乐理培训：吉他乐理知识入门
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乐理培训:吉他乐理知识入门
乐理培训
吉他乐理知识入门
学习吉他有很多重要的乐理知识要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识呢?下面是学习啦，让小编我来给你们分享一些知识方法吧，希望能对你们有所帮助!
吉他乐理知识入门讲
大家都知道，音有高低之分。我们平时较常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作： Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti ，音名分别叫做 c,d,e,f,g,a,b 。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：
[题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错： 1 5 7 2 4 3 2 5 6 2 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错： C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?
国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。
以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。好，同学们再见!
吉他乐理知识入门第二讲
和弦的知识
和弦在音乐里面是个非常重要的概念。初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。我本人是这样理解的，所谓 和 ，就是 和谐、匹配、融洽、附和 的意思;而 弦 ，它表是的是音。和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。
有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。
我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。
经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐的一门理论，在音乐界称作 和弦论 。和弦论就是研究音与音之间的关系的。每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。
说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?对于初学者，我们从较简单的和弦讲起。
1、3、5这三个音就构成一个和弦。根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的。同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时，1和3可以起到一样的。
像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。常用的和弦有这些：
1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。这种和弦因为它较低的一个音是1(音名c)，所以我们叫C和弦。和弦里边较低的一个音叫做根音。c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。
2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。该和弦根音是2(音名d)，所以我们叫D和弦。我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。
3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。该和弦根音是3(音名e)，所以叫E和弦。我就不列举了，大家自己列举吧。
4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。根音4(音名f)，所以叫F和弦。注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。这点一定要注意。
5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。根音5，叫G和弦。注意事项与上面一个相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。根音7，叫B和弦。
今天我们讲了和弦的较较基本的知识。我怕一次讲得太多一些初学的朋友没法理解透，以后再慢慢加深吧。
吉他乐理知识入门第三讲
在前面两讲当中，我们用非常通俗的语言讲解了音乐的一些较基本的知识，讲解了音名和唱名的关系，还了解了非常简单的和弦知识。那些内容都是音乐通用知识，在吉他上当然用得到，在钢琴、小提琴、黑管等任何乐器上都用得到。今天我们来针对吉他这门乐器讲一讲和吉他有关的实用乐理。
吉他是弦乐器，一共有六根弦，从较细的弦到较粗的弦分别叫做一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦，世界上任何的弦乐器都是从细弦开始起算的。吉他指板上与弦垂直的小金属条叫品，从离琴头较近的开始起算，一品、二品、三品 等等等等。吉他是十二平均律乐器。
在这里我们就引入了一个非常重要的概念： 十二平均律 。这个十二平均律在乐理上的地位有多么重要呢I以这么说，音乐上如果没有十二平均律，古典音乐就不成其为古典音乐，那就更加不会有现代音乐了。十二平均律在乐理上的地位，就相当于物理学上牛顿的三大定律，就相当于化学上的元素周期律，这么一说大家该明白了吧?十二平均律是这样定义的：把CDEFGAB七个基本音平均分成十二等份，每一等份叫做一个半音，两个半音就是一个全音，C和D、D和E、F和G、A和B之间都相隔两个半音(即一个全音)，而E和F、B和c之间相隔一个半音。如果用图来形象一些表示，应该是这样的：
B1(半音)C(全音)D(全音)E(半音)F(全音)G(全音)A(全音)B(半音)c(全音)d
从上面可以形象地看出，从C到c一个循环正好有五个全音和两个半音，正好就是十二个半音，和十二平均律的定义是完全吻合的。有兴趣的朋友可以自己在纸上把钢琴上的88个音都写出来，从大字二组的A2依次写到小字五组的c5，把各个相邻的音之间的关系标出来，只要是E和F及B和c之间就是半音关系，其余任何相邻音之间为全音关系。你会发现，每一个循环都是相隔十二个半音，比如从c1到c2，从D1到D，从f3到f4，等等，都是十二个半音，是完全吻合十二平均律的。
那么，十二平均律究竟有什么意义呢?它把我们平时的七个基本音扩充成了十二个，在不改变七个基本音结构的情况下极大地丰富了音的表现力。在实际应用中，在钢琴上，你会注意到，钢琴是有白键和黑键的，白键与黑键之间实际就是半音关系。有的白键与白键之间没有黑键隔开，那么实际上这两个白键之间就是半音关系，也就是说，这两个白键就是E和F或者B和a。在吉他上，任何一根弦相邻的品之间就是半音关系。比如：在C大调中，五弦的三品是C，那么根据十二平均律，C和D之间应该是全音关系，那么从五弦三品往上推两个品，五弦五品的音就应该是D，再根据十二平均律，D和E之间也是全音关系，那么五弦七品的音就是E，而E和F是半音关系，那么五弦八品的音是F，依次类推下去。
十二平均律是怎么产生的呢?其实十二平均律在两千多年前的中国有已经有了，那个时候中国的音乐体系就已经非常发达，而且与现在全世界通用的七个基本音的体系相当接近(古中国的律制是宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七个基本音)，基本上是十二平均律。但遗憾的是，古中国人没有把这写进音乐理论中，没有形成一套理论，而是完全用感性来进行创作。十二平均律虽然一直在古中国和欧洲各国音乐领域中流传，但并没有形成文字上的东西。直到中世纪以后，欧洲的数学和物理逐步发达起来了，数学上有了微积分，物理上开始研究简谐振动和波动以后，才为十二平均律提供了完整的科学理论论证。巴赫为十二平均律的推广起了不可磨灭的作用，他率先把十二平均律作为理论写进了音乐教材，欧洲社会根据这一理论完善了几十种乐器，这才为西方近四百年的音乐史上提供了强有力的理论依据和器材支持。文艺复兴以后，特别是到了近现代，中国的音乐大大落后于西方，其原因就是我们对律制没有系统的理论支持，因此一方面在创作上没有理论可以遵循，另一方面也没有能够制造出精密的乐器。从历史的经验教训我们可以看出，虽然文艺是感性的艺术，但是也必须有自然科学的支持，必须有以自然科学为基础的理论来支持，一味依感性和灵感收获是不大的。
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学钢琴必须明白的乐理知识
乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。下面是学习啦，让小编我来给你们分享一些有效的经验方法吧，希望能对你们有所帮助!
