乐理题和弦,浅谈如何为词谱曲

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发布时间: 2019-12-31 15:30:12

乐理题和弦,浅谈如何为词谱曲

乐理题和弦

浅谈如何为词谱曲

说到作曲，那是一门很高的学问。世界之所以没有出现两首相同的曲子是因为每个作曲家都不尽相同！因为他们的性格、审美观、生活阅历、时代背景和作曲风格的各异使音乐绎放出五彩缤纷的魅力。

这里我只是跟大家浅谈一下，我们拿到一首好的词（或诗歌）后如果为词谱曲，为美妙的诗韵写上优美的旋律！

1、读词，领会词义和思想感情

我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情。（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）。音乐风格。

2、分析词的结构（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏。

说到词的节奏划分也就是为词设计节奏。这一点是要靠我们平时多练、多研究、积累了经验后，我们才能设计得更好（慢慢来吧）。

3、设计音乐主题

音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！

4、发展主题完成音乐

我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，较后成为一首完整的音乐！那我们如果去发展呢！

在作曲的基本法里有（起、承、转、合）

所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题

所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复。重复手法是作曲技法里较主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。

所谓“转”也就是转变，它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前两乐句间，节节奏的对比，音乐高的对比等等）其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。

所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。

（起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是乐句与乐句间的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法！

《乐理基础知识》：小调式

《乐理基础知识》第九章调式

第二节小调式

小调式简称也叫“小调”，也可以称呼“小音阶”，同样也是由七个音来构成的。小调的主音与Ⅲ级音之间的关系是小三度，因此小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。这是小调的特征。

同大调一样，有三种调式，自然小调，和声小调及旋律小调。

首先看看自然小调。

自然小调与自然大调一样，同样在一个八度之内的每一个音都可以构成自然小调。

自然小调是由自然大调式转化而来的。但它是完全独立的调式，同样是由七个音组成，由LA做主音，上面分别是si do re mi Fa so la，它的音程结构是这样的，全音--半音--全音--全音--半音--全音--全音，它的Ⅰ Ⅲ Ⅴ级音也都是稳定音，但是它的Ⅲ级音到主音，也就是导音到主音不是半音关系，由此也与大调有所区别。

谱例1：

a自然小调音阶

Ⅰ 　 Ⅱ　 Ⅲ 　 Ⅳ　 Ⅴ 　 Ⅵ 　 Ⅶ 　 Ⅰ

主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

和声小调：把自然小调的Ⅶ级音升高半音，叫做“和声小调”它的音程结构是这样的。

谱例2：

a和声小调

Ⅰ　 Ⅱ 　 Ⅲ 　 Ⅳ 　 Ⅴ 　 Ⅵ 　 Ⅶ 　 Ⅰ

主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

旋律小调：把自然小调的第Ⅵ Ⅶ 级都升高半音，叫做“旋律小调”它的音程结构是这样的：

谱例3：

a旋律小调（上行音阶）

Ⅰ 　 Ⅱ 　 Ⅲ　 Ⅳ　 Ⅴ　 Ⅵ 　 Ⅶ 　 Ⅰ

主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

旋律小调还有一个特点就是它在下行音阶时第ⅥⅦ级音都要还原。这是它与其它小调不同的地方。

谱例4

a旋律小调

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怎样练唱一首歌？(2)

音乐术语－基本乐理（十三）

为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。

在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。

节全曲速度

Adagio 柔板；从容的；悠闲的

Largo 广板；宽广的；庄严的

Lento 慢板；慢慢的

Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）

Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板

Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的　

Andante 行板；徐缓；行进的

Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板

Moderato 中板；适中；节制的

Moderatamente 中等的；中庸的

Presser [法] 匆忙；“赶”

