古筝考级怎么考 古筝教学中应把握什么
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在古筝的教学及演奏中，怎样做到音质、音色的纯净优美，身姿、动作的大方洒脱，曲思、感情的自然表露？这可以说是一门演奏美学。古筝音乐固然是一种听觉艺术，但其中又掺杂着视觉艺术因素和情绪感觉的因素。因此，从更高层次的意义上来说，它也是一门表演科学。下面就和小编一起来看看古筝教学中应把握什么吧。
一、角度
众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为，夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角，提弹法则构成向上45度左右的夹角。但实际情况要复杂得多：夹弹法的向下45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反弹指法劈、挑、剔则通常是向上进行的。提弹法中大拇指由于受手形的限制，其义甲一般是斜戴的，因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的（就右手而言，下同），既与筝平面构成向上45度夹角，又与纵切面构成向右前45度的夹角。否则，如果没有后一夹角，光是向正前上方弹奏，则音色刚硬缺乏柔美，也不便于快速弹奏。中指、食指、无名指勾、抹、打之正确方向则是向右后上方斜向进行，在与平面构成向上45度夹角的同时，还与纵切面构成向右后30度左右的夹角。摇指技巧中，义甲擦弦的角度可以分为两种情况：食指摇与纵切面（也可看作是与前岳山）构成向左后右前30度左右的夹角，拇指摇则与前岳山构成小于30度的夹角比较合理。
二、深度
古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说，揉弦宜浅，以不明显改变原音音高为度，但对于某些地方风格强烈的乐曲，需要产生幅度较大的音波（吟揉）或略带紧张感的重颤（擞音）时，则左手揉弦应有一定的深度（有时可以揉按至上一级音高的深度）。
弹奏按音、滑音，要讲求准确的按压深度，这就涉及到音程问题。古筝采用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差别的：采用五度律（三分律）定弦的，大二度音程为204音分，小二度90音分(古代小半音)。采用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1～2、4～5、6～7属大全音，为204音分；2～3、5～6属小全音，182音分；小二度音程则大于五度律，为112音分（古代大半音）。所以按、滑音时两种律制的.左手按压深度严格来说是不一样的。基础训练中，如何掌握按滑音准确度，尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚，把弦按滑至上一级音高后，可与相邻的上一级本音进行比较，直至音高相等。
三、长度
左手按滑音的位置与筝码的适宜距离（长度），一般来说，是15～16cm左右。当然，这个位置也不是的，可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整：如弦张得较紧，按弦吃力时，手可稍向左移；筝码（特别是高音区的小码子）偏低时，为音高的到位（特别是小三度滑音），手可稍向右移。
右手弹弦点与前梁的距离，对于初学者来说，应掌握在2～3cm左右。但乐曲的情绪往往对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要，这就要求演奏者选择不同的位置弹弦，以丰富表现力。一般来说，越靠近前梁，发音越亮，音质较刚；越近中央，音色越暗，音质较柔。有时候需要改变位置作左右游移弹奏，以求音色变化。
四、弧度
在弹奏滑音，尤其是下滑音和回滑音时，左手的下按和上放过程不应是简单的直线，而应该是带有弧度的曲线，否则发出来的滑音不够柔美；下滑音时手指应先按至上一级音高，在下面后退一下再向上放回，呈●形；上回滑音时，手指先往前言按下，至上一级音高，再退后走弧线放回，呈●形；下回滑音时手指先下按至上一级音高，往后上方退回，再向前方按下，至上一级音高，呈●形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音，音韵优美动听，尤其是速度较慢时的滑音，较好。
演奏历音时，左右手所划过的线路也应该是曲线的：双手历音可成双曲线形●●；单手历音可作各种曲线形状，如●形、●形、●形、●形等等，千变万化；加花时宜作●形。这样，既能使双手动作优美洒脱，不拘一格，又能使出音如串珠落盘，似山河涧流泉。
五、密度
摇指密度的大小，直接影响着摇指的。一般来说，拇指摇的密度为每秒四到六次来回，亦即每秒振动8～12次；食指摇更为细密，每秒可振动10～16次。基础训练中，一是要强调放松，主要是手腕不能僵硬；二是义甲触弦要浅，来回运动速度要均匀一致。
左手揉弦的密度决定着音波的频率，直接关系到音色：以腕关节为轴心，利用掌指的自然重力和反弹力揉动的音波较为细密；其频率可达7～8Hz，具有轻柔的颤动感，因此有人称其为“颤弦”；以肘关节为轴心，借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动，产生的音波在密度上较疏松，其频率一般为5～6Hz，稍具紧张、激烈的感觉，有人称之为“擞音”；以腕关节为轴心，与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波较大，频率仅3～4Hz，具有圆润、柔美的起伏感，也可进行种种自如的变化，有人称之为“吟弦”。选用何种密度的揉弦方法，这要根据乐曲的风格和情绪需要而定，或颤或吟，或密或稀，富有变化。
六、感度
