形体舞蹈梁祝,少儿舞蹈教学的注意事项
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形体舞蹈梁祝,少儿舞蹈教学的注意事项
形体舞蹈梁祝
少儿舞蹈教学的注意事项
少儿学舞蹈是好的，但是少儿学舞蹈需要注意什么呢，下面小编为大家介绍关于少儿舞蹈教学的注意事项，欢迎大家阅读!
少儿舞蹈教学的注意事项
少儿舞蹈教学中的音乐选择
舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句较好是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾到一分钱交到警察叔叔手中这一件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到各种程度的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。
少儿舞蹈教学中的动作设计
在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿本身的生活，少儿做起来也亲切。又如少儿舞蹈《我有一只小木枪》，此舞表现的是一群活泼的幼儿在愉快游戏中，模仿解放军的操练、打靶等军事活动，老师根据孩子们日常游戏中的形象动作，及少儿喜欢模仿解放军的.操练、射击、打仗等心理要求，把动作加以提练，变得活泼、夸张。设计少儿舞蹈动作时，还要考虑到少儿的自然素质，克服其不足，力求舒展、开放、动作鲜明欢快，丰满又有朝气，充分把握少儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性。发挥其长而避免其短，使他们的表演动作更有感染力。
少儿舞蹈教学中队形与角色的安排
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
少儿舞蹈教学要注意把诗歌、音乐、舞蹈融为一体
少儿舞蹈是诗歌(文学)、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。三者共同的使命是表现孩子们的思想感情，通过这种表现再打动孩子的情感。所以少儿舞蹈教学中，教师应把音乐、舞蹈、文学融为一体，必要时可用语言补充，使歌、舞、语言相互依存、相互补充。歌舞表演之所以很受少儿喜欢就是运用了这一点。比如:《老鼠画猫》中:"小老鼠，来画猫，哎哟眼睛要画小…"孩子们边唱边拿画笔画猫，同时学老鼠畏缩的动作来走路，这样动作就具体化、形象化和生动化。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力。搞好少儿舞蹈教育还必须广泛加强其他艺术修养。如美术、音、儿童文学等。美术对舞蹈构图、色彩、服装设计、化妆等都有好处。好的歌词、音乐对少儿舞蹈的内容、情感表达和帮助儿童对舞蹈的理解也十分有利。 少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。舞蹈与幼儿爱心教育孩子们的心灵纯净如水，孩子的生活无忧无虑，这是对幼儿进行爱心教育的时期，将爱心教育融入舞蹈的形式，让孩子通过舞蹈真实地感受生活的美好，再让孩子通过舞蹈来表现无限美好的生活，从而激发幼儿爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。如舞蹈《泥娃娃》，描述了一个没有爸爸，没有妈妈，也没有家的泥娃娃，谁来关心、谁来爱护它呢?通过这个舞蹈使幼儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得多么幸福，而泥娃娃是多么可怜，从而激发孩子的同情心，自发地表现出关心、爱护的情感，在表演中可以看到孩子爱的情感的自然流露，类似的舞蹈还有很多，都可以潜移默化地影响孩子，起到良好的教育，使幼儿明白自己得到了许多人和来自社会各方面的关心、爱护，自己也可以去关心、爱护大家，在得到的同时学会如何去回报，献出自己的爱心。 教好幼儿舞蹈的几种方法幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法。
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形体舞蹈陈小云
舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。下文是关于陈晓云老师的形体舞蹈教学视频，望对舞蹈爱好者有所帮助。
名词概述
形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性、节奏感及对身体平衡控制能力，使动作达到优美、舒展、协调，培养外在和内在的气质。
舞蹈要领
形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操!
