吉他乐理:学吉他要乐感？一开始就要学乐理吗

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发布时间: 2018-12-20 12:58:12

吉他乐理指弹吉他是什么？简单来说，指弹吉他就是一种吉他的演奏方式，吉他结合花式玩法，手法不受限制。何康老师在《指弹吉他课程》中已经为大家详细介绍了指弹吉他的基本指法和技巧。

分镜展示

此次，何康老师为大家系统梳理了指弹吉他的基本乐理知识。

对于零基础的学员来说，乐理课通常很抽象。有人认为不学乐理，多练技巧，也能潇洒弹吉他。其实，一旦你通晓了乐理，学习乐器就更加容易上手，演奏技巧也会更加灵活和专业。基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能与技巧练习融会贯通，所以学习乐理知识是不可缺少的部分。

何康老师的吉他乐理课程，囊括了吉他演奏所必备的基本知识，从音名、音阶、调式到和弦的应用，都有细致讲解和亲自示范，由浅入深，能帮助学习演奏、作曲、编曲的吉他爱好者快速掌握吉他的基本理论知识。

何康

何康，吉他手，美国Ernie Ball木吉他琴弦代言人，美国Eastman吉他合作艺术家。发行专辑有《Time Melody》、《Acoustic Painting》及迷你专辑EP《桃花源记》。曾师从于吉他演奏家、吉他制作家谭俊松先生，曾到40个城市巡演。2012年与日本指弹教父中川砂仁先生和加拿大吉他Don Ross同台演出，2017年担任老狼乐队吉他手赴美国纽约Town Hall演出。

音高音名

首先何康老师介绍了声音的原理，有助于我们理解音高、音名、唱名的基本概念。

音阶音程

音阶、音程是吉他乐理中相对难理解的概念。何康老师就此展开了详细的讲解，用通俗易懂的例子让学员便于理解。

本课程中有清晰的贴图示意配合何康老师的讲解，在讲解过程中何康老师就每个知识点都做了示范演奏，将理论与实践结合，帮助我们快速消化，运用到实际演奏中。

课程贴图示意

何康老师知识点示范

调式

调式，是音阶的另一种存在形式，大调小调、中古调式……这些我们耳熟能详的专业名词，到底是什么？又是用来做什么的呢？

何康老师从自然大调与自然小调的音程关系入手，以讲过的知识为基础，详解大调、小调及中古调式。

何康老师讲解音程与调式的关系

和弦

和弦，听起来像是一个全新的概念，其实就是一个变相的音阶（三度叠加起来的音阶），不同的和弦对应不同的感觉——大和弦一般阳光开阔，属和弦有的纠结阴暗，在乐曲中具有不同的应用。

何康老师从较基础的三和弦、七和弦讲起，逐步讲解不同和弦的感觉、功能和应用，并亲身示范和弦演奏。

知其然，应知其所以然。在完善自己的吉他演奏技能时，不妨多学习一些乐理知识。打开iartschool爱艺术+，搜索指弹吉他青年演奏家何康吉他乐理课程，掌握音符律动的规律。
入门乐理：

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触较多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，较下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

手指疼了，再整理补充更新。

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：较上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，较重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中较长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，较中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

音名 C D E F G A B C。

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C<=======>Am 。

D<=======>Bm。

E<=======>#Cm 。

F<=======>Dm 。

G<=======>Em 。

A<=======>#Fm。

bB<======>Gm。

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成较基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5 。

D ：2 4 6 。

E ：3 5 7 。

F ：4 6 1 。

G ：5 7 2 。

A ：6 1 3。

B ：7 2 4 。

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

“学吉他，不要光练不学乐理，乐理不学就像不识字的文盲，只会照着别人的谱弹，还弹得不好听！”

吉他老师在听完一首指弹后忍不住大发雷霆，他说的对吗？

乐理真的有这么重要吗？

看着那些乱七八糟的乐理文字，就头疼！

有些还晦涩难懂，不学乐理真的弹不好吉他吗？

问了好几位高手？答案竞是一致的惊：没错，不学乐理知识，永远都无法提升，可能一辈子就那水平了！

好吧，啃乐理知识吧，不能死命的练，在与多位朋友交流后，总结了一下，作为初学吉他的朋友，一定要了解以下几点乐理知识，不然，自己弹着弹着就没劲了，也提升不了。如有不对之处，还请多多指教。

乐理必学一：音符与时值

很多朋友跟我一样，学吉他就是一冲动，根本没学过乐理，所以，刚学吉他，一定要了解音符与时值的概念，不然你拿到一首六线谱的独奏，根本就弹出不味道来，所以点必须知道音符和时值，首先要明白每一首歌曲上的那上1＝C（或G）2/4或4/4是什么意思？

