中音阶梯怎么样,甘逸迅乐理：浅谈音乐听力训练

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发布时间: 2019-12-30 09:58:29

中音阶梯怎么样

甘逸迅乐理:浅谈音乐听力训练

甘逸迅乐理

浅谈音乐听力训练

对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。

一、听琴音

绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是较基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。

1．辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。

2．说音名。？在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。

3．唱音符。？教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。

二、听乐曲

让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

1．品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。

2．讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。

3．记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，听音能力的训练。

三、听歌声

在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。

1．听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。

2．评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、彭丽媛、董文华、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。

3．谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣；相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。

如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。

世界音乐之较

1.较古老的乐器

有据可查的较古老的乐器，是新石器时代的“骨哨”，其年代的上限为距今7000年左右，发现于中国浙江河姆渡遗址中。“骨哨”是截取鸟禽类中段肢骨加工而成的，长度4至12厘米不等，器身略呈弧曲。其中有一件骨哨，出土时腔内插有一肢骨，将有孔的一段放入嘴里轻吹，同时抽动腔内肢骨，就可以吹出简单的乐曲。

2.较早的小提琴

较早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源大约追溯到约2000多年前的的埃及乐器“里拉”（Lyre）。十五世纪，意大利人进行了改革，并用马尾制成的弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形状与制作才基本固定下来。

3.较大的乐器

现存于美国新泽西州大西洋城的一个礼堂里的一架建于1930年的管风琴，造价高达50万美元。该琴有33112支从0.48厘米到19.5米的音程管、1477个音栓控制、19个音色区和7排键盘。由于无法靠人力鼓风来演奏，因此专门安装了一台365马力的鼓风机。它的风压巨大，要用液压传动装置进行操作。演奏时，在254厘米水柱高的压力的操作下，发出震耳欲聋的音响，相当于25个铜管乐队的总音量，比六台蒸汽机火车的汽笛还要响。

4.较小的乐器

我国的少数民族民间乐器”口弦“。这种乐器在我国彝族、苗族、景颇族、哈尼族的音乐生活中，占有重要地位。口弦是一支细薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴边用指弹拔而发音的。它的重量仅是管风琴重量的一。现在，口弦已登上舞台，成为一种具有浓郁民族色彩的独奏乐器了。

5.较贵的钢琴

由马丁贝克剧院出售的一架1888年制造的斯坦威大钢琴，1980年3月26日在纽约索斯比拍卖行拍。

电子琴三级练习曲谱，采蘑菇的小姑娘

什么是摇滚乐？

摇滚乐的历史

摇滚乐的历史Rock（摇滚）Rock一词，是到60年代，当早期的摇滚乐（Rock&Roll）比较成熟，并展成流行音乐中的重要潮流时，才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐（Pop）有几个主要的不同点：

①摇滚乐多半以12小节为单位，加以反复，布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32小节的模式。

②以节奏来说，摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来，它的重音是在后半拍，它对贝司的重视超过鼓。

③以和声来说，摇滚多半用旋音而少用全音，用变调而少用7个全音阶。

④Pop用较引人旋律来吸引观众，然而摇滚乐是强调精神与感觉，用延长音的，（回授、滑音、哇哇器等）来"扩大知觉，解放自我，并发觉世界"。

Rock&Roll（摇滚乐）

一般人早已清楚的知道，Rock&Roll这个词，是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德（AlanFreed）所创。不过，后来，他的声势被比尔海利与彗星合唱团（BillHaley&hisComets）所唱的"挠钟摇滚"（RockAroundTheClock）取代。这是比尔海利1952年出版的"Rock-A-BeatinBoogie的延伸。歌词中有这样的句子："大家都来摇、摇、摇，大家都来滚、滚、滚。"不过，他可不能宣称"摇、滚"这两个分开的字是他个用的。根据资料显示：早在30年代，就有人用一Pock&Roll，不论在歌词或歌名。那时，这两个字代表了有一段好时光，或者与"性"有关？939年，巴弟琼斯（BuddyJones）录唱一首"摇滚妈妈"：

（RockingRollingMama），其中他有一句大吼着："我爱你摇滚的模样儿"（ILovetheWayYouRockandRoll），1944年，对猫王曾有极大影响的亚瑟"大个儿"克鲁德甫（Arthur"BigBoy"Crudup），录唱"RockMe，Mama"歌词中也有类似的词。1947年，狂人摩尔比尔（WildBillMoore）录唱了"We'reGonnaRock，We'reGonnaRoll"，到50年代，也至少有三首有摇也有滚的歌，1950年，李尔森杰克逊（LilSonJackson）唱的"RockingandRolling"，1951年，多明诺合唱团