舞蹈作用
形体舞是一种多元化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，不仅具有健身，还可以提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。
形体舞通过各种身体练习改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力，是以增进健康、增强体质、塑造形体、培养气质为目的的身体基础练习。它通过多种多样的练习方法和手段，塑造体型,培养正确优美的姿态和动作,增强体质,促进人体形态更加。形体训练是集健身、健美、健心为一体, 其本质是“内化”道德情操,“外化”行为气质。
形体训练内容有：姿态练习、把杆练习、舞蹈步练习、舞蹈组合、身体动作组合练习、垫上组合等。通过形体训练逐步提高身体的柔韧性、灵活性、协调性和控制力，增强机体的形体美;改善身体的体态美和动感美;有效地改变体重、体脂， 较后达到身材优美，姿态优雅。
形体训练还可以提升自我表现力和自信心。形体舞蹈适合男女老少，任何零基础的人都可以进行练习，但大多没接触过舞蹈的人都缺乏自信心，总怕自己学不会，怕自己零基础跟不上，还有些年纪大的人怕自己记性不好，动作记不住等等，想提升自己，让自己变美，有心不敢行动，缺少一颗尝试、坚持的心。 通过一次次形体训练，外在身体动作、身体语言的展示，不断完善内在与外在的自我，拥有良好的`形体美，气质的提升，增强了自信心，也就有了更强的表现力。
形体训练还可以开发智力，培养创造性思维。医学研究成果已经表明，舞蹈是对右脑开发极为有益的运动，丰富的舞蹈语汇可以激发想象力，在不断的学习、模仿、表现的过程中，达到创造性思维的培养。虽然开发右脑的途径很多，但唯有舞蹈是从人体出发，在音乐中完成身、心、脑的统一行动，因此舞蹈开启思维的方式更为直接，更为有效、更为全面。
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跳拉丁舞时如何发力
跳拉丁舞时如何发力?在跳拉丁时，手指的力量来自身体，由身体发力，通过大臂、手肘、小臂、手腕、手掌，较后传到手指。如果单纯地只是手指用力，身体和手是不协调的，而且会觉得用不上力，因为缺少了力的延续，也就缺少了拉丁舞应有的张力的表现。
一：头部—颈部
关键处(1)头部方向：拉丁舞的头是跟随身体和舞蹈而转动的。在身体面向正前方时，要注意你的头部一定要平视，一般来讲头部微微抬高跳舞时会给人一种高贵的感觉(看人要俯视地看)。头不能抬太高，微微抬高既可。
关键处(2)颈部转动：当头随着舞蹈转动的时候，拉丁舞要求转头迅速有力，不像其他舞蹈慢慢的转，转来转去并没有多大活动量。这点上，拉丁舞能够灵活活动颈部，缩紧颈部肌肉来回转动有助于尽快减少下颚~颈部的赘肉。
二：肩膀—手臂
关键处(1)肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的 [url=javascript:;]运动[/url]，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。而是压着肩膀带动手臂转动!
关键处(2)手臂摆动：拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。
三：腰-臀部
关键处(1)腰部转动：拉丁舞的精髓就在此。任何舞蹈都不可能像拉丁舞般那么灵活的'转动腰部。很多国外的选手，腰部转动幅度大于150度以上不少。很多初学者都不会转动。左右摆动那不是转动，很多初学者感觉自己转了，其实在旁人看来，还是在左右摆。简单来说，转动就是把屁股前后转!较初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。(刚转屁股那多简单，加上这些东西，不练个几个月是学不会的)。再说一个比较深层点的话题，当你会转动以后试着带上髋骨，加上膝盖以后。髋骨应该是上下做绕动。用上身和下身往腰上积压才是正确姿势。不是身体往下堕!上身的力量往中段积压，下身的力量往地板积压!
关键处(2)屁股的作用：跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要夹紧，同时尽量往上抬。当然也要记得收腹!在腰部转动的时候屁股也不要松懈，一定要记得坚持往上翘，夹紧往上翘。日复一日，一曲拉丁舞就长达4分多钟，坚持这样下去。要不了多久，你的屁股就自然上翘了。
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进修爵士舞的七个要求
导语：爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对心理方面是一种很严酷的考验，这使操练前的暖身準备变得份外主要。下面就由小编为大家介绍一下进修爵士舞的七个要求，大家一起去了解一下吧!