1＝C或G，表明是什么调，用来表示该歌曲的音高是以C还是以G作为1（哆）来与的曲子。

2/4表示四二拍歌，分母4表示四分音符为一拍，2表示一小节有两拍，同样，4/4就是表示4分音符为一拍，一小节有四拍。这时就要学习什么是音符？

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

音符有全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，32分音符，每个音符的长短，也就是时值音长，是依据分母和分子来的，四拍歌四分音符为一拍时，全音符就是一个音后面带三个增时线，也就是四个四分音符组成全音符，时值就是四拍时间，在吉他中你要弹一个全音符，在定好拍子情况下，就相当于把这个音弹成四个四分音符的时长，才出来，所以，明白音符与时值后，就要用节拍器来控制学习掌握不同音符的弹奏时长。

怎么练习呢？老师的招数是这样的：选好节拍，行板一分钟88左右的慢一点的节拍，选四四拍，然后先压住拍字弹四分音符，养成习惯后，再在一拍的基础上弹两下音，相当于弹两个八分音符，这样练好后，再在一拍的基础上，弹四下，这样相当于弹四个十六分音符，这样，慢慢适应后，不要节拍器用抖腿或心里打拍子来弹，就能很好的弹好每一个音，这样的目的，就是能很好的把一首歌弹得有声有色。

乐理必学二：节拍与强弱

条里的音符与时值弄明白后，又能很好的根据节拍器弹下来，恭喜你能弹独奏曲了，绷单音就有滋有味了，这时要学节拍和强弱，实际就是要学会打拍了，四二拍的歌是强，弱节奏，一起一伏，四四拍是强弱，弱强弱，四三拍的是强弱弱，学这个乐理有什么用？

很有用！强拍的音要加强，弱拍的音要稍弱，这样才使整个乐曲充满生机和活力，节奏起伏，有感染力。

基多、厄瓜多尔-2016 年 3 月 11 日：吉他和耳机大喜欢手在木制背景上打印

乐理必学三：音符分解原理

这个在初学吉他时很多老师不给你讲，因为讲透了，你就不跟他学了，音符分解原理，就是编曲的基础，你拿的很多六线谱都是别人利用这个原理编排出来的，好，那么，音符分解怎么分呢？

在知道音符之间的关系后，（全音符是两个二分音符，四个四分音符，八个八分音符，记住二分之这个原理就行，四分音符为基础，后面加个短线增时线就是加一个四分音符，下面加个短线，就是减时线，时值只有原来的二分之一，加两根只有四分之一，）明白这个音符时值关系后，就可以把四分音符分成两个八分音符来弹，或者四个十六分音符，或者一个八分音符，两个十六分音符，所以，在弹一些简单的独奏曲，遇到四分音符时，总是变成两个八分音，遇到全音符时，被分成8个八分音符，目的就是把时值有节拍弹得恰到好处，至于怎么编，每个人方法不一样，回头学会后再跟大家分享。

民谣吉他

乐理必学四：半音全音规律

初学者较重要的一环，就是要明白半音和全音的规律，现在全球通用的就是把从1到i，八度之音分为十二个半音来谱曲，其中3和4（咪和发）7和i（希和哆）之间是半音，其他的音之间都是全音，记住这个规律就行，这对你了解和弦的构成和吉他的各大调很有帮助。

永远记住一点：吉他一个品就是半音，两个品就是全音，这是死的规律，只要记住这个，很多歌就自己可以弹。

乐理必学五：唱名与音名

1、2、3、4、5、6、7这叫唱名，C、D、E、F、G、A、B这个叫音名，咱们中国人习惯用简谱，西方人喜欢用音名，因为吉他是西方的乐器，他们喜欢用五线谱来是有原因的，因为在五线谱上，音名所在的位置是固定不变的，无非就是，不同的调，在不同的音名上，加上升降记号，简单方便，所以，西方人一看简谱也是懵头，就跟咱们看五线谱一下，懵头，如果你了解了规律，很简单。

唱名之间的音高是固定的，就是说不管什么调，3和4，7和i之音，永远是半音，其他是全音。

音名之间在不同的调中，他的唱名是不一样的，可能会加升降记号来表示唱的音高，比如说：G调里，1234567i在简谱中是以G作为主音音高往上唱或往下唱，但在五线谱中，F升才是G调的7，所以，在吉他上就要弹F升才是G调的7音。因为FG之间是全音，但在演唱中，7和i之间是半音，所以，F升半音才是G调里的7音。

对于0基础的学员来说，乐理课很抽象。虽然不学乐理，狠练技巧，也能潇洒弹吉他，不过我还是想说，可以事半功倍的事，我们为什么不更高效率呢？其实，在古希腊的时候，大部分音乐家都是数学家，也就是说，我们学习乐理时，很多时候都是要推算的。一旦你通过一种乐器的学习，通晓了乐理，学其他乐器就非常容易上手。