众所周知，艺术的核心是一个“情”字。文学家李渔就曾说过：“口唱而心不唱”，口中有曲，而“面上身上无曲，此所谓无情之曲。”因此，在演奏筝曲时，必须讲求感情投入，做到移情入景，“以情带声，以声抒情”。使曲子能够引起观（听）众的情感共鸣，才能达到预期的艺术。情感度的问题，分解开来就是演奏者的身姿，两手配合的默契程度，面部肌肉状态，五官神态以及与观众的目光交流等等，它是一个综合性的要素。少年儿童在演奏过程中合着音乐的节拍适当地摆动身体，会显得有趣、生动。但又不能过分地摇头摆体（特别是下身更不能动），以免哗众取宠，让视觉形象盖过听觉，喧宾夺主。
一、掌握正确的方法是学好古筝的关键
任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件
演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。
如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的`古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，较好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。
再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。
三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础
兴趣是较好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。
兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的。
四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要
在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的有很大关系。
一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。
如何给孩子安排好合理的练琴时间?总结以下两点：
1、定点定时：小学阶段的孩子可塑性强，好习惯的养成能让他们受益终生。在这个时期，家长应科学合理地安排好孩子的学习时间，让孩子养成注意力集中，定点定时的好习惯，避免东一榔头西一棒槌;什么时候学习语文，什么时候学习数学，什么时候弹琴，都要有详细的计划，并且要严格执行，如果孩子不能按时完成，看电视、玩游戏等活动一律免谈，以此来孩子的时间观念。
2、坚持不断：坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的方法。如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习，就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大降低了古筝的学习。
综上所述，笔者认为，学习古筝是一个长期而艰难的过程。学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚持不懈的练习，更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。这几者必须相辅相成。只要做到以上几点，又能合理地安排练琴时间，相信每位学生都能把古筝弹好，让古筝这种民族乐器发挥它应有魅力。
古筝初学者常遇到的问题
学习古筝，从完全不会到会弹一些简单旋律，到两只手的互相配合这样的阶段，一个五六岁的儿童，大约需要一年左右时间。这是弹奏古筝的较初步，还谈不上掌握更多技巧。再往下进行，就会遇到更多的一些麻烦。
弹奏十六分音符组成的稍快的句子，手指会歪歪扭扭，总弹不好。为了能弹好这些句子并提高程度，教师这时不得不费尽苦心使学生去获得手指本身的弹奏能力，学生也不得不集中注意力以尽快学到这点。对于条件较好，头脑灵敏又能集中注意力的学生，如在合理方法指导下，会顺利地甚至不知不觉地度过这一难关。但相当一部分初学者，在这时遇到了障碍，如果解决得不好，还会在以后形成毛病。所以，有人把这一难关称为“危机”。一旦度过，就可以说是完成一个飞跃，开始掌握古筝技巧。
一只没有受过专门训练的手，情形大致如下：
手指单独活动有困难，要想抬起某一手指，相邻的另一手指就舍不由自主地跟着抬起;手指的关节周围的肌内软弱无力，不足以作爆发式的触弦以弹出明亮的声音;指尖软，触弦时关节凹进(折指)，分散和抵捎了所用的一部分力量，使声音含混不清，手掌在弹奏时塌陷、晃动;手腕每弹一个音都要跟着跳动一下。这些都是必须解决的.问题。
训练中，以下几点应予特别注意：
1.手和手臂、手腕都要放松。关于放松，这已是尽人皆知的要求。但放松同时还要做到有力就不容易了。
2.弹奏时手腕要平稳，避免跳动。(这里所指的弹奏，是作手指训练时的弹奏，下同)
对初学者来说，要想同时做到上述几点，真是太不舒服了。其实要做到也不太难.只要按照合理的方法，通过一定时间的练习，手和手指就会慢慢地获得这种能力。对一个六七岁的孩子来讲，如指导得当，练习专心，三四个月甚至更短一些时间，即能初步掌握。虽然速度还不快，力量也不大，但毕竟手指能稍微有一点独立能力。这个基本方法解决以后，剩下的就是在这个基础上持久不懈地努力练习了。
弹奏时手腕跳动是一个非常有害的现象，如不及时改进，手指就难以获得独立能力。有必要对手腕实行一定程度的控制，但又不能因不使其跳动而造成紧张僵硬。手腕跳动的一个重要原因是手指缺少独立性。所以，多要求学生去注意运用手指第三关节来弹奏，逐步使手指变得有力，才能摆脱手指对手腕的依赖，手腕才能得到平静和放松，手指和手腕这两个方面紧密关联，不能企望从某个方面单独去解决问题。
手腕酸也是与此有关的坏现象。这是由于手腕跳动，不放松所造成的。有些学生已弹到相当高深的程度，手指也有了一定的力量和速度，但如弹得强一些、久一些、快一些，手腕就酸，甚至不能终曲;更严重者，还会因此而得职业病。这都是由于从开始就没有解决好手指独立和手腕放松这一关键问题所致。一个受过良好训练的人，可以连续弹奏很久而手腕毫无感觉，就象手腕根本不存在那样，即使从体力上会觉得有些疲劳。
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