北京声乐艺考,适合中学生演唱的经典歌曲推荐
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北京声乐艺考,适合中学生演唱的经典歌曲推荐
北京声乐艺考
适合中学生演唱的经典歌曲推荐
中学生天天唱情歌?未免太无聊了。今天学习啦小编就为大家推荐一些适合中学生演唱的经典歌曲，有励志有亲情，看看哪一款是你的菜。
适合中学生演唱的经典歌曲：温暖亲情
《听妈妈的话》(周杰伦)
《烛光里的妈妈》
《妈妈我爱你》(张含韵)
《感恩的心》
适合中学生演唱的经典歌曲：珍重友情
《我们的故事》(tension)
《红蜻蜓》(小虎队)
《和你一样》
《骊歌》(小虎队)
《一路同行》(郭峰)
适合中学生演唱的经典歌曲：金色童年
《闪闪的红星》
《游击队歌》
《童年》
《外婆的彭湖湾》
《七子之歌》
《光阴的故事》
适合中学生演唱的经典歌曲：祝福祖国
《中国人》
《我的中国心》
《龙的传人》
《红旗飘飘》
《黄种人》
《我和我的祖国》
《祝福祖国》
适合中学生演唱的经典歌曲：激扬青春
《Peerless》(darin zanyar)
《fly away》(飞儿乐团)
《超越梦想》(汪正正)
《为自己骄傲》(任贤齐)
《隐形的翅膀》
《蜗牛》
《水手》
《让世界充满爱》
《心愿》
《我的未来不是梦》
《飞的更高》
《我较闪亮》
《倔强》(五月天)
《步步高》
《向快乐出发》
《咸鱼》(五月天)
《年轻的战场》(张杰)
《勇敢的心》(汪峰)
《追梦赤子心》(GALA)
适合中学生演唱的经典歌曲：拥抱奥运
《The power of the dream》(席琳迪翁)
《we are ready》
《我们的梦》(汪峰)
《手拉手》、《怒放的生命》(汪峰)
《为你喝彩》(郑钧)
《同一个世界同一个梦想》
《梦想在望》
《同创梦想》(羽泉古天乐)
《我是明星》(周华健)
下一页分享 适合中学生听的英文歌
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声乐学习，如何进行科学的训练
1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
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歌唱如何进行发声练习
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。
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视唱练耳在钢琴学习中有哪些重要作用
视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。在专业音乐教育中，视唱练耳更是训练音乐专门人才的重要基础性课程，其中视唱练习有：简谱与五线谱的各种节奏类型、各种风格、各种调号、各种谱号的视唱曲，五线谱还要练习首调与固定调两种唱法;练耳练习有：听记单音、音程、和弦、节奏、单声旋律以及多声旋律等。通过严格的视唱练耳训练，使受教者具有较高的识谱能力和精确而敏锐的音乐听觉能力。
二、钢琴演奏与视唱练耳的相关问题
(一)正确理解“视”和“识”的关系
在学习钢琴上好多人都要讲究“童子功”，这个“童子功”不光讲的是弹奏的基本功，也包含对五线谱的识别功夫。识谱之所以重要，是因为从一开始识错了谱，形成了错弹的惯性，患上了“错弹顽固症”，再改起来，便难上加难。因此从一开始就应该养成良好的识谱习惯，之后的钢琴学习就会比较顺利，避免因为识谱慢造成的练习新曲子花费很多的时间而厌倦练琴。所以，学习钢琴首先要解决的就是乐谱问题，也就是视谱与识谱的问题。在此基础上可以先让学生读谱练习。
(二)如何解读弹和唱
在钢琴学习的过程中，“唱”是非常重要的一环节，需要正确解读五线谱包含的内容，包括音高、节奏、速度、情绪等。唱出“唱”不仅是为了听，“唱”也决定了习琴者弹出的乐曲的旋律感以及对乐谱的二次创作。习琴者常常被教师要求唱出自己所弹奏的音，往往这时习琴者会认为害羞或是觉得奇怪，而不愿意开口唱。“唱”不仅仅是为了让习琴者唱出所要演奏的乐谱的旋律，而是要通过“唱”来解决并且处理这首乐曲的情感表现。由此说来，在钢琴学习过程中，必须要做到唱得出、唱得准、唱得能够表现乐曲的情感，一定要做到先唱好才能弹得好，正确理解弹和唱的关系。
