民族乐器：你知道哪些中国的民族乐器
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但是，世界上还真就有这么一种乐器，其表现力之强，甚至能让钢琴在它面前都黯然失色。
百器之王，当属唢呐
在电影《闪光少女》中有这样一个“斗琴”的片段。演奏民族乐器的学生和演奏西洋乐器的学生分成了两个阵营，进行民乐和西乐的PK，双方不分上下，一度陷入了僵局。
直到唢呐那充满灵气（也可以说是骚气）的声音出现之后，无论是提琴、铜管还是钢琴都完全无法跟上它的旋律和节奏，于是本来那势均力敌的场面终于被打破了：
《闪光少女》斗琴名场面
电影中对唢呐的表现虽然不是很多，但单单这一个“斗琴”的片段，就足以让人对这种能让有着“乐器之王”之称的钢琴败下阵来的乐器沦肌浃髓了。
关于唢呐挑战钢琴“乐器之王”称号的这一茬子事，其实早已经在民间悄然发生了。从一则在民间广泛流传的段子中，我们便可以窥见端倪：
百般乐器，唢呐为王。
不是升天，就是拜堂。
千年琵琶，万年筝，一把二胡拉一生。
唢呐一响全剧终。
曲一响，布一盖，全村老小等上菜。
走的走，抬的抬，后面跟着一片白。
棺一抬，土一埋，亲朋好友哭起来。
鞭炮响，唢呐吹，前面抬，后面追。
初闻不知唢呐意，再闻已是棺中人。
两耳不闻棺外事，一心只蹦黄泉迪。
一路嗨到阎王殿，从此不恋人世间。
此处应有黑人抬棺：
（话说没人觉得BGM里的lead音色特像唢呐吗？）
唢呐的历史
唢呐虽然目前是被划归到了我国民族乐器的行列之中，但关于究竟它是不是一种土生土长的中国乐器这一点，目前学术界还没能取得共识。
一种较为出名的观点认为，唢呐是在大约公元3世纪时由波斯、阿拉伯一带传入当时处于晋朝的中国的。而唢呐这个名称，则是古代波斯语Surnā的音译。这一时期，唢呐可能只传到了西域，即今天的新疆地区。
除此之外，另外一个更可信的观点是，唢呐是在唐朝时由中东地区传入中国的。这个时期，唢呐在当时的中东地区已经广为流传了。唐朝的对外文化交流进行得十分频繁，所以这个时期传入一件像唢呐这样的乐器也不是什么稀奇的事。
更重要的是，一尊唐朝的骑马吹唢呐俑成了支持这种观点的证据。但是，尽管唐朝已经有了这种类似唢呐的乐器，但这种乐器与明朝文献正式记载的唢呐之间，却似乎并没有一脉相承的迹象。
明朝的古籍中，正式地有了关于唢呐的记载。据记载，唢呐在明朝正德年间（1506～1521）已在我国得到了一定的应用。明代武将戚继光还曾把唢呐用于军乐之中。明朝王圻编纂的《三才图会》中对唢呐这种乐器进行了较早的描述：“唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。”
到了明朝后期，在我国传统戏曲音乐，如昆曲中的唢呐已经有了一定的地位，其可以用来伴奏唱腔和吹奏过场的曲牌，不过一般仅限于北曲曲牌，有着一定的仪仗乐的性质。
清朝时期唢呐称为“苏尔奈”，并被编进了当时宫廷的《回部乐》中。清朝中叶后，唢呐这种舶来乐器因其“热闹喜庆”的特点，迅速地占领了一些演奏难度较高但声音又不够响的传统乐器的地盘，并逐渐摆脱了其过往的胡乐、军乐和仪仗乐的刻板印象。
不过也正是由于这种与众不同的音色，唢呐在日后渐渐变得“没有朋友”，即没有太多的乐器能够与其合奏，或者说即使合奏了，别的乐器也只能完全沦为配角。因此，很多艺人都对这种乐器敬而远之。于是，唢呐艺术也在近现代迎来了传承的低潮。电影《百鸟朝凤》里也提到了这一点。
不过，值得庆幸的是，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准，已经列入了批非物质文化遗产名录。
随着目前网络上大量的关于唢呐的段子和演奏视频的爆火，相信这种宝藏乐器终有一天会重新迎来复兴的曙光。
伴随你一生的乐器
生活在现代城市中的同学们可能都感受不到，唢呐这个乐器在以前可是真的像段子里说的那样，从人出生一直吹到被人抬走为止的。每逢人生中的大事，在其仪式上往往都少不了唢呐的身影。
无论是在红色喜事上吹起一首喜歌来迎接新人：
还是在白色喜事上吹起一首哀歌来送别故人：
唢呐都能够恰到好处地渲染出对应的气氛。在婚礼上，唢呐可以表现得活泼灵动，让人听了忍不住手舞足蹈；在葬礼上，唢呐又可以表现得悲壮凄凉，让人听了禁不住潸然泪下。
常识需要一点一滴的积累，有兴趣的小伙伴可以一起积累，橙色部分为小齐自己做题时的一些小想法，不一定客观准确，看看就好~