尽管我们是业余爱好者，但学习吉他的态度我们是认真、专业的，正所谓学一样、专一样，才有模有样。弹吉他，我们绝不佛系。

全半音（自然音阶排列如下，1=C）

C大调公式

音名就是在个乐器上的位置也就是音高。所有的音高都是由音名来标识的；c大调是较基础调式，掌握好c大调才能掌握好其他各调式。C大调中产生的全半音关系，如图Mi和Fa之间是半音关系，Xi和高音Do之间半音关系。对应的音名也是半音关系E和F半音关系，B和C之间半音关系。其它相邻两个音之间都是全音关系。

全半音关系在吉他算是怎么表示的呢？

指板上每间隔一品是全音关系，相邻的是半音关系，空线和一品之间是半音关系。不管是全音还是半音都是“二度”，全音是“大二度”半音“小二度”。

十二平均律

是音乐中较底层的系统：将do、re、mi、sol、la、xi、do这个八度音程平均分成12份（可以看做对应吉他的0到12品，你会发现音阶音名只重复出现一个，而且是头尾音名重复：如1弦空弦音阶为E，12品音阶也是E），那么好了，我们也不用需要了解为什么这么去分成12份，只要记住C调里，EF两个音阶之间和BC两个音阶之间是紧靠在一起的，其他的都是要空出一个品位。我们将E到F,B到C这种音程长度定义为半音，C到D这种，中间空出一个品的音程长度定义为全音。

今天和分享的是【十二平均律】和【音程】乐理知识中较基础的两个概念

首先是：十二平均律

说到十二平均律，其实我的上一篇文章

【新手自学吉他！乐理基础知识这么学就对了，简单！易懂！】中也介绍了一部分内容就是：全半音关系，这方面的内容就不过多讲解了，不懂的可以看看我的这篇文章。

十二平均律较早是由我国明朝的朱载育研究出来的，这个知道OK了，那么什么是十二平均律呢？简单来说就是把一个八度（12345671即为一个八度）平均分成了十二等分，每个等分之间都是半音关系。

如下图：

重点来咯～～～

那么我们用十二平均律来表示怎么样的关系呢？

我们用十二平均律研究的是：同一根弦上品与品之间的关系

搞清楚我们研究的这个关系，在结合我上篇文章中全半音关系，十二平均律基本就明白的差不多了吧。

我们可以根据十二平均律推算出各种调，这里有朋友会问了，你图中标注的蓝**域，在吉他上我门知道是什么调，会用变调夹。

那么白**域又是什么调呢？

这里大家需要知道一个常识：就是在吉他中越往下的品（也就是图中往右）调越高。也就是说三品比一品高，七品比九品低，这点没错吧，知道了这个常识，那么我们也就知道了白**域的调。

因为C和D是全音关系，中间隔一个品，所以C和D之间的白色也就是二品，它的调就是升C调（#表示升调）或者降D调（b表示降调）。

因为E和F是半音关系，已经是较小的了，所以不存在升e和降f，升e就是F调，降f就是E调，这点要清楚，同理B和C也是一样。

具体各调参考下图：

以上就是关于十二平均律的介绍，明白了么，不明白的话欢私信迎聊骚。

第二：音程

音程：简单来说就是音与音之间的距离，就叫音程，单位用“度”来表示。

举个例子：

大家觉得1-3、5-8、2-7是几度？

正确答案是：1-3是三度，5-8是4度，2-7是6度，大家可以这么理解，有几个音就是几度，比如1-3是123三个音，就是三度，2-7是234567六个音就是6度。

ok，说完了定义！

接下来我们要来弄清楚音程来研究什么的？

音程是研究：同一个品中弦与弦之间的关系

要和十二平均律区分开哦！

既然知道了音程研究的关系，这里我们就需要知道几个概念：

什么是大三度、小三度、纯四度、增四度？

接下来我们一个一个学习：

首先我们来看几组关系：123、234、345

这三组都是三度关系，没错哈

我们先看组：123

1和2是不是全音

2和3是不是全音

像这种有两个全音组成的三度关系我们就叫它“大三度”

在看第二组：234

2和3是全音

3和4是半音

像这种有一个全音+一个半音组成的三度关系叫“小三度”

第三组：345

3和4是半音

4和5是全音

这个是不是也有一个半音+一个全音，所以就叫它“小三度”

大三度和小三度大家明白是怎么回事了么？是不是很简单。

另外纯四度、增四度也是采用这种方法学习，但是仅使用与小白初期学习用，正确的方式是用音数定义四度关系的，前期可以采用这种方式记忆。

同样我们在看几组关系：1234、4567

这几个都是四度关系也没错对吧

首先看组：1234

1和2是全音

2和3是全音

3和4是半音

像这种四度关系中存在半音的我们就叫它“纯四度”

