作曲和编曲哪个难？作曲和编曲哪个重要？
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近日，小编在后台收到很多同学的私信，作曲和编曲哪个难?作曲和编曲哪个更重要?长久以来，这些问题一直争议不断。在我们讨论这个话题的前提下，一定要清楚什么是作曲，什么是编曲，两者之间的区别是什么。接下来，跟随小编一起来看看相关内容。
什么是作曲?
作曲，在流行音乐的范畴内，也是一种狭义的解释是把作曲等同于创作一首歌曲的主旋律声部(歌曲里指的是人声声部)，其实真正的作曲不仅仅指的是创作主旋律声部，而且还需要会和声、复调、配器与曲式，那今天我们所说的作曲其实就是写人声声部旋律。而编曲通俗的说就是在作曲的基础对于歌曲的二次创作，其实就是创作一首歌曲的伴奏。
什么是编曲?
编曲是在作曲的基础上对她进行的二次创作，它对作曲起着美化作用，而且不同的编曲风格，带动了整个歌曲的情绪、听觉、节奏感也是不一样的，有了编曲也会使得整首歌曲感情表达的更加强烈，编曲好比就是外在的一些打扮，就像女孩子化妆一样只会锦上添花，但是一旦妆过重会显得整个人的脸特别突出、有头重脚轻之感，妆过淡又遮不住自身的瑕疵，所以编曲也是这样，恰到好处、画龙点睛。
作曲和编曲哪个重要?
小编觉得编曲和作曲的重要性是无法做比较的，存在的差异但是很统一，它们是同样重要，任何一方出现问题都会对歌曲产生不可估量的影响。
作曲和编曲哪个难?
除了日常音乐素养的积累，作曲还有一个更难的地方在于：它不是和后天努力完全呈正相关的一项能力。
作曲中的很多技法：模进、倒影、颠倒、伸缩、转调、离调、变奏等等，这些可以通过后天的学习来掌握，学会如何使用它们，可以帮助你把一句动机，发展成为整首歌。
但是，怎么产生一句好听的动机，并在发展这句动机的过程中，发展出更多好听的乐句，这项能力没有办法通过后天的学习得到。
为什么现在我们听很多的曲子，足够流畅，各段落衔接得也没有问题，层次感、起伏、动态也都有，曲子本身也具有自己的特点，但就是感觉不够好听，不惊艳。就是因为，创作者无法想出更好听的动机。较后曲子呈现出的听感，虽然完整，但不够悦耳。这也是作曲较难的地方。并不是学习多少作曲技法，积累多少音乐知识，就一定能写出好听的曲子了。
因此，我们可以看出：作曲是一件上下限浮动极大的事。作出一首曲子，这件事本身并不难。难的是，怎么把曲子作得又好听完整，又不落俗套，还能有生命力。
相比之下，编曲对于下限的要求，则要比作曲高一些。
编曲这件事，在绝大多数情况下，还是需要你至少在某一件乐器上，具备一定程度的了解，才能去做。而这个过程，是需要花费时间去练习和积累的。因此，编曲的门槛，比作曲要高。
在后天的技术学习和积累已经充足的情况下，作曲、编曲对于天赋灵感的要求都很高，具体谁更高无法量化。
作曲和编曲，本身是音乐制作流程中，两套截然不同的体系。简单粗暴地将这两者进行跨维度比较，其实没有意义。要选择合适的角度，以及作品本身的风格特点，才能了解作曲和编曲在歌曲中各自的意义。
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