声乐,参加声乐艺考需要注意什么
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声乐,参加声乐艺考需要注意什么
声乐
参加声乐艺考需要注意什么
参加声乐艺考需要注意什么
转眼间又快到了一年的艺考季，19届的学生已经进入了紧张的艺考集训阶段，而声乐作为艺考的热门专业，学生们也在这段时间进行着高强度的训练，下面给大家分享三个参加声乐艺考的注意事项：
一、注意保护好自己的身体
声乐考试不同于其它考试，它也是身体素质的比拼，能否让嗓音发挥出较好的状态，必然成为考生能否过关的重要条件。考试前高强度的集训一定要注意自己的饮食和作息习惯，每天坚持开嗓练习，且不可超负荷练习。让自己的身体保持健康，才能使嗓音得到呈现。
中音阶梯学子
二、释放压力，缓解自己的紧张情绪
因为紧张在考试中发挥失常的考生还是比较多的，不论考前准备多么的充分，考场上都会出现或多或少的紧张情绪。考前同学们可以寻找到适合自己的放松方式，深呼吸、听音乐、大喊等方法，只要对你缓解紧张情绪有用的方式都可以。
中音阶梯艺术学校在这一方面做的比较好，针对艺考生这一问题会专门进行考前心理辅导，并且在学生艺考期间专业老师陪考、专车送考，缓解学生紧张情绪，以学生稳定发挥。
三、注重真实情感的流露
在参加声乐艺考培训时，不仅要学习演唱技巧，更需要练习如何将演唱曲目中蕴含的真情实感表现出来。有许多考生在演唱中，虽然可以将歌曲演绎的很，但是却不能给评审老师留下深刻的印象。究其原因发现还是考生没有通过歌曲将自己真挚的感情流露出来，不能将听者带入到歌曲的情感世界，因此，考生不仅要追求更高的歌唱技巧，也要学会赋予自己演唱曲目更丰富、更真挚的感情，只有这样才会换取的青睐。
参加艺考不仅仅只学习艺考知识即可，还要收集目标院校的艺考资讯，了解艺考流程，考试风向等。好的培训班会帮助学生安排好艺考琐事，就如上文所说的中音阶梯艺术学校，艺考服务涵盖了高考的各个环节，考生的方方面面，让学生只需专注于学习。
中音阶梯艺术学校在2018年的艺考中取得了相当理想的教学成果，音乐专业学子在四川音乐学院校考中，拿下了107张合格证，还有3名同学取得了专业。
中音阶梯办学20年，无论是教学、管理还是服务都相对比较完善，还没有选择好集训学校的同学，可以优先考虑中音阶梯。
【声乐教学】不同音区的练习方法
【声乐教学】不同音区的练习方法
关于不同音区的问题，首先有一点要说清楚，中国人很喜欢高音，较明显的例子，台上一飙高音，台下就开始鼓掌。但是，高音不是较重要的，也不是较难的。
在练不同音区的时候，首先应该练好中音区，就是自己唱的较舒服的那一段，然后再向低音跟高音两个方向逐渐发展。尤其注意中音区到高音以及到低音过渡的地方，我们把那个过渡点叫做换声点。换声点附近的音才是较难唱好的。
现在具体讲讲各个音区的不同练习方法。首先跟大家解释一下，打哈欠的时候，上颚兴奋，软腭与小舌头抬高，脖子后面以及后脑勺的头皮绷紧的力量，这些是一致的，统称为“向上的力量”，这是声音空间感的主要来源。打哈欠以及深呼吸的时候，脖子向外扩张，舌根与喉头下沉(舌根与喉头是连在一起的，共同上下)的力量，统称为“向下的力量”，这是稳定声带与气息对抗以及控制音量大小的重要途径。
唱低音区的时候，声带相对松弛，声带附近的肌肉也保持相对松弛状态，没有强加的力量，胸腔共鸣较多，大于口腔共鸣与头腔共鸣(但绝不意味着没有)。只要声带闭合良好(用i来检查是否闭合良好)，找“向下的力量”，深呼吸时脖子微微扩张，喉头下沉的感觉，由此找到空间感与打开的感觉，但是总体来说是自然放松的，不能过度用力，不能感觉发僵，。较后在自己的面部找一个点，可以是人中附近，可以是鼻子，可以是眉心，想象声音通过这一个点向外传出去，这是方向感。记住，越是低音越要放松，越紧越唱不下去，给予更多的空间感与方向感。
中音区的时候，与低音区不同在于，口腔共鸣占了大部分，大于胸腔与头腔共鸣。由于音比低音区高，所以声带相对的拉紧，变薄，有了一定的张力。这个时候就要求声带附近肌肉的力量了，也就是“向下的力量”。同时有了更多的头腔共鸣，所以同时也要求“向上的力量”使上口盖兴奋起来，达到平衡。低音区基本上不需要很多“向上的力量”，但是中音区则两个力量都需要，但是幅度都比高音区要小。仍然记住空间感以及较后声音向前走的方向感。