在看第二组：4567

4和5是全音

5和6是全音

6和7是全音

像这样的四度关系中没有半音存在的我们叫它“增四度”

较后来一张关系图：

现在是不是这几个概念都清晰了，你能不能根据我说的这些把剩下所有的大三度、小三度、纯四度和增四度以数字形式打出来，可以的话留言回复，切记一定是自己推算的，不要直接搜索答案，不然对自己也没多大帮助。

吉他是一样和声类的乐器，而对于和声，很大一部分在学习吉他的孩子脑子里根本没有一个概念，这是一个很严重问题，到底什么是和声，在和声之前我们应该了解和学习那些内容，在下面的部分我会给初学的孩子们去一一讲解~

一：音名，唱名，简谱。

音名（用大写的英文字母标注）：C D E F G A B C

音程关系：全音全音半音全音全音全音半音

唱名（用小写的拼音字母标注）：Do Re Mi Fa So La Xi Do

.

简谱（用阿拉伯数字标注）： 1 2 3 4 5 6 7 1

接下来我们要知道，音较小的构成含量是半音，两个半音相加构成一个全音。

二：音程

从一个音到另一个音之间的距离，计算单位是：度

例：从Do（C）到Re（D）是一个二度音程，从Do（C）到Mi（E）是一个三度音程，从Do（C）到Xi（B）是一个七度音程~

音程性质：大，小，增，减，纯

音程的性质也就是他的属性，就好像我们人分性别一样，你要知道从一度到八度的音程性质以及音的含量。

音程名称音程含量例（数字是简谱）

纯一度 0 1—1

小二度 0.5 （半音） 3---4

大二度 1 （全音） 1---2

小三度 1.5 （一个全音加一个半音） 2---4

大三度 2 （两个全音） 1---3

纯四度 2.5 （两个全音加一个半音） 1---4

增四度 3 （三个全音） 4---7

减五度 3 （三个全音） 7---4

纯五度 3.5 （三个全音加一个半音） 1---5

小六度 4 （四个全音） 3---i

大六度 4.5（四个全音加一个半音） 1---6

小七度 5 （五个全音） 2---i

大七度 5.5（五个全音加一个半音） 1---7

纯八度 6 （六个全音） l---i

其实上面的音程就是半个音半个音递增的。

三：音符

音符有全音符（空心的符，4拍），二分音符（空心符头加符杆，2拍），四分音符（实心符头加符杆，1拍），八分音符（实心符头加符杆加符尾，半拍1/2），十六分音符（实心符头加符杆加两条符尾，1/4拍），三十二分音符（实心符头加符杆加三条符尾，1/8拍），六十四分音符（实心符头加符杆加四条符尾，1/16）

五线谱的音符由三个部分组成，符头，符杆，符尾。你要清楚的认识这些音符，并准确的把音符的拍值唱或弹奏出来。

四：三和弦的构成

上面我们讲过了音程，和弦是建立在音程基础上，也就是说和弦使用音程构建起来的，我们接下来看一下顺阶三和弦以及他们的构成音。

三和弦是和弦家族里较基础的和弦，由三个音构成，分别是根音，三度音和五度音，我们可以看上面的图表，C和弦的构成音是（1.3.5）我们看他的根音是Do，三度音是Mi，五度音是So，实际上是由两个三度音程叠加起来的，因为Do到Mi是一个三度，Mi到So又是一个三度，那么这样叠加起来就构成了三和弦。

和弦也有性质，我们说顺阶三和弦里面包含三种性质，大三和弦小三和弦，减三和弦，下面是这些三和弦的构成图表。

1.音程：
音程是指音和音之间的路程，也就是音高之间的距离。

2.度：

（1）纯一度：

1-1，纯一度。现实生活中，同一个物体之间没有距离，但是音乐里某一个音和它自己之间有距离，这个距离就叫纯一度。

（2）二度：

分为大二度和小二度，它们之间相差半个音。

（3）三度：

分为大三度和小三度，它们之间也是相差半个音。

（4）四度：

分为纯四度和增四度，它们之间也相差半个音。

注意：四度之中只有一个增四度。

3.音乐里的五个字：

大、小、增、减、纯。

如果你不知道什么是大三度音程，小三度音程，就看看第二条音程的含量，你就会明白！

我前面说过吉他是一个和声类乐器，键盘也一样，我们在学习这类乐器的时候必须对和声有一定的认知度和概念，不然你就没有学到这样乐器的精髓，音乐就是语言，你的和声运用越好，你的乐句自然也就越好，同时你演奏的内容也就更丰富，对于小孩子和初学者这些更为重要，还有对音符时值的把控一定要严格，耳朵对音也要非常的敏感，但是这些是不可能几天几个月就达成的，一定是日积月累的练习才能有明显的进步，好好掌握和学习以上的内容吧！

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