小提琴几根弦：如何安装小提琴音柱有什么技巧
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小提琴几根弦:如何安装小提琴音柱有什么技巧
小提琴几根弦
如何安装小提琴音柱有什么技巧
小提琴音柱为小提琴的心脏是非常重要的一个部件，安装小提琴音柱也是一个技术活。下面就让中音阶梯小编来告诉你安装小提琴音柱方法，欢迎大家阅读!
安装小提琴音柱方法
1.先按音柱的直径把直木纹的云杉加工成圆棒，截面处应可见到木纹，以1毫米1条的间隔整齐地排列，木纹的密度也可因提琴而异。圆木的侧面木纹也应是条条笔直整齐排列，这对音响的影响是举足轻重的。手工小提琴与机械小提琴的区别就在这些微小细节上能体现出来，往往机械小提琴的音柱木材可能是用云杉木材，但1毫米的间距一般是做不到的。
2.用专用的音柱长度测量器，通过音孔在琴体内测量音柱应有的长度。或者用外径卡尺测量音柱处提琴体的高度，然后减去面板和背板的厚度得出音柱的大致长度。可略微加长一些，因为音柱两端要与琴板的弧度匹配。先把音柱两端修削成略带弧度的斜面，修削时要让音柱的木纹与面板的木纹相互垂直，然后放入琴体内测试长度和两端的弧度是否合适。
3.使用安装音柱用的音柱钩子，在音柱的侧面下1/3处刺入，使音柱牢靠地固定在钩子的尖端。从音孔体开口或下珠孔处把音柱送入琴体内，从音孔处观察音柱，把它初步放到应在的位置处。不要把钩子去掉，从音孔和尾柱孔(也就是提琴尾端勾住弦板的圆孔)观察音柱，并用音柱安放器调节它的位置，如果长度和两端的形状不合适，就把它取出进行修改，可能要修改好几次。两端的斜面必须与弧度很好地匹配，边缘不要有破裂的毛刺，较后用细锉修整。
4.开始时把音柱放在高音侧琴马脚之后靠近码脚的中心线处位置，音柱的前缘离琴马的背面约是音柱直径的一半。初步定位后先沿着提琴的纵向前后移动音柱，要轮流一点点地移动，用音柱安放器勾动音柱的上下两端。因为纵向移动时琴板的弧度变化较小，所以音柱的松紧度不会有太大的变化，容易调整好音柱的纵向位置。这样的移动能改变琴的音色，特别是高音弦的音色。音柱越移近琴马，琴声越强、越明亮，但太近时声音会变得高而尖，音质变坏，此时向后移动使它离开些琴马，琴声会变得丰润、柔软。通常高弧度的琴，让音柱离琴马的后面远些，小提琴的音色会更好些。面板薄可放近些，面板厚则放远些。经常从音孔和尾柱孔处观察音柱，音柱任何时候都应该是直立在琴体内。
5.再把音柱横向移动，使它靠近低音梁或靠近高音侧音孔。由于中腰处弧度的横向弧度变化大，故音柱的紧固度随位置的变动而改变，产生的更为复杂。音柱向音梁方向移动，有利于低音域自由振动，4弦会变得既高又强，但同时减弱了1弦的音量，因此移动音柱可均匀各弦的音响。音柱若安装得太紧，小提琴声会短促而生硬，低音域发闷。琴板的弧度两侧低于中间，故把音柱向音孔方向移动时，常需要把音柱削短，音柱才不至于太紧。音柱向音孔方向移动会增强高音域，但对低音域也有好处。因为面板有更大的面积，受到琴马通过音柱传来的振动。侧面的较后位置与低音梁基本上一样，音柱外缘离琴马脚外缘的距离与低音梁相似。如果太靠近音孔，1弦的音色就会变得尖锐刺耳，4弦会变得沉闷。一旦找到的位置和松紧度，而且从音孔和尾柱孔观察到的音柱垂直度也合乎要求，就不要再移动音柱。
6.安装音柱的过程中，人们总是想知道音柱究竟离琴马有多远。有个简单而又实用的方法测量码的具体位置和距离。取一张长方形的硬卡片纸，沿长的方向在纸中间用剪刀剪一条笔直的长缝。测量音柱在码之后的距离时，把豁缝上侧的纸片插入音孔内，并使它的下沿碰到音柱。这时处在面板之上豁缝下侧的纸片，它的上沿离琴马的距离，就是音柱离开琴马的距离，可用直尺量出具体尺寸。测量音柱外缘离马脚外缘的距离时，把下侧的纸片插人音孔内，使它的抵住音柱。让上侧纸片的下沿碰到码脚的正面，纸片尖角离码脚外缘的距离，就是音柱外缘离码脚外缘的距离。
7.因季节和干湿度的变化会影响到音柱的松紧度，故随季节和干湿度的变化要作适当的调整。调整时首先要放松弦，否则会损坏面板。而且只可略微把音柱的底端移动一点点，想作大的变动就必须重新匹配音柱。而且要注意从音孔处观察音柱的垂直度，因为是从琴的侧面看，所以前后方向的垂直度会是正确的。但由于弧度会使音柱的底端看起来更靠近侧板，故观察左右方向的垂直度，必须从尾柱孔观察才不会产生这样的错觉。
8.调整音柱是调音的重要手段之一，协同其他调音手段可使各条琴弦的声音平稳，不会在某个频率时声音特强。四条琴弦振动的力度均衡、发声灵敏，不用重压琴弓就能发出洪亮而又清晰的声音。用手指拨动任一条弦，琴声可连绵不断历时悠长。演奏高把位时琴声也要同样清晰明亮，低音弦不应发闷或缺少共鸣，高音弦不应发涩刺耳或发不出声。琴声优美均匀的琴，虽然新琴时不够响亮，只要坚持不懈地演奏，以后琴声会既响亮又优美的。
小提琴使用什么样的琴弦
羊肠弦：
