钢琴自学教程,钢琴音乐理论基础知识

预约测评
提交

发布时间: 2019-06-24 16:59:44

钢琴自学教程,钢琴音乐理论基础知识

钢琴自学教程

钢琴音乐理论基础知识

学习钢琴就必需要知道一些钢琴的音乐理论基础知识，那么这些钢琴音乐理论基础知识是现在的你需要掌握的，下面和中音阶梯中音阶梯小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!

钢琴音乐理论基础知识一：音程

1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系

2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。

3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。

4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。

5. 单音程：八度以内的音程。

6. 复音程：超过八度的。

7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

8. 变化音程：由自然音程变化而来。

9. 协和音程：自然、纯音程。

10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、

11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。

12. 等音程：两个音程孤立听时，音响完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。

钢琴音乐理论基础知识二：和弦

1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。

3. 音程排列用1、3、5 来表示。

4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。

5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦

6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦转位的音程结构是小三度加纯四度P89

钢琴音乐理论基础知识三：调及调关系

1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。

2. C调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。

3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始，将F音改为#F。就叫做G调。(为什么要把F改为#F?从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度;从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C。

24. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B

25. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/P95

26. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。如图P96

27. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用)。

28. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。

29. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。

30. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。

钢琴音乐理论基础知识四：调式

1.调式：几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定，不稳定)联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

2.稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。

调性：调式所具有的特性。

3.主音：调式中较稳定的音。(乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。

4.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。

5.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

6. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

7. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。

8. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角

9. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。

10. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。

11. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。

12. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。

中音阶梯|钢琴考级前这样做，大大降低出错率

话说暑假就要到来，许多家长也开始关注少儿钢琴培训成果——钢琴考级准备。中音阶梯今天为大家准备了考级钱，孩子如何练习，家长如何正确监督的内容，让钢琴考级变成一件愉快，而又有结果的事情，好啦，废话不多说，我们直奔重点吧！

首先是家长怎么做

1、孩子每周一次钢琴课的频率

家长一定要监督孩子考级之前不旷课的行为，一般考级都是在寒暑假进行，许多家长喜欢带着孩子出去转转见见世面。但是已经准备考级的家长，一定不能耽误了孩子的学习，每周学习的频率。这样钢琴老师可及时的发现错误，巩固和纠正。

2、钢琴考级之前鼓励为主

在孩子平时练琴时，家长可以多指正孩子的不足和缺点，但是在临近考级的时候，一定要以鼓励为主，对于错误适当做出提醒。准备期间，孩子会有一定的压力，担心考不好老师和家长都会指责，而此时过分的否定，会让孩子更加紧张不自信，考试过程造成严重失误。

3、关注效率而非时间

如果在练习钢琴期间注意力分散，及时花费大量时间也是平平。尤其是考级前练习，家长千万不要大量增加孩子的练琴时间，因为长时间疲劳的练习可能是在巩固错误。家长们要做到的是时刻关注孩子的练琴状态，状态不好，宁可先休息。练琴讲求的是效率，而不是时长，不然练得越多，错得越多。

其次是孩子怎么做

1、慢练很重要

琴童练熟所有曲目之后，不要忽略慢练的重要性，因为慢练不仅可以让孩子在学习新谱的时候降低出错，还能在将作品做好细节处理，对考级来非常重要。

2、分段练习能减少失误

分段练习能够使孩子在演奏出现失误时，迅速接到下一个片段，不至于一直卡在错误小节无法往下进行。这种练习特别适用于弹奏复调作品，复调作品在背谱上有一定的难度，而且一旦出错，就很难继续弹奏。因此，为了避免这种失误在考级时发生，一定要记住，多分段练习。

3、考级前走台很重要

就像一样，全部的流程孩子一定要熟悉，将所有曲目按照考级要求的顺序从头至尾演奏，而且不管遇到什么情况，都不可以停顿，一直到所有曲目演奏完毕。在中音阶梯钢琴课上，老师会针对考级的学员进行指导和训练，为考级做好充分准备。

总之中音阶梯钢琴老师提醒家长，客观平和的心态较为重要，过分紧张会导致孩子压力增加，反而在考级中出现各种失误。钢琴考级的作用仅仅是鉴别学习成果吗？小编这篇文章《学钢琴考级比赛有何用？艺术音乐高校招生简章告诉你》有答案。

必知！钢琴学习的正确顺序

错误的学习顺序

错误的引导学习方式将会对孩子的一生产生不良的影响，而下面三种糟糕的学习顺序你曾经是否具有,现在是否具有?未来的你是否还想具有?