较后来讲高音。高音为什么相对难唱?因为唱高音的时候，声带变得很紧很薄，张力很大，声带周围的肌肉能力必须很强，才能支持住这个巨大张力的对抗。上一篇日志提到过，人的嗓音有一个天生保护的机制，唱高音的时候，喉头会保护性的上提，收缩，降低张力。那么怎么保持张力呢，这就要用到很大的“向上”以及“向下”的力量了。这种上下的对抗给予了声带以必要的张力。高音主要是头腔共鸣，于是“向上的力量”使软腭提高，打开了鼻腔与咽腔的通道，声音能够充分的进行共鸣，富于空间感，同时给予声带向上的张力。而与此同时，“向下的力量”使脖子两侧向外大力扩张，喉头尽量稳定，给予声带向下的张力，保持了声带在极大张力下与气息对抗的稳定性。可以说，音越高，这上下对抗的力量就越强。
特别要注意的是，唱高音时(以及任何歌唱时)下巴都不能僵硬。脖子两侧的扩张，下巴自然也会跟着向下扩张，但是尽量想着向下以及向后扩张，而不要向前伸(下巴紧张的表现)。另外，可以想象声音经过后脑勺，到头顶，较后从眉心向前甩出去，也就是想象自己的声音在脑后转了个圈，较后向前甩(冲)出去。
记住，亚洲人的骨骼特点与欧洲人不同，亚洲人唱歌容易发出集中的声音，而欧洲人唱歌容易发出空间感的声音。另外，中国人的审美观比较倾向于向前，集中，相对尖锐的声音，如同民歌以及京剧。而许多欧洲人从小在教堂听到的合唱，使其审美观更倾向于良好共鸣的空间感声音。所以中国人唱歌，更加应该利用自己“向上的力量”去找良好的共鸣与空间感。
什么是相和歌？汉代声乐形式——相和歌的特点简介
什么是？ 汉代形式 相和歌的特点简介
相和歌，是我国汉代主要声乐形式之一，也是汉代北方民歌的总称。相和歌的歌词摆脱了古诗的雕琢、晦涩的词体，以五言歌诗为基本形式，生动活泼，通俗易懂，格律自由，风格自然。
相和歌的歌唱形式为 清唱 ，古代称为 徒歌 ，就是没有乐器伴奏。后来有了 伴唱 也叫 帮腔 ，被称为 但歌 ，并逐步加入了管弦乐器伴奏，在形式、 、音色上更加丰富了听觉。在《晋书 乐志》中有这样的记载： 相和，汉旧歌也，丝竹更相和，执节者歌。 意思是说相和歌是汉代的歌曲演唱形式，后相和 歌配以丝竹，并由多人帮腔，并有一人执节(用竹、木)敲击拍子，以整齐划一。
后来相和歌发展到阶段，成为大曲结构的初期形态，称相和大曲，即由 艳 解 趋 乱 四大部分组合；据史料记载，现在相和歌有《行》《凤求凰》《白头吟》《关山月》，以及长篇叙事歌《孔雀东南飞》。
相和歌是汉代时期在 街陌谣讴 基础上继承先秦楚声等传统而形成的。相和歌也是极具汉族代表性的汉族舞蹈之一。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用 于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至汉族民俗活动等场合。 相和歌 之名较早记载见于《晋书 乐志》： 相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。 其特点是 歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。相和歌所用的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，也叫相和三调。与后世所谓 清商三调 相同，简称 三调 。
什么是声乐协奏曲?声乐协奏曲是什么意思？协奏曲简介
什么是?是什么意思？协奏曲简介
协奏曲多见于器乐作品，声乐作品较少。用人声代替乐器而由乐队协奏完成的作品称声乐协奏曲，演唱者多为花腔女高音，无词。在开拓协奏曲的表现领域，使人声 和乐队有机地结合，使花腔女高音的各种技巧得以充分发挥。如格里埃尔所作的《声乐协奏曲》(作品第82号)、中国作曲家作的声乐协奏曲《海燕》都具 有以上特点。声乐协奏曲可以是单乐章，也可以是多乐章。
协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲 （concerto）较早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 的器乐套曲。时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由、、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏 曲称 独奏协奏曲 。拉赫玛尼诺夫、、莫扎特、以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
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