在中世纪，弦是取自于阳或其他动物的肠子，沿着纵线切开，拉长并捻成长线，在经过晒干等处理，因为容易断，所以现在的羊肠弦会再融合细长纤维。则有些低音弦外头再以金属线缠绕在羊肠弦外层。
羊肠弦特性：
音色纤细而柔和，适合演奏十六、十七世纪的曲子。
羊肠弦安装后，要一周之后甚至在长一点的时间，音准才能比较稳定。
羊肠弦对于气候，特别是湿度很敏感。潮湿会使弦膨胀拉长，而让音准变低;相反的，干燥会使弦容易收缩拉紧，而让音准提高。
羊肠弦本身很柔软易弯曲，所以有严重的震动阻尼性，所以只要弓速一慢下来，弦的震动及张力就会立即减弱，相对的就会让音色变的小声许多。
钢丝弦：
19世纪时就有运用钢丝在小提琴的E弦上，因为单线实心的钢丝，过于僵硬而缺乏泛音，所以当时的技术并不适合运用在A、D、G弦上。直到20世纪中叶，多线钢丝心的弦发展出来，才流行于A、D、G弦上。这种钢丝弦的轴心多是多线钢丝集成一束，外绕金属线如铜、银、钛、钨等金属线。
钢丝弦的特性是坚固耐用，不受气候引响，且比羊肠弦硬，有改善震动阻尼及泛音不足的缺点，但音量粗而有力。现今大多用于大提琴及低音大提琴。在小提琴上，则是多用于爵士乐，或背景音乐等音色要求不高，但音量大的地方。
尼龙弦(合成纤维弦)：
合成纤维弦是由多线的合成纤维丝组成的轴心，如尼龙丝等，外缠绕金属线，具备适当的钢性及柔软性，音响反应佳，音量强劲有力，泛音充足，且长久耐用，又不受气候影响，具有羊肠弦及钢丝弦的优点。
那我们会问小提琴使用什么样的琴弦较好?这没有一定的答案，因为有太多理由影响我们使用弦的选择，如果要拉巴洛克提琴，就会选择羊肠弦作为搭配，而如要在大型的音乐厅演奏圣桑小提琴协奏曲，就会挑声音大声且圆润的尼龙弦。
快速鉴别一把小提琴
说起来先从发音入手。好的小提琴，大家希望它的音量音色要好。音量判别起来比较简单，至于音色，用我的方法来说(不采用那些用谱线解读的方法，它在我国还不普及)，一把琴的音色大致可以用两大类发音特性来决定。是它有一种和谐的共鸣声，打个比方就象管风琴那样的共鸣，这使它发音洪亮、高贵、醇厚;第二是有一种结实而有力度的颗粒感，打个比方，就象双簧管发高音时，或者是优秀的意大利男高音发声时的那种结实感觉。这使它发音明亮、华丽、激越。这两种感觉要同时存在，比较均衡，那样这把小提琴就有了很好的音色。再进一步说，大家一般认为：斯特拉德琴在同时含有两类音色的同时，它是略微向种音色靠过一点，所以给人以高贵的谐和感觉，有人说它音色象丝绒一样;而一般认为瓜内里琴就向第二种音色靠过一点，给人以明亮的光泽感和颗粒感，更具有穿透力。这两种音色在同一把琴里是要求同时均衡地存在，不可走向任一极端。假如琴的音色大多是种特征，那么这把琴就感觉音色非常“空”，即使很响，其音传不远。反之，其音色大多是第二种特征，那么这把琴就感觉音色过分“硬”发出象“划玻璃”那样的音色来。
这儿人人都知道，小提琴的音色是会变的。这种变化，在不作任何修理改造的情况下，对于品质正常的琴来说，它是一种慢慢从具有第二种音色向多具有种音色来过渡。所以我以往一直说，买新琴，一定要挑发音偏“紧”一点的，以后时间推移，就会逐步变得陈化、谐和同时还能保持穿透力。从制作工艺来说，不管制作者掌握了什么奥妙，只要用新料制琴，那么其琴板一定要比制作者心目中的理想状态作得厚一点。那样，日后才可以保持其优美的音质。
那么，那些的意大利小提琴是否了解这一点，答案是肯定的。在300年前，科学没有现在发达，没有现在的仪器仪表，连电也没有，没有杨氏模量的测试仪，他们怎么判别作琴木料的好坏呢?根据现在可以查到的记载，主要是选料。他们只用一把斧子，在锯下的树干的根部猛烈敲击一下，然后很快跑向另一头，用斧子柄顶在树干头上，耳朵贴在斧子柄的另一端，听树干的余响，决定其好坏。说到这儿，那么我要引入：“小提琴文化”这个概念，在当时，制作者是完全了解他用的材料的，而现在，小提琴制作者很难了解自己用的料。由于现代社会的分工不同，供料是一批人，用料(制作)又是一批人。这是古今小提琴文化的不同。
学好小提琴手型也是拉好小提琴需要把握的关键
【导读】：学好小提琴手型也是拉好小提琴需要把握的关键，左手手型的正确与否直接影响着音准与灵活性。儿童在学琴中可以加进游戏以培养兴趣，或者和老师、同学一起合奏，这样可以调动他们的兴趣与积极性。
学好小提琴手型也是拉好小提琴需要把握的关键，左手手型的正确与否直接影响着音准与灵活性。
另外，儿童在学琴中可以加进游戏以培养兴趣，或者和老师、同学一起合奏，这样可以调动他们的兴趣与积极性。在练习曲的选择上，可以多选择儿童熟悉的儿歌。即使是纯技巧的练习，也尽可能加点形象的比喻。
以上内容是对拉好小提琴需要把握的关键的介绍，希望各位小学生在学习小提琴的时候能够从基础出发，把握好这三个要点，相信通过你们的努力，一定能够学好小提琴。[小精 灵 儿童 网站]
大提琴和小提琴的不同和区别
