学声乐:声乐演唱中如何把握及表达情感
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学声乐:声乐演唱中如何把握及表达情感
学声乐
声乐演唱中如何把握及表达情感
声乐演唱中如何把握及表达情感
一、情感对音乐的重要性
情感是人对客观与现实态度的体验,它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型:一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验,称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的,而音乐所表现的情感世界是无限的,演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验,在这种情况下,就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验,以此来感染自己,并通过声乐来表达这种情绪,把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下,人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来,声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式,也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白,音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”,而是你自己的“情感体验”感动了你自己,它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千,沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握
声乐作品有一个基本框架,随心所欲的发挥势必会违背作品的本意,在规则范围内去挖掘情感,严格、认真、积极地去把握作品才是较理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握较主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时,首先分析歌曲理解歌曲,然后深刻理解和领会词义,即歌曲所表达的情,或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化,才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中,旋律是情感表达的重要手段,它可以反映与唤起人的情绪,激起人们的某种情感反映,引起人的某种心理上的共鸣,因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的,词是曲的导向,而曲又是词的深化和发展,词的喜怒哀乐引导着曲的走向,从而使词曲统一,表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力,并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感,领会其中的含义,用歌唱的技巧技能将它表现出来,这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。
三、声乐演唱艺术中的情感表达
,良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强,他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心,而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位,人会歌唱并不是因为有嘴,而是因为有心,歌唱是自然的,它并不是指一个人的嗓子好不好,有没有高超的技巧,而是这个人会不会动心,动心的时候会不会发出动情的声音,而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。
第二,把握声情与形神。声与情是声乐艺术较根本的造型因素。以情带声,以声传情,声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用,是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵,从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析,挖掘与体验出词曲的内容与情感,我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延,将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命,充满着生气的内在意蕴,是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动,还是一种表演活动,演唱者适当地辅助一些形体上的活动,势必会产生锦上添花的。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。
