中戏怎么考：在音乐艺考中，如何考好视唱练耳

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发布时间: 2020-05-20 14:36:03

中戏怎么考:在音乐艺考中，如何考好视唱练耳

中戏怎么考

在音乐艺考中，如何考好视唱练耳

考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其他音乐素质。近几年，高校招考的规模在不断扩大，考生数量在急剧增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及难度看,考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。

面对一年一度的音乐高考，众多考生该怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?作者针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并提出应对策略。

一、试题的内容分析

视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：

1、节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。

2、旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

3、及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

4、乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

5、种谱子：五线谱与简谱。

6、题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

二、考试形式分析

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出个音的音高，目的给音准一把标尺。

三、考试应对策略

1、考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2、唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a.心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b.适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

c.报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3、把握手中的视唱

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

4、把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。

综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。

学音乐为什么要先学乐理，这里告诉你答案！

学习音乐的朋友，不论是声乐还是乐器，都有一门必修课：乐理课。但大多数人对于乐理课都有所排斥，感觉乐理知识很难学，上课会很头大，听着听着就听不下去了。还有一部分人觉得乐理课并不重要，只要自己的专业技能过硬就行了，这真是一个错误且愚蠢的想法!

乐理是什么?为什么是音乐人的必修课?乐理就好比是学习音乐的钥匙，当你掌握和熟练运用了这把钥匙，你就能更快地开启音乐之门，进入音乐的殿堂!才能更深度的理解音乐，了解音乐，从中发觉和创造属于你自己的音乐!

乐理知识是一门音乐共同的基础课，是音乐理论科目中门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，也不管是专业或还是业余、总之一句话，凡学音乐者，人人都必须学习。

然而，现在大多数学习音乐的朋友，只是一味的专攻自己的专业，反而忽略了较基本的乐理基础知识，导致很多人在音乐这方面产生了偏门，不管是对于以后的考试，还是对音乐的理解，远远不如学习乐理知识的人要通透一些。即使你专业技能再强，但你一直是一条腿走路，如何比得过人家的两条腿呢?

乐理知识对于学习乐器的人来说，具有特殊的意义，只要弹琴，就会弹出和声。但当你了解了乐理知识，有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

当然，在学习乐器的初级阶段，你只需要学会识谱，知道自己弹的是什么即可，没有必要过多地纠缠于乐理知识，否则就会很容易产生厌烦的情绪，影响学习乐器的兴趣。乐理知识是要和你的专业技能共同进步，两个腿走路才能走得稳健。

乐理知识对于声乐演唱来说，也具有一定的辅助性。

如果从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的掌握歌曲的节奏与速度，了解每个音符和每个音符之间的关系，如何演唱也段歌曲。

如果从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格

总结的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。

不论你是学习声乐或是乐器，乐理知识都要掌握。掌握了乐理知识，就能更好的开谱，了解乐谱中的细节，对你的演奏或者演唱会有很大的帮助。

乐理知识与艺术考生

乐理知识对于艺术考生来说，是。无论是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块开门砖。

所以，学习音乐是必须要学习乐理的，这是较基础也是较基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功!

学习视唱练耳的法门有哪些

音乐基础课程较常见的是乐理和视唱练耳，学习音乐知识这两者是必不能缺的;基础知识掌握牢固了才能更深入的学习领悟。今天就来介绍下怎么练好视唱练耳这门课。

、视唱练耳是“内心音乐余觉”问题。包括“自然内心余觉”、“理论内心余觉”和“调式余觉”。这些词有点“专业”，关于“余觉”，打个简单的比方，你几天前刚认识了“王小兰”，过几天后，你妈妈问你:“那天那个胖胖的、红脸蛋儿、说话很大声的女孩叫什么来着?”你冲口而出:“王小兰!”这就是“余觉”。而“余觉”是以一系列“条件”为参照的，“胖胖的”、“红脸蛋儿”、“说话大声”、“女孩”，这些就是“参照条件”，它们存储在你的脑子里，也就是“记忆”，通过这些条件，你会把“王小兰”重新“觉”出来。

第二、“天分”检验。在钢琴上(短暂地)弹一个音，例如中央 C ，静默 10

秒，你用“啊”把刚才听到的音高模唱出来，就是用你的内心对那个频率的高度(“条件”)(用“余觉”)进行复制，持续唱“啊”，不要停，同时再弹钢琴上的中央 C

，如果你的音高和中央 C 的音高完全一致，说明你的“自然内心余觉”很好，如果不一致，则说明你需要加强训练。

第三、

关于“五音不全”。这个概念在这里不带贬义，它只是对个体的人在音乐知性方面的一个生理评价。“五音不全”表现为一个人对单个或多个乐音频率及其关系毫无“余觉”，也就是所谓的“音盲”(跟“色盲”一样，不具有对“红黄蓝”的“余觉”能力)。

第四、“理论余觉”基于你的理论积累(如乐理)。例如给你的问题是:“日本在中国的哪个方向?”你回答“东方”，这就是“理论余觉”。在音乐中，老师在钢琴上弹

Dol，而问你 Fa 有多高?并请你把 Fa 唱出来，如果你有对“纯四度关系”的理论认知，并在内心形成 Fa 和Dol 的频率差余觉，你就能唱出那个 Fa

的音高。

第五、 “调式余觉”。当老师在钢琴上弹出标准音后，请你唱出 bE 大调的音阶，你得以“标准音”为参照，通过“理论余觉”从内心调出 bE

这个音，然后甩掉“标准音”，以你对“大调式”的音级关系的“余觉”，自然就会构成 “bE 大调音阶”。因此，良好的乐理功底，才是学习“视唱练耳”的基石。

记住，内心先“有”音高，你才能“唱”出那个音。内心“有”系统(理论)的“余觉”，你才能听到(“余觉”到)那个(或那些)音。

第六、乐谱与“唱”的关系。乐谱只是一些“符号”，跟文字一样，朗读就是“符号与声音的余觉对应”事件。例如，当你看到“黄河入海流”这一串符号时，你的声音对应事件就是“Huang

He Ru Hai Liu”，而且还有“声调”的对应。这也是“理论余觉”的结果。

学好视唱练耳需培养音乐感受力

视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。

其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。

视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。

音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。

视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。

对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

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