【导读】：大提琴和小提琴的不同和区别，小提琴在弦乐器组中体积较小，音域较高，它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也较灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。
大提琴和小提琴的不同和区别：
小提琴在弦乐器组中体积较小，音域较高，它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也较灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的 心脏 。在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。从十八世纪开始，小提琴便习惯于划分为小提琴和第二小提琴两部。小提琴多半演奏乐曲的主要旋律，第二小提琴有时也同小提琴演奏同样的旋律型，即同小提琴齐奏或者保持比小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律进行。
因此，小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小提琴列在小提琴的后面；但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情况，即把小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为小提琴伴奏，在这种情况下，由于它的排列位置同其它弦乐器较相靠近，音响也较易融洽在一起。有时候作曲家由于需要造成特殊的，还把小提琴细分成更多的声部，例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚至把小提琴细分为十二个声部，但这种情况终究是比较少见的。中提琴的外形同小提琴一样，但体积稍为大一点。中提琴的声音稍低，不如小提琴那样清丽，但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色，在乐队中却也是的。
中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与其它弦乐器同处于平等的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这一独特色彩，仅仅把它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。只是在贝多芬和浪漫乐派作曲家的作品中，中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查 施特劳斯还为中提琴写了一些的独奏声部和独奏曲。
中提琴在乐队中通常排在大提琴后面斜对着指挥者的地方，人数有八至十二人不等。一般说来，它多半是同其它乐器、特别是同大提琴一起演奏同样的旋律。大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的体积要大得多，琴箱也比中提琴来得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏，它只能竖立在地上，演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大，但是它所用的弓却比后者要短一些；大提琴的声音比中提琴低一个八度，但是它的音色却比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律，同样也能演奏朗诵式的宣叙调。换句话说，它便于抒发安宁的心境，也能够体现内心的激动，总的说来，它主要是一种旋律性乐器。
如何能尽快入门小提琴
【导读】：根据本人多年的教学经验，我认为： 1.没有技术即没有音乐，因此，技术训练十分必要，再艰苦也得练（包括，空弦、音节、练习曲等。但，不可将学生兴趣扼杀。 2.音乐天才音及时发现，对其进行领
1.没有技术即没有音乐，因此，技术训练十分必要，再艰苦也得练（包括，空弦、音节、练习曲等。但，不可将学生兴趣扼杀。
2.音乐天才音及时发现，对其进行领类教育。多上欣赏课。不限于小提琴，多接触交响音乐。
3.多数儿童应进行技术和音乐的平衡、协调发展。者取决于老师的水平。
4.练习曲非常重要，应按部就班练好。但要根据学生的具体情况布置作业。从中可学习到基本演奏技巧和欧洲音乐的较基本单元。
5.音准是小提琴关键技术。老师应不惜汗水。
6.小提琴教学应因人而宜，不赞成所谓的集体课。
7.多唱歌，多听歌。因为，小提琴演奏的歌唱性很强。
8.学习一门西方语言，要注重口语能力训练。我认为，西方音乐和西方语言之间有一定的内在联系。能使学生在以后的音乐理解方面获得某些不可言传的好处。
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