（Dominoes）唱了"SixtyMinute"，歌词中主唱以低音唱出"IRock，em，IRolleu，anNightLong"，1952年，M·Waters有一首歌叫"AllMightLong"的歌，其中有着："RockMeBaby，RollMe，Baby，RollYou，WagouWheel"，由此可见，这两个字过去的使用率算是相当高的。然而，主持人艾伦可以说，他用了Rock+Roll这个词，并且使年轻人音乐一下子红遍各地。1952年，他把原名RecordRendezvous（与唱片约会）的KYW电台节目，更名为theMoondogRock&RollHousePatry"月下摇滚舞会"，他之所以敢那么做，是因为他看到不少年轻人在他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片，于是艾伦试着在他的节目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反应如何，没想到是出乎意外的受欢迎。约1954~1956年间，R&R取代了R&B，艾伦推出的演唱会门票也卖光，听众已经不在乎演唱者的肤色了！历史上张摇滚乐唱片是1954年，先由TheChords唱红，再由CrewCuts重唱的Sh-Boom（LifeCouldBeADream），由于Chords是黑人，美国一些5万瓦以上的发射力的电台，拒绝播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人乐团CrewCuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的。1955年，比尔海利的RockAroundtheClock，仿佛是摇滚乐的警报拉起，一次革命展开了！猫王Elvis在1956年出现，那年，他唱的HoundDog，是1953年BigMamaThornTon的老歌，成为那年较红的歌曲。Rock&Roll从1920年以来，便经由黑人的节奏与蓝调音乐，影响着美国的流行音乐，它引发的改革，有下列几项：

①吉他，这个在Blues与Country中被使用的主要乐器，取代了钢琴，而成为流行音乐中的主要乐器之一，特别是电化了的吉他。

②小型的、电化的乐队，取代了以弦乐、管乐、簧乐等部分组合成的管弦乐团。

③过夫大唱片公司控制流行趋势，A&R人员，好莱坞（两部）或百老汇（东部）的出版公司，操歌手生杀大权的状况完全改观。现在独立的唱片公司制作公司纷纷成立，并且被看好。

④发展出32小节（AABA）形式的歌以外，还可以单娄和的模式，曲子可以变速、变调，以根音作韵脚等。

⑤出版记录跟随在唱片之后，唱片上标示着歌曲之外，还包括录音室及乐器。

⑥历史上次为青少年而发的歌曲文化，而且也由青少年引发。

⑦音乐的根源，是美国本土的黑人音乐，不是源自欧洲。

Rock'nRollSound（摇滚之声）

自"RockAroundtheClock"之后，BillHaley&HisComest对R&B与C&W结合出新的音乐风格，即确定了摇滚音乐的类型，而摇滚乐队的组成也以Comets为代表，电吉他、中高音萨克斯、钢琴、木制贝司和爵士鼓所编成了跳舞乐队。经过改良后电子乐器一一问世，吉他的地位与象征凌越了萨克斯，突出的标榜吉他和电子乐器的乐团风格，形成了摇滚乐独特的乐风。将乐器角弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句，吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法，多强调1至4弦的音质。偶尔会变化音调制造出回授与破坏性的，在吉他独奏或结束时通常会特意的强调单弦奏法。50年代的摇滚乐是以吉他为标榜的时代，于是优秀的吉他手辈出。在50年代以ChuckBerry和RickyNelson的吉他手JamesBurton尤为优异，为人物。Chuck是摇滚吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手于第6、7、9度的和音交错运用，及上3弦的和弦奏法，较得意于滑音奏法，都用Gibson片ES-355型吉他。JamesBurton是位使用LightGauge弦的人，他是一位喜爱即兴独奏的能手，都用Fender牌Telecaster型吉他，创造出特殊且多变的音效。他们是创生期的摇滚吉他风格先锋。

基础乐理简明教程-13

第六十一节　音程的种类

音程有大、小、增、减、纯五类。我们已学习了大、小、纯三类。现在学习增音程和减音程。比大音程、纯音程增大半音的音程称作增音程。比小音程、纯音程减少半音程叫做减音程。

第六十二节　陪升号、陪降号

升号升高半音，倍升号“x”升高二个半音，降号降低半音，倍降号“bb”降低二个半音。

第六十三节　半终止式

变格终止（VI-I）、全终止（V-I）都结束在主和弦上，都属于完全终止，类似句号。半终止类似逗号，结束在五级属和弦上（I-V或IV-V）。

第六十四节　付三和弦的连结

主、属、下属三和弦是正三和弦，正三和弦是一、四、五级和弦。付三和弦通常指二、三、六级三个和弦。现在我们学习II-V、VI-V的连结。下面是C大调的七个三和弦。包括三个正三和弦、三个付三和弦、导和弦。

大调的三个付三和弦，II、III、VI级和弦都是小三和弦。

第四单元 2.5 调的五度循环

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