上期练习题答案
德、意、日三个法西斯帝国挑起了第二次世界大战，历史上确定这次大战爆发的事件是（B）。
A.意大利进攻埃塞俄比亚
B.德国进攻波兰（第二次世界大战爆发的标志是1939年9月1日德国进攻波兰，英法对德宣战）
C.德国进攻法国
D.日本进攻我国北京郊区卢沟桥（1937年7月7日日本制造卢沟桥事变，是日本帝国主义全面侵华战争的开始，也是中华民族进行全面抗战的起点）
本期题目
（2019吉林）我国传统民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器四类。下列乐器归类正确的是（ ）
A.瑟、竹笛属于吹奏乐器
B.钹、琵琶属于弹拨乐器
C.磬、扬琴属于打击乐器
D.筝、司鼓属于拉弦乐器
正确答案
C
解析
本题考查乐器。
A选项：瑟，中国传统弹弦乐器，共有二十五根弦。较早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。竹笛是吹奏乐器。
现有的出土实物，吹奏类乐器是较早出现的乐器，以河南舞阳骨笛较为久远。
弦乐器“瑟”仅见于典籍，未见实物出土。
B选项：钹[bó]，古称铜钹、铜盘，民间称镲，打击乐器。琵琶是弹拨乐器。
C选项：磬和扬琴都是敲击类的打击乐器。当选。
D选项：筝是弹弦乐器，司鼓，演奏术语。司者，操作也。演奏操作鼓板者谓之司鼓，所以，后又将其代指鼓师。
传统民族乐器分类：
1）吹奏乐器：（顾名思义就是要靠吹来发声）
典型乐器有笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族)、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族)、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族)。
2）弹拨乐器：（弹拨琴弦发声，分横式与竖式两类，右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法）
典型乐器有琵琶、筝、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔等。
全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。
3）打击乐器：（敲敲打打的乐器，根据其发音不同可分为：a.响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；b.响木，如：板、梆子、木鱼等；c.皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等）
典型乐器有堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹等。
全部乐器：梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(维吾尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(维吾尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族) 。
4）拉弦乐器：（主要指胡琴类乐器）
典型乐器有二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
全部乐器：乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族)、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族) 、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(维吾尔族) 、萨它尔(维吾尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝鲜族) 、轧筝(汉族)。
音乐特征我描述不明白就别误导题主了……提供一下常见民族乐器题主自己去搜一下辨别一下音色吧
大体分为弦乐、弹拨乐、管乐、打击乐
