音乐艺考培训学校,【经典版】音乐小知识

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发布时间: 2019-07-11 09:20:41

音乐艺考