学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说 拍子 。 拍子 用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍 读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
学钢琴的基础乐理知识之五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
学钢琴的基础乐理知识之变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号( )表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。
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学会乐理顺口溜，知识全部都搞定
6. 十六分音符
十六分音符黑符头， 还有符干连着头。
两条尾巴长有黑， 连在符干的右边。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。
7. 休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。
安安静静不出声， 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。
静静躺着不出声， 休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。
8. 拍号
节拍的记号叫拍号， 它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数， 音乐无它乱起来。
四四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱， 这就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱， 这就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有二拍，
强弱、强弱有规律， 这就叫作二四拍。
附点音符
小小附点圆又圆， 它的作用不简单，
音符后面加上它， 时值马上加一半。
附点全音符唱六拍， 附点二分音符唱三拍， 附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。
击拍歌
我用手来轻轻拍， 音的长短就明白。
手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍， 经常练习就明白。
(按各种节奏型练习打拍)
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
五线谱有五线， 五线中间有四间。
五条线四个间， 都有一音住上面。
一二三线咪梭西， 一二三间发拉哆。
下加一间来来来， 下加哆哆哆。
9.全音和半音
两音之间有距离， 较小距离叫半音。
两个半音加起来， 它的名字叫全音。
半音全音有区别， 键盘上面能看清。
哆来咪发梭拉西， 七个白加五个黑。
白七黑五十二音， 平均分成十二份。
不管是黑还是白， 相邻是半相隔全。
10.音程
两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。
音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度 小二度
全音和半音是不一样， 相同的度数要分大小。
全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度。
大三度 小三度
两个全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度。
三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫"五音
中间的音叫"三音"，下面的音叫"根音"。
三和弦分类：
1. 大三和弦
根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度。
2. 小三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。
3. 减三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度。
4. 增三和弦
根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
5. 原位三和弦和转位三和弦
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫前列转位，也称"六和弦"。
以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"
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零基础如何学乐理
零基础自学乐理开始是很枯燥的，不是发自内心的喜欢，你也坚持不了，还是赶紧放弃。如果还是觉得能坚持学习下去，那么下面开始吧。
1. 工欲善其事，必先利其器
首先，买乐器。
任何不借助乐器的学乐理都是耍流氓。音乐是一门听觉艺术，很多东西都不太好用书面文字表达出来。
2. 基础练耳
说是基础，是因为你只要能达到听到旋律，然后不借助乐器就能翻译成五线谱就好，甚至复杂的节奏你也先不用去管。这一步，有些人好像小学音乐课就完成了。对于那些小学音乐课其他老师强行给占去的，只能现在重新补了。
找来一些你会唱的歌曲的简谱，网上一搜一大把，简单点的就可以。
拿出你的乐器，边弹边唱，不唱歌词唱旋律do，re，mi。
这样呢，每天都唱，不要着急，积累的数量到了自然就成了。至于多久能成，每个人的音感不同，勤奋程度不同，有的三个月，有的一年能学会。
3. 节奏训练
节奏其实是非常非常非常重要的，一开始就让你练节奏你可能会觉得更枯燥，所以先从旋律入手，增加点趣味性。节奏还是要练，怎么练呢，不是买了基础乐理书了吗，上面有节奏训练部分，自己看一下，平时听歌用脚打节奏。慢慢来，这也是个长期积累过程，时间长了节奏感就会进步。练琴的时候开节拍器，这是必须的。说到练琴，多说一点，想单纯学乐理而不学习一门乐器真的是不靠谱的，你较好还是乐器也一起学习了，既然学习乐器，练琴一定开节拍器。
节奏练的差不多，基础的听音也没问题了，那么就练一下”视唱“。找陌生的谱，自己试着唱出来。
没事就扒一下流行歌曲的谱子，现在加大难度，节奏也一起写出来。
上面三部完成以后，你往后学习乐理就会顺利很多。我猜你也没想要达到多么高深的水平，做到上面那些，也算可以了。还想深入学习，就研究一下和声学，扒一些歌曲的和声，尝试给歌曲编配和弦。这里就体现出学习乐器的重要性了，研究和弦，你一定要多弹才能有所收获。
这一步你都学会了的话，你自己就知道该学什么了。
总之，多练耳，多扒谱，这是自学的捷径了。
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