弦乐常见的:二胡、高胡、板胡、京胡，此外还有椰胡、坠琴、雷胡等等
弹拨乐常见的:古筝、琵琶、扬琴、古琴、柳琴、阮（分为大阮、中阮、小阮）、箜篌
管乐常见的:唢呐（分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐，中低音一般是加键唢呐）、笙（分为传统笙和键笙，同样有高中低音之分）、竹笛（有梆笛、新笛、曲笛、短笛等等，种类繁多）、管子（和唢呐有异曲同工之处，但外观和音色都不一样，区别还蛮大的）
民族打击乐种类更为繁多，常见的有:中国大鼓、大堂鼓、花盆鼓、大镲、小镲、木鱼、木盒、云锣、编钟等等，像定音鼓马林巴木琴卡宏鼓这些民族打击乐专业的学生也要学，但应该不算在民乐范围内吧…
古筝：古筝声音很清亮，有余音
琵琶：很多人分不清琵琶声和古筝声，其实很好分辨。琵琶声更圆润，没有余音。
古琴：古琴声是很浑厚的
二胡：二胡的声音就是有点点凄凉的，蛮好分辨的
有这么一个说法：三年琴五年萧，一把二胡拉断腰；像类似的还有千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一出全剧终的说法。这个表达是什么意思呢？其实这主要表达的是乐器的入门难度。不过这边有个错误就是，千年琵琶万年筝其实正确的说法应该是千日琵琶百日筝才对的。
我们大致可以把乐器分为打击乐器例如鼓、梆子，弹拨乐器如古筝、琵琶，吹奏乐器如笛子、萧，拉弦乐器如二胡、马头琴这四种。而这四种的难易程度又是不一样的，有的可能一天就能够入门（以能够弹出除了练习曲以外的一两只曲目作为入门的标准吧），有的可能你学几个月都弄不出一支想要的曲子来。当然了，这个难易程度也是因人而异的，总的来说还是只要功夫深铁杵磨成针，想要学好乐器，多练习才是王道。简单的说一下这四种乐器的入门难度。
打击乐器
打击类乐器的入门可以说是较简单的了，音高和音响都是散点的，毕竟只要你敲他就能够弄出声音来。然后只要会点节奏，敲击准确的位置就能够演奏出一段音乐来了。上个月刚入手了一个空灵鼓，基本上可以说是几分钟入门。只要看得懂简谱，然后看着音标的位置敲击就好了。当然了，空灵鼓不算是民乐范畴了，而且音域比较窄，平时玩玩还好，想要如何去演奏就有些力有不逮了。民乐中的打击类乐器例如钟、磬、鼓、锣、钹、缶、木鱼、梆子等等，但是打击类乐器大多数都是属于那种你一联系，邻居就找上门来的，想要练习的话请慎重。
弹拨乐器
弹拨类乐器总的来说，入门也不会太难，毕竟都说是一年琴三年萧……音响是散点的，而音高入门以后慢慢的就要学习半连续的了。基本上你只要弹动一根根的弦，你也就能够弄出声音来了，然后再学一学简谱和音标的位置，也就能够简单的弹奏出一段乐器来了。前两年学过一段时间的古筝，就拿较简单的沧海一声笑来说，如果你学会抓桩手法，你可以分分钟弹出来。说起来黄霑真是大才，整出一首那么好学又那么好听的曲子出来……而后也学过例如大鱼、梅花三弄等等入门曲子，练得不算熟练，但是弹出来还是没问题的，总的来说入门也不算太难。当然了，如果想要再深入的去学习就比较难了，毕竟我是还没学会摇指的人……民乐中的弹拨类乐器包括古筝、古琴、箜篌、琵琶、月琴、阮等等。其中较好学的应该也就是古筝了，练三四年大概就可以过十级了，很适合作为业余爱好。
吹奏乐器
吹奏类乐器相对而言就要难一些了，毕竟是需要控制口风口径，还需要肺活量。音响是连续的，音高是散点的，如果不勤加练习的话，别说吹奏出一支曲子来，你很可能连声音都吹不出来，但是你勤加练习，可能就是头昏脑涨胸闷缺氧了……我的笛子买了有那么三四年了，但是因为个人活得比较的咸鱼，不怎么去练习。现在也就能够在拿到笛子几秒钟内去吹出声音来……而在此之前，我拿到笛子翻来覆去几分钟，都不能控制笛子吹出声……表示笛子真的太难了，而我真的是太懒了……民乐中的吹奏类乐器包括葫芦丝、笛子、萧、埙、唢呐、笙等等。总的来说，比如容易入门的应当是葫芦丝和埙，还有近一段时间比较流行的陶笛也会比较简单一些。
拉弦乐器
较后就是拉弦类乐器了，这个真的是较难入门的一类乐器了，赵寒阳教授说过，世界上较难的事情是成佛，第二就是拉好二胡了。弦乐器的音响和音高都是连续的，素有三年胡琴杀猪调的说法。刚开始学二胡的八成都是在锯木头或者杀鸡，而且弦乐器当中一直都有越是弦少越难学的说法，二胡之难学，让人起茧子……不过总的来说拉弦类乐器在入门以后会比较容易一些了。因为我没有学过弦乐器，所以问了问我一个学了一年二胡的朋友她的学习感受。