Presto 急速的

Vivo 活泼；生动地；充满活力的

Vivace 活跃的；快速的；敏捷的

Vivacissimo 较急板；十分活跃地；非常爽快地

Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度

Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度

Presto 急板；迅速地

Prestissimo 狂板；较快；极急速的

第二节临时转换速度

a tempo 速度还原

Accelerando 渐快

Affrettando 再快一些

Stringendo 加紧加快

Piu allegro 更多的加快突快

Piu mosso 更快些被激动了的

ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意

Dcppio movimento 加快一倍

Stretto 加速紧凑些

Incalcando 加急渐快并渐强

Precipitano 突然加快匆忙的急促的

Ritardando (Rit) 渐慢突慢

Ritardato 放慢了的

Piu 更；更多的

Piu lento 更慢的

Meno 少些；减少

Meno moss 慢些（少快点）

Allargando 逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）

L'istesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变

第三节力度记号及术语

Piano (p) 弱

Pianissimo (pp) 很弱

Forte (f) 强

Fortissimo (ff) 很强

Mezzo Piano (mp) 中弱

Mezzo Forte (mf) 中强

Sforzando (sf) 突强

Fortepiano (fp) 强后突弱

Pianoforte (pf) 先弱后强

Diminuendo (dim) 渐弱

Crescendo (cresc) 渐强

Ritardando (rit) 渐慢；突慢

Calando 渐弱；渐安静

smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）

Con forza 有力的

Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地

第四节实用术语

Accorder [法] 调弦

Attacca 紧接下页（开始）

All'ottava 高八度演奏

All'ottava bassa 低八度演奏

Sordino 弱音器

Con Sordino 戴弱音器演奏

Senze Sordino 摘掉弱音器

Coll'arco (arco) 用弓子演奏（拉弦）

Col legno 用弓背敲奏

Div 不同的声部分开演奏

da capo (D.C.) 从头再奏

Pausa grande (P.G) 全体静止

Tutti 全体一起演奏

Solo 独奏、独唱

Soli Solo的复数

Pizzicato (pizz) 拨弦

Takt [德]小节；拍子

Trillo (tr) 颤音

Doigte [法]指法

Arcata 弓法

sons harmoniques 泛音

Code 结尾

Fine 终止

Ende [德]终止

Volti presto 快速翻页

Improviser [法]即兴演奏

第五节表情用语（一）

Accarezzevole 爱抚的；抚摸着

Affetto 柔情的

Agitato 激动地；不宁地；惊慌地

Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的

Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地

Alla marcia 进行曲风格

Animato 有生气的；活跃的

Bizzarro 古怪的

Brillante 华丽而灿烂的

Buffo 滑稽的

Con brio 有精神；有活力的

Cantabile 如歌的

Camminando 流畅地；从容不迫地

Con grazia 优美的

Deliberato 果断的

Declamando 朗诵般的

Dolente 悲哀地；怨诉地

Elegance 优雅的；风流潇洒的

Elegiaco 哀悼的；挽歌的

Elevato 崇高的；升华的

Energico 有精力的

Espressivo (espr) 富有表情的

Fastoso 显赫辉煌地；华美地

Fiaccamente 柔弱的；无力的

Fiero 骄傲的；激烈的

Flessibile 柔和而可伸缩的

Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地

Fuocoso 火热的；热烈的

Gioiante 快乐的

Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的

Giusto 准确的；适当的

Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的

第六课表情用语（二）

Imitando 仿拟；模仿

Indifferenza 冷漠

Innig [德]内在的；深切的

Infantile 幼稚的；孩子气的

Irato 发怒地

Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的

Inquielo 不安的

Largamente 广阔的；浩大地

Leggiere 轻巧的；轻快的

Luttuoso 哀痛的

Maestoso 高贵而庄严地

Marcato 着重的；强调的（常带有颤音）

Marziale 进行曲风格的；威武的

Mormorando 絮絮低语地

Mesto 忧郁的

Misterioso 神秘的；不可测的

Netto 清爽的；清楚的

Nobile 高贵的

Pacatamente 平静地；温和地；安详地

Parlante 说话似的（常用在急速的乐段）

Pastorale 田园的

Patetico 悲怆的；哀婉动人的

Pesante 沉重的

Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的

Placido 平静的

Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的

Ponderoso 有力而印象深刻的

Posato 安祥的；稳重的

Pressante 紧迫的；催赶的

第七课表情术语（三）

Risoluto 果断的；坚决的

Riposato 恬静的

Rustico 乡土风味的；田园风趣的

Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的

Sciolto 无拘无束的；流畅的；敏捷的

Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的

Soave 柔和的；甘美的

Smania 狂怒；疯狂

Smorfioso 做作的；买弄的

Sognando 梦想的

Solennemente 庄严而隆重地

Sonoro 响亮的

Sostenuto 保持着的（延长音响，速度稍慢）

Sotto voce 轻声的；弱声的

Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的

Strappando 用粗暴的力量来发音

Teneramente 温柔地；柔情地

Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的

Tosto 快速的；更近乎（和piu连用）

Tranquillo 平静的

Trionfante 凯旋的

Tumultuoso 嘈杂的；喧闹的

Veloce 敏捷的

Vezzoso 优美的；可爱的

Vigoroso 有精力的；有力的

Violentemente 狂暴地；猛烈地

Vivente 活泼的；有生气的

Vivido 活跃的，栩栩如生的

Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的）

基础乐理第二讲-乐音体系(冀疆主讲)