第三,情感想象与情感表达。声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础,艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明,同时在情绪的形成,转折,发展上合乎情理,这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中,要善于将生活中的这种情感表达的自然方式,经过艺术的创造和适当夸张,恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去,就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达较主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段,歌唱的技巧强调“声情并茂”,而“声”的好坏,很大程度上在于气息的运用正确与否,因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分,所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手,努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会人的情感意识,因此,吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋,激发了人的歌唱欲望,而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验,唤起了歌唱者的情感动作和表情动作,为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要,可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习,歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感,使歌唱情感融入到演唱过程中,使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征,以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外,情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现,如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有很高的变化能力,能够表达各种感情的细微变化,所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合,还应对歌曲的旋律与歌词作性的深刻理解及表达。
声乐表演中,“声”以外三个较重要的表演要素是什么
声乐表演中,“声”以外三个较重要的表演要素是什么
一、形、神、情的舞台艺术表现
1.“形”的舞台艺术表现
形、神、情是声乐表演中除了“声”以外较重要的三个表演要素, 与“声”一起构成现代声乐表演的四大基本审美要素。因此, 形、神、情与声都是声乐表演艺术体系的重要组成部分, 彼此之间相互影响, 联系密切。单从“形”的角度来看, “形”泛指表演者的身体动作、肢体形态以及作品的客观物相等, 是人通过视觉能够直接观察到的真实物相。因此, “形”的舞台表现较为直接, 人们可以在声乐表演过程中, 根据表演者的形体特征, 感受声乐作品的思想内涵。对于表演者而言, 对“形”的追求不是指单纯的模仿外在事物或生活中特定情境下的动作行为, 而是指融合了作品内涵、表演者情感的外在表现形式, 是对“情”与“神”的统一。
2.“神”的舞台艺术表现
对于“神”的理解则有多种方式, 声乐表演中的“神”可以看做“气质”或“精神”, 是人的内在表现力的体现, 包含在主体素质之内。通过对“神”的培养, 表演者可以形成独特的表演风格, 使“形”的外在表现形式更具有生命力和内涵。在声乐表演艺术中, “神”的本质是艺术心理的活动, 通过表演者艺术心理的自然体现, 可以使受众体会到不一样的审美情趣。与“神”联系较密切的要素是“情”, 许多人直到现在也总是将“神”与“情”混为一谈。但“神”与“情”的舞台表现还是有所区别的。比如“活灵活现”和“神采奕奕”是对表演者“神”的评价, 而用来描述“情”则显然不太合适。
3.“情”的舞台艺术表现
“情”源于思想, 是人类在社会实践活动的过程中, 个人体验的外化表现。在声乐表演的极大要素中, “情”是较深层次的体现。表演者想要在声乐舞台表演中做到“情”的自然流露, 首先要传达作品中的“情”, 并表现出自身的真情实感, 使两者相互统一、相互融合, 才能获得良好的舞台艺术表现, 进而获得观众在情感上的共鸣。声乐表演中的“情”具体包括作品中客观事物蕴含的“情”、作品蕴含的作词人、作曲人的情感、表演者的情感等。对于表演者而言, 要控制的是自身情感的表达, 但要建立在对前两者融汇贯通的基础之上。对情感的把握一直是表演者舞台表现力的核心,“形”和“声”的感染力都源于情感的表达, “神”也不能脱离“情”而独立存在。因此, 表演者只有善于控制自身情感, 才能将声乐表演的几大要素融合, 获得较好的舞台表现。
声乐表演
二、声乐表演中形、神、情舞台艺术处理
1. 形、神、情三要素的融合
声乐表演者想要做到将形、神、情三要素融合, 就要深入认识三要素在声乐表演中的作用和对舞台艺术表现的影响。表演者塑造形、神、情的过程, 也是声乐表演二度创作的过程, 可以赋予声乐艺术作品新的生命力。因此, 每一名声乐表演者都应不断追求形、神、情的融合, 对三要素进行准确拿捏, 并在融合的基础上进行整体把握。对形、神、情三要素的融合可以从三个层面着手:
(1) 外化层面, 对于“形”而言, 外化层面是对作为描述形象的直接外放, 比如词曲中的“山石”、“河流”等形象, “神”和“情”的外放则是声乐表演本身具有的神韵和情感;
(2) 表演者塑造层面, 包括表演者结合自身对作品的理解, 所有塑造的形态、培养的气质和流露的情感等;
(3) 内在层面, 具体是这表演者的身心感受, 然而在表演者接触作品和表演作品的过程中, 不可避免的会受作品思想情感的影响, 并将其融入到自身的思想情感中。在这一层面, 形、神、情三要素会高度融合, 并自然外放, 以“形”作为载体, 以“神”和“情”作为内涵, 使观众获得不一样的舞台欣赏感受。
2. 对形、神、情的精准把握
声乐表演者要做到对形、神、情三要素的精准把握, 就要在平时苦练表演技能, 掌握基本的表演技巧, 并在舞台表演过程中, 逐渐熟悉舞台环境。扎实的基本功是对形、神、情把握的基础, 在加深认识的基础上, 通过不断练习, 可以将声乐表演技能与舞台艺术表现相互结合, 从而获得较好的舞台表现。正所谓“有道而无艺, 则物虽形于心, 不形于手。”对于声乐表演艺术而言, 声乐表演技巧的训练要服务于形、神、情的塑造, 并通过不断训练和熟悉, 使可以的形、神、情表现转变为表演者的自然形态、气质和真情流露。正如歌唱家卡拉斯所言:“仅仅具备魅力的声音, 远远不能达到声乐表演的成功”。“声”是声乐表演的基础, 也是表演者的基本功, 但不能忽略其他三大要素的重要性, 只有同时做到对“声”、“形”、“神”、“情”的精准把握, 才能赋予声乐表演舞台艺术生命力。
3. 将形、神、情融汇贯通
声乐表演者在平时的练习过程中, 可以分别对形、神、情的塑造开展有针对性的训练, 但练习的较终目的是将三要素融汇贯通, 成为表演者的舞台表现能力。从分别练习到融汇贯通往往是一个艰难的过程, 被成为声乐表演的瓶颈。加强对声乐作品的理解和感悟, 可以帮助表演者尽快跨过这道难关, 提升声乐表演舞台表现力。声乐表演者要想对自身的形、神、情做到准确把握、融汇贯通, 首先要对作品的形、神、情进行全方位的理解。声乐艺术家李双江老师曾说:“从多年的歌唱实践中, 我深深地了解到要表演好一首歌曲, 必须对其精神实质进行反复的领会, 这样才能带给观众作品中较贴近的感情。”由此可见对作品深入理解在声乐表演中的重要性。一名优秀的声乐表演者, 只有将自身的思想情感深深融入作品的思想情感中, 才能感动自己、感动观众, 真正实现作者、歌者、观者在精神和情感上产生共鸣。
声乐人秋冬季如何保护嗓子
声乐人秋冬季如何保护嗓子
秋冬季节,天干物燥,风大温降,很多声乐人都有嗓子干渴、干涩、缺水的状况。嗓子是声乐人的天然乐器,所以秋冬季节保护好我们的“金嗓子”非常重要。
频繁清嗓容易损伤声带
秋冬季节,愈发干燥,使人觉得喉咙痛痒,往往习惯性的咳一声清清嗓子。这个时候问题来了,当我们清理嗓子的时候,气流猛烈的流动与声带产生共振,震动过猛,便会伤及声带,从而使我们唱歌的“金嗓子”变得更加沙哑,有严重者,这种“暴力”的清嗓模式,对声带损伤非常巨大。
如果需要清一清嗓子时,可以喝一点水慢慢地咽下去,这样可以达到清理嗓子的日的。如果老是不自觉地多次清理嗓子,那就需要去医院检查一下,看有没有问题。因为频繁地清嗓子往往是嗓子出现毛病的前兆。
护嗓需先润肺
对付秋燥的策略不仅是清热解毒,还要注意润肺。咽喉红肿、疼痛是上火的标志,这时可以适当地吃一些泻火、养阴的食物或中药材。但是不要盲日泻火,一些脾胃虚寒的人服用泻火药后会伤到胃。另外,秋季进补不当也是导致咽干、咽痛等“上火”的原因之一,秋天应该掌握清补、润补的原则。
秋天要让自己的嗓子保持润爽,首先要记得多喝水,保持体内有足够的水分。因为声带振动得非常快,而保持正常的水分平衡有助于让声带保持润滑。秋季宜多喝水、粥、豆浆,多吃萝卜、莲藕、革算、梨、蜂蜜等润肺生津、养阴清燥的食物,特别是梨,有生津止渴、止咳化痰、清热降火、养血生肌、润肺清燥等功能。秋季要尽量少吃或不吃辣椒、葱、姜、蒜、胡椒等燥热之品,少吃油炸、肥腻食物,以防加重秋燥症状。
小动作“打哈欠”可护嗓
打哈欠可以帮助喉肌放松。打哈欠的时候较好配合伸懒腰和深呼吸的动作,这样可以帮助呼吸量达到,既不会伤及声带和喉头,也能让管道保持舒畅,舒展下颚和胸腔,喉肌的放松会更好,同时也有利于肌肉内氧气量的快速补充。一般打3一5个哈欠加伸懒腰就有很好的放松。
初中艺考声乐都考哪些内容?较好是济南的,内行来!
五线谱就像简谱一样是一种记谱法,视唱就是给你一份谱子让你马上唱出来,也就是说看谱即唱,模唱是指在钢琴上弹奏几个音,让你用a唱出来,给你打两小节节奏让你用手拍出来或用嘴读出来,也就是模仿的意思。
初中升高中,你想考哪个学校直接去学校咨询一下就行,我也不清楚具体考什么,因为每个学校的要求是不一样的。
初中生可以考级啦啦操吗?对了我中考的时候想报艺考,啦啦操,健美操,声乐,行吗?
可以起点不晚我就是考的健美操。健美操分很多种大众健美操啦啦操竞技健美操等要想考大学的话必须要考竞技健美操.至于难度要看你想考个什么样的大学了好大学自然难度要高一点.但是健美操还是一个不错的考大学的途径的.有什么问题可以问我.加油.
初升高艺考考声乐主要考什么
初中声乐艺考的科目有两大项:一是声乐素质,二是个人专长。两项各占50分,为100分。在声乐素质测试中共有三小项,其中听音占15分,节奏占15分,视唱占20分。在个人专长测试中,允许考生在自己比较熟悉的器乐、舞蹈、声乐中选择一项,分值是50分。
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