她表示二胡很难自学，因为姿势不对就容易出问题，运弓出杂音，音准不对，不像琵琶一样有音品，而且只有两根弦，每一种调式指距都不同。因为音演奏的位置不固定，弹得准不准只能够通过手指去感受，耳朵去听。一位向我吐槽弦乐器的不愿意透露姓名的初酒同学，于2019年5月3日开始学习二胡，作为业余杀鸡团的一员，到现在已经能够成功的弹奏出练习曲了，啧啧啧，个人天赋问题。民乐中的拉弦类乐器包括二胡、京胡、板胡、马头琴等等，学习这个一定要做好长期作战的准备，是不是较难学的乐器不好说，但是八成是初学较难听的乐器……
当然了，以上的难度也只是大体上而言，根据不同乐器难度其实也是有差异的。例如同是吹奏乐器，埙和陶笛就要简单的多，而萧就会难上不少了，而尺八和冒顿潮尔又更难了。而且上述的只是入门难度，如果说要深入的学习的话，难度就又不一样了。像一直都有人在争琵琶和二胡哪个难度系数更大的问题，我都没玩过，就不发表意见了。而以上所说的都是中国的民乐，并没有包括西洋乐器，例如圆号、小提琴、塔布拉鼓、木吉他之类的，也不会比二胡容易多少，甚至于说可能比二胡还要难~
当然了，以上排名说法都是出于个人认知，毕竟不是专业音乐人，嗯，连业余乐器爱好者都算不上，大家如果有自己的看法也可以在评论区讨论讨论。
一 记谱法的问题
从古琴说起。古琴谱一般人看不懂。难度很大，对流传很不利。我的一个同事，跟我说她去学古琴了，我眼睛一亮。从她点点滴滴的朋友圈上，看到了现在的古琴，上面都有一个个音位标记，就像有些人初学小提琴的指贴。但是古琴谱上的那些指法，都是中文字。现在强点。我想，现在教古琴和学古琴的，一如学二胡和教二胡的，大概都是简谱。
以下粗体字为网上搜的。
今日我们所能见到的古琴谱，又名减字谱，相传为唐末曹柔发明，减字谱一 般为四部分，上方记录左手指法，下方纪录右手指法，左上为左手按弦用指，右上为所按徽位，下方外部为右手指法，内部为所弹、按弦。除此之外，减字谱还有续部、注释，一般用来标示音的细微变化。但由于减字谱无法记录每个音的时长，故而造成了大量琴曲的失传。现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲。
其他乐器参考古琴。后来西洋人弄了两个谱，一个简谱，一个五线谱，这个不用说了，曲子演奏，因为这两个谱，方便多了。只是劝退了一部分没有毅力，和固步自封的人。
比如广场上的老大爷拉二胡，都是认简谱，较开始学的都是定弦调DA弦，也就是首调唱名法的15弦，D调。再厉害点的，估计拉过三五年的，会52弦，也就是G调。你要是问他A调是把两根弦作什么音，他不一定知道，但是你要是问你会41弦吗？他知道，而且有的会用41弦拉曲子，有的不会。较厉害的广场二胡大爷，较多会拉三种定弦。他架子上，地上，摆着一大摞乐谱，都是简谱，歌曲标题下面左上角，写着“52弦”，“15弦”，写其他的基本没有，有，他也是按照这两种定弦手法拉，音太低拉不出来怎么办？好办，高八度拉。太高怎么办？不好办，因为他较多拉两个把位，第三把位，拉得像杀鸡，一部分原因是二胡的问题，更多的是第三把位手法他师父没教他。那总要拉出来吧，低八度拉呗！（说明，此段有修改，根据下面评论修改的。）
感谢简谱的发明者（可能是卢梭，至少与他有关），为我国旋律乐器爱好者们提供了更好便于传承的法宝！
我说的只是我每天闲着无聊，逛广场的心得。我不知道中国音乐学院的拉弦系采用什么样的谱子教学生，但是我敢肯定谁也绕不过简谱的教法，你说老师在黑板上讲解板书时，简谱写得是不是比五线谱方便？
二 乐器本身的问题
我们掰扯一下乐器本身。在我国，流传甚广的二胡等拉弦乐器，竹笛唢呐等吹管乐器，是不是单音乐器？有没有见过一个吹笛子的准备表演，拿着一个盒子，里面装的是十二只竹笛，从大到小一字排开。有没有见过电视上一个人把两支竹笛捆在一起，一会吹这支，一会吹那支，然后观众一阵狂热的掌声掠过？啊，这么棒，我一支竹笛都吹不好，他（她）一次吹两支哎，这么厉害，鼓掌！
早期的西洋长笛，也是木制的，也要像我们的竹笛演奏员一样拿一套。但是后来一个德国人吧，改进了长笛的按键方式，后来用在双簧管和单簧管上，变成了可变调的乐器，加上铜管家族的各种号，也是可变调乐器。无论是携带，演奏，还是记谱，都方便多了。而我们的竹笛唢呐等，几百几千年一成不变。有人说，竹笛也可以变调，采用的是半按孔发音，什么筒音作5，筒音作1。不错，那你让他筒音作#5试试啊？