基础乐理:第二讲乐音体系

音乐中乐音的总和叫做乐音体系。这是我们研究的重点。乐音体系中的各音叫做音级。音级与音是不一样的，音是广义上一切声音，包括乐音和噪音，而音级就只能是乐音了！

音级分为基本音级和变化音级两类。

1、基本音级：只有七个，用英文字母表示为：C、D、E、F、G、A、B，它们依次循环在钢琴的白键上。

（大家观察一下，钢琴有黑键和白键之分，黑键比较有规律，都是两个一组，三个一组循环的，每两个一组的黑键的左侧那个白键就是C了）

2、变化音级：使用临时变音记号，将基本音级升高或降低后得到的音级。

在这里，我们就要先说临时变音记号了！临时变音记号共有5种。

# ：这叫升号，指将基本音级升高半音。

B ：这是降号，指将基本音级降低半音。

× ：这叫重升号，指将基本音级升高全音。

bb ：这叫重降号，指将基本音级降低全音。

ヰ：这叫还原号，指将已被升高或降低的音级还原为基本音级。

我还要提示大家：在钢琴上，相临的两个琴键是半音关系，隔开一个琴键的两个琴键是全音关系，也就是说，一个全音等于两个半音。而且，越往右侧，音越高，我们来看，在C和D之间的这个黑键，它在C的右侧，与C相临，也就是说，它比C高半音，所以它叫#C（升C）；但是我们再来观察，它又在D的左侧，与D也相临，所以它又叫bD（降D）。

按照刚才讲的，大家就不难理解，G和A中间的黑键，又叫升G又叫降A了吧！如果你听懂了，那么我们再来引如一个稍微困难一点点的，大家看，如果把G这个音升高全音呢？是不是到了A这个琴键呢？那么，A这个琴键是不是又应该叫重升G了呢？刚才不是说了吗，升高全音就是重升啊！

好的，我们来看，这样看来，每一个琴键都不止一个名字了，就像刚才讲的，又叫升C又叫降D，有同学要问它到底叫什么？这同一个琴键上的名字又有什么关系呢？那么我们就又引出一个新的概念：等音！

大家想：我们在键盘上弹升C，再弹降D，我们发现会是同一个琴键，那么它们这两个音的音高就一定相同啦，这样的音就互称为等音！

等音：音高相同，记法和意义不同的音就叫做等音。或者说；同一个琴键上的不同名称，互称为等音。理解了吗？？

好，我们休息一下！那么大家在休息的时候，能不能继续找出其他几个琴键上的等音呢？？较后我们得到下面的这个结果：

看看，头晕吗？？呵呵`~再仔细的看看，慢慢就理解了，这很重要啊，要不然，以后的音程还有和弦你都学不好的！

第四单元调及调式课概论 1.1调

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调式

调

第四单元　调及调式

讲　概论

在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，，即互相推进、互相依附，它们总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的音结合在一起的形式，就构成了调以及调式。

调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。由于音体系的不同，对调式与音阶的看法也不尽相同，在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的概念，调式并不完全等同于音阶，调式主音也并不完全等同于音阶主音，这将在以后另行讨论。

大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式，以及由此相互渗透所形成的调式的总和，一般通称为大小调体系。自17世纪起，大小调式在欧洲音乐中占有重要地位，后也应用于其他地区。

通常在阐述大小调式时，常将调式的中心音（即调式主音）作为起点和终点与其他各音一起，按音高的顺序依次排列，并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的概念，因之，其调式音阶也可简称为音阶。

调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该调式名，例如“C大调”（或“C调”），“C”就是该调式主音的音高，“大调”则是“大调式”的简称。因此，调式主音的音高位置也称“调高”，调式又常简称为“调”。调式和调高的结合，通常叫做“调性”。另外，“调”有时还常用来表示“曲调”（即旋律线条）、“调门”（即移调乐器的固有音高）等概念。

国歌　燕子　