(三)好的听觉习惯会对学琴有事半功倍的
“听”和“弹”在钢琴的学习中式不能一分为二的，而是一个整体，“听”在钢琴学习中有非常重要的作用，不光是听出来弹的音符是否准确，还要听辨音色是否饱满，这对学琴非常的重要。许多习琴者明白听的重要性，可是从实践上却很难做到如何“听”。习琴者学习钢琴演奏，常常会聆听其他习琴者或演奏家的演奏，可是通常只会聆听这些演奏的情感与技术方面，而不会从中寻找错误或发现这些演奏的优秀之处。
三、视唱练耳在钢琴演奏中行之有效的训练方法
在视唱练耳的教学过程中，专业教师习惯分为视唱﹑练耳两个部分进行教学，不过，视唱练耳也可分为“视”“唱”“听”这三个方面进行练习与教学，其中，“视”为基础，“唱”为手段，“听”为目的，这三个方面的训练不分主次，同时进行，缺一不可，可是偏偏许多习琴者在学习乐器的过程中，只是一味地重视技术训练，不重视或者根本没有意识到视﹑唱﹑听在乐器学习中所具有的不可忽视的重要作用，这样不仅不利于学习的正常进行，也不利于学生整体音乐素质的提高和今后在艺术道路上的更大发展。
(一)“视”为基础
乐谱是钢琴学习的重要工具，是发展音乐能力的一种重要媒介，如果受教者不具备一定的识谱能力的话，那这位受教者的钢琴学习就会受到很大的阻力。
“视”—识谱
乐谱中的音符、乐句、表情符号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，因此只有通过认真视谱，才能培养出这一良好习惯，从而正确弹奏。识谱能力强，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，从而加快习琴者的学习进度。
“视”—视奏
成功的视奏要求的视觉技术是：每一次扫视尽可能看到更多的音符;不断地向前看下一小节或下一个谱表;在余光看键盘的同时，目光盯住乐谱(或在不低头的情况下快速向下扫视)。正因如此，大部分的习琴者经常被老师教导，弹琴的时候，眼睛看谱，手弹段时，眼睛已经在看下一段了，并且在弹奏的过程中，耳朵不仅要听，嘴里还要跟着唱，到达一定程度时，弹奏便要用耳朵听，同时纠正自己的错误。由此看来，“视”为基础是可以达到共识的。
二者结合,事半功倍
视谱和弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练，如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖视觉的引导，视谱能力和弹奏能力的差距会越来越大，从而导致弹错、碰错音的情况频频出现。所以加强视谱是非常有必要的。对于视谱弹奏，其实还有一种较为极端，可是也行之有效的方法，那就是以尽可能快的速度多视谱、多视奏，即使开始时会有些错误潜入，但快速视谱会发展眼睛的功能“一目数行”的能力，转过来，又会提高视奏能力。
(二)“唱”为手段“听”为目的
说起唱，也许很多人认为“唱”就是视谱的时候，根据看到的音用标准的音高唱出来，如果你也是这样认为，那就大错特错了。唱不仅仅是要唱出标注的音高，而且要在唱出标准音高的同时唱出感情，只要是学过乐器的学生都会看过这样的一个现象，教师指导乐器演奏时，不仅仅是用嘴说出符合这首乐曲情绪的词汇，大多的时候教师还会用哼唱或唱出音的方法同时表现感情，为了让我们达到较直观的听觉感受。
学习钢琴不单纯是弹琴的基本功训练，是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课是“催化剂”，习琴者经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐，并与乐理知识相结合，将理性的知识与实际操作性的练习融为一体。而这些，正是在乐器演奏中所必须具有的音乐素质。视唱练耳不光是学好一切乐器演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志。
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