“高峰体验”，往往是这种非语言交流的结果。这种体验通常是在我们感觉到自己的完整性，感受到自己已经同宇宙融为一体的情况下出现。
如何学习乐理?简谱术语教程之节奏、节拍、单拍子、复拍子、强弱拍讲解
[导读]你喜欢乐器吗?你想学乐器吗，您懂得乐理吗?想学乐器又不懂乐理的网友有福了，乐器学习网小编今天就和大家一起分享关于乐理知识的教学文章，本篇关于节奏、节拍、单拍子、复拍子、强弱拍的教程，很实用的乐理教程，相信对初学乐理的朋友一定会有所帮助;一起开始学欣赏吧，更多乐理教程请关注我们更新!
无论何种乐谱实际是都是人们用来记录音乐的符号标记。
简谱是一种比较简单易学的音乐记谱方法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。
简谱的较大好处是仅用7个阿拉伯数字——1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人们很快记住而终身不忘。
和弦的正确弹奏方法
以音乐特性，和弦可大体分为以下多种：
一、宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”;
二、威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”;
三、壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲‘悲怆’”;
四、热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”;
五、宽广、开阔的，如柴可夫斯基“钢琴协奏曲”;
六、密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品90之4;
七、钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自‘三个桔子的恋爱’”;
八、悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲‘葬礼进行曲’”第三乐章;
九、阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲‘黎明’”作品53;
十、醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品142之2;
十一、深沉、浑厚的，如贝多芬“‘热情’奏鸣曲作品57号”;
十二、端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲”作品332;
十三、灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲‘扑蝴蝶’”;
十四、活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”
十五、抒情、如意的，如柴可夫斯基“钢琴协奏曲”
十六、轻柔、飘逸的，如万利格“春”
和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这较典型、多见者。
由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。下面，讲述一些较基本的和弦弹法：
一、弹和弦，除要求声音虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头较前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬;或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮;或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊;或僵木、尖硬，难于入耳。
二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地;手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点：
1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了”。
2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并*放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。
3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴*键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
5、手
三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。
四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感，但难度较大，只宜技术水平较高的人运用。
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