当然，民乐里也有和声乐器，比如琵琶，各种阮，扬琴，很多打击乐，琴筝瑟，等等。二胡虽然是旋律乐器，但是可以换调。这个问题我们到演奏的差异上再说。
三 律制的问题
五度律的音的振动频率，和纯律、十二平均律是不一样的。发个图，来自晏成佺编著《基本乐理教程》作曲卷。
律制的差异导致的是转调麻烦，以及调性色彩上细微的差异。在当今十二平均律横行天下和西洋乐器发展得这么好的情况下，律制的差异，应该限制了民族音乐的发展。
四 音乐工作者的地位
先说我国古代。古代音乐家的地位，那都是没有地位。请问谁记得几位古代音乐家？我只记得两个姓李的，一个是汉武帝时期的李延年，一个是唐代的李龟年。还有伯牙，嵇康，阮籍。但是我说的是地位，都很低下。不与其他职业比，就与画家比，动则卖几千万人民币绘画的画家，多了去了。说画家与音乐家云泥之别，恐怕没有人反对吧。这样低下的地位，你还想发展？古人称搞音乐的，叫“优伶”。
再来说外国。总得来说，国外的音乐家地位也不高，只不过比国人高。不然谭盾，郎朗等这些人，还有一个带很多学生获国外小提琴奖项的中央音乐学院教授，叫什么来着？忘记了，都跑去国外呢？再说贝多芬，那是个靠写曲子和被贵族支助获得生活还过得去的作曲家人。莫扎特，只比贝多芬大十几岁，就没有那么幸运。更早的巴赫，在教堂某谋了一份不错的差事，一个人过得有滋有味，养育了十几个孩子，生活不错。虽然现在我国音乐家，教授，流行娱乐群星都很有钱，但是地位，那都不高。有多少摇滚人，不能以演奏摇滚过活的？他们有演员有钱和有地位吗？他们有画家有钱和有地位吗？没有，何况无数的流行明星，歌星，还都是学西洋乐器，或者拿西洋乐器，电声乐器伴奏而演唱的？出了一个吴彤，也跑美国去了。
不说了，说了名人的事，只怕被喷。
五 演奏的问题和音乐观念的问题
玩过钢琴，小提琴，古典吉他或者其他西洋乐器的人，都知道巴赫，然后学乐理，知道复调，赋格，对位，织体这些复杂的东西，当然和声也很高深。一个交响乐队，一个合唱乐队，在演奏演唱时，都是好多声部。这叫合奏，或者叫合唱。但是我们看看民乐，我说的是民间的，不是正规民乐团的，比如谁家有个红白喜事，请个小型乐队吧，他们怎么玩？那叫齐奏！没有声部，大家都是一个音，一个旋律，没有模进，没有和声，没有低音作为基石。讲究的那就是一个字：“响”！越响越好！曾经有几十几百支二胡，或者几十几百台古筝，或其他什么乐器，在一些庆典上演奏！这个传统的形成，得追溯到齐宣王。滥竽充数是也！为什么几千年的传统，红白喜事要炸鞭？图的就是一响！
音乐是越响越好吗？显然不是。
音乐是发自内心的，内心是需要澄净的！音乐是修身养性的。当我们对音乐的认识不到位，音乐者的地位发生了衍变，音乐沦落成了吹拉弹唱，成了红白喜事的应景，音乐者成了观众叽叽喳喳，指指点点的对象。当然，更多的音乐从业者，为了功名利禄，刷点口水歌，蹭点流量，你管得着吗？音乐已不是音乐了，而是音乐（le）了。我玩音乐，为什么要搞多声部？为什么要搞复调？为什么不能万能和声编配？你管得着吗？
但是我们的民乐也有和声乐器啊，更有甚者，笙是世界上吹管乐器中一个，可以同时发两个音的乐器啊！骄傲吗？
那我们说说民乐合奏。
，民乐合奏没有低声部。
第二，民乐合奏鲜有二胡分声部的，基本都是一个声部。
第三，民乐合奏里，和声乐器没什么存在感，你发和音？没什么感觉啊！还不如电声乐队里动次打次来得那么得劲啊！
第四，民乐的音色太突出。每一样乐器，都很有特色。独奏，都是龙，几十条龙在一起，对不起，都是虫。特色（音色）太个性化，加上没有低音的支撑，是不适合合奏的。二胡的高音，当二胡不好时，其实很刺耳。劣质小提琴也是，但人家经过了改良后，一把瓜乃利，那高音，一个字，爽！你见过几十万的二胡吗？没有，这也和民乐的材质有关，都是天然材质，没有多少人改良，高音都是杀鸡。
综上所述，民乐发展得不好，是不争的事实，原因是多方面的。我只是一顿胡扯。当古典和声体系几百年来被那些西方的作曲家们玩得差不多的时候，进入二十世纪，作曲家们开始解构，出现了很多流派，勋伯格的十二音序列，梅西安的“有限移位调式”，等等，不一而足。陈其钢是梅西安的关门弟子，这种解构，有我国的作曲家参与，但是我国的音乐教育，真的落后别人很多年。
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