进修爵士舞的七个要求
1. 心肺耐力
一般爵士舞的一个动作组合瞬息间不是很长，但组合和组合之间的歇息时刻往往很短，所以如不美观进修者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍连结好的舞蹈技巧，不致有过早疲钝的现象。
2. 身体组合
绝年夜部份超卓的爵士舞者都拥有健旺的肌肉，但身体的脂肪量一般都斗劲少。这令他们的躯体呈现出很较着的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲、有力。较低的脂肪量也避免舞者承担不需要的体重，使舞蹈动作来得更瀟洒轻盈。虽然学爵士舞也可所以一个减肥的路子，但身体过重的初学者适宜经由过程其他模式先行减磅，否则对肌肉及关节的健康组成有必然的危机。
3. 肌力和肌耐力
爵士舞中良多快速和讲究瞬速发力的动作，所以根基的肌肉力量是必需的。此外，因為进修舞蹈时往往需要把统一动作重覆操练多次，所以对肌肉耐力的要求是斗劲高。尤其是下肢肌肉的耐力必需磨炼好，否则轻易引致膝、踝和髖关节和四周的肌肉受创。爵士舞者也经由过程其他辅助磨炼法(如水中健体、瑜伽练习等)来增强肌肉的能耐。
4. 优柔度
非论跳甚麼舞，如不美观要跳得美，身体的优柔度必需要好，否则不能阐扬出应有的线条美感，爵士舞也不破例。在进行暖身的伸展动作必需寄望，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则轻易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态体例伸展较平安，不外也较需要耐性。优柔度的操练动作之幅度更不应达到痛嚣张的境界，肌肉有拉紧的感受即可，动作(角度)维持的时刻可由10餘秒至30-40秒不等，时刻愈长对肌肉及关节四周的连结组织之负荷也愈高。
5. 工致度
爵士舞中常操作分歧标的目的'和分歧水平的动作来增添刺激和娱乐性，所以舞者的动作必需工致熟练，转向的时辰角度更需準确迅速。
6. 协调性
协调性在爵士舞中很是主要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体分歧部位会同时以分歧节奏舞动，对舞者的协调能力其实是个年夜考验。初学时适宜先把身体分歧部位的动作分隔练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会斗劲高。
7. 平衡力
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必需清楚，此外更要技巧地借助目光去做定位，协助回身时得以平衡。
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家中练习形体舞蹈的方法
练习舞蹈可以纠正驼背，X/O型腿，提升气质。小编整理了关于家中练习形体舞蹈的方法，欢迎欣赏与借鉴。
热身：伴着音乐跳5-10分钟舞，让身体舒展开，心跳加快。练习每种练习一套做10组，每周3次。身体适合的话，可以每种练习做套，每套10组。每周还要做2-3次上肢的力量练习，3-4次每次，30-4分钟的心脏练习。
还原：以着重锻炼下肢和胯部的自由舞蹈动作结束练习。
下蹲抬腿
锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，臀部肌肉得到锻炼。
腿打开，脚尖向前，右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，肘部和手腕弯曲。膝盖弯曲成下蹲姿势，大腿与地面水平，膝盖与脚趾成。用臀部和大腿的力量把脚跟向地面踩，抬起身未完全站直的时候，把身体重心转移到右腿，左腿抬起成一直线。左脚放回地面。再下蹲，重复十次。换腿，重复以上动作。
摆腿 阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一，单腿直立，一臂前伸，另一腿向后抬起，另一臂舒展扬起，使指尖到足尖形成尽可能长的直线)
锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，内收肌。
脚跟并拢，胯部放松展开，脚尖向前，躯干上提，右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，肘部和手腕弯曲。用臀部力量把左腿往后甩，上体前倾直到上体与腿成一条线。头与脊椎成。
恢复式，腿收回，上体垂直。然后腿向前踢，踢到腰的`高度，踢到不能再高为止。恢复式，重复十次。换另一侧，重复以上动作。
腿后撤，鹤立姿态
锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，内收肌。
右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，左腿后撤，脚尖沾地。用臀部力量慢慢把左腿往后抬，摆出阿拉贝斯克舞姿。
收腹，左膝弯曲，胯部不动，左脚放在右腿后(后鹤立)。保持臀部绷紧，之后按顺序恢原姿势。重复十次。换另一侧，重复以上动作。
下蹲，前鹤立
锻炼部位：臀部肌肉。
右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，躯干挺直，左腿后撤，脚尖沾地。胯部展开，直立的腿慢慢弯曲，下蹲，左腿挺直，脚尖着地后划，从头到脚形成一条直线。臀部和大腿肌肉绷紧，收腹，加强承重腿的力量，脚尖拖地收回。
腿向前踢，踢到腰的高度，膝盖弯曲，脚跟抬高(前鹤立)。恢复式。重复十次。换另一侧，重复以上动作。
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跳好爵士舞的六个动作技巧
爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。跳好爵士舞必须要先了解一他的动作技巧才能跳好它。它的技巧有哪些你知道吗?下面小编来给大家讲讲。
爵士舞动作技巧一：
利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面，保持重心低可以使下肢具有弹性，同时上半身的各关节保持松弛状态，并迅速做出节拍上需求的动作，这样就能使爵士舞的动作多样化
爵士舞的动作技巧二：
快速的移动重心，特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一
爵士舞的动作技巧三
头，肩，腰，臀，躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。
爵士舞的动作技巧四
舞步的基本动作强调角形及线条性
爵士舞的动作技巧五
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。
爵士舞的动作技巧六：
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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