1.较糟糕的读谱找音，把它摁响，然后结束。2.次糟糕的读谱找音，加入所谓情感，没有技术基础的所谓感情，较后只是自己感动自己，别人什么都没听到。3.再次糟糕的苦练手指技术，苦练读谱技术，弹得飞快，永远没有音乐，没有灵魂。很多内地“钢琴家”都是这样练出来的。“钢琴家”只是他们的职业而已，是用来混饭吃的工具。除了弹琴以外(注意，弹出来的还未必有多少音乐，这是科普兰说的，尽管并非针对中国人，那我们又要说人家有偏见了)，什么都不会。是一个没有人存在的弹琴状态。

正确的钢琴学习顺序

成熟的演奏家练习作品的顺序：视奏乐谱，探索声音，研究技法三者之间无序自由互动。

声音(音乐表现)、读谱技术、演奏技术是钢琴课程较基本的三项内容。

1.声音(音乐表现)没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。由此，我看到太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。然而，遗憾的是，我们社会中大量的钢琴教学基本与音乐无关，学生反而与音乐失去了联系。被老师遮蔽了领悟的耳朵与心灵，可悲啊!

2.读谱技术读谱技术。乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴教学前2-3年必须彻底解决的问题。

3.演奏技术演奏技术。演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系(注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。)，你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。

结语

学生学习一首作品的顺序大体相同，略有差异。

音乐，仍然是前列位的，但是，就学习而言，这前列步需要教师来完成——示范演奏以及要点见解，学生试奏部分片段。带着这个印象的积累，学生回家练琴。

练琴中，第二位的读谱就到了前台。

有了正确的读谱以后，联系印象中的声音和读谱，运用自己的演奏技术，找到音乐，这便是练琴了。

所以说，“找到所有的音和指法后，练琴就开始了，而不是结束”，“听音寻路”，有了老师的音乐指点，学生才能去“寻路”。

初学必读：钢琴入门诀窍

拥有一定的钢琴基础，对于学习音乐相关艺考专业的同学而言，是一件如虎添翼的事情。不少同学都是在高中阶段才决定要参与音乐类艺考。那么，在讲究“童子功”的钢琴学习中，是否有一些能够促进同学们快速入门的诀窍呢?

今天，中音阶梯小编就为大家初步分析一下，钢琴入门的一些重点与窍门。

1、正确的姿势

正确是姿势，不仅是指同学们在演奏过程中，手指与琴键接触时所需要用到的正确着力方法，同时也是对演奏者从坐姿到移动等一系列姿态上的要求。当演奏者落座时，臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，并且只坐一半，不能坐满。

2、灵活与力度

在演奏过程中，旋律的清晰度、均匀度和流畅度，均需要考验手指的能力。手指的能力，即是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活而有力。就力度而言，不同的触键方式，会改变我们的演奏力度——指力触键、手力触键、臂落触键;掌握不同的触键方式，会让同一段旋律的表达产生天壤地别的差异。在乐谱上，一般都会有明显的力度符号、强弱符号进行提示，初学者只需要按照乐谱上的提示进行相应的演奏，即可完成一段情感饱满的乐曲演奏。

3、注重协调性

演奏钢琴时，身体的协调性非常重要。这里的协调不仅仅是指左右手之间的协调，同时也包含着手、脑、眼甚至肢体之间的协调。在演奏过程中，随着演奏程度的逐步提高，不同的乐曲对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化也提出了越来越多的要求。当踏板的运用加入到我们的演奏中时，身体的参与和调节也变得尤为重要。

4、良好的心态

俗话说“冰冻三尺非一日之寒”，很多初学者，特别是在高中阶段为了参与音乐专业艺考才开始接触钢琴演奏的同学们而言，总会觉得自己“学得慢”、“没天赋”。而钢琴这门乐器恰巧是“欲速则不达”的。刚入门的同学一定要学会以良好的心态对待钢琴练习，有计划且持之以恒的学习。遇到不擅长的曲目，可以在充足的练习次数后，多请教专业老师，和老师一起找到“练不好”背后的技法或乐理知识等相关问题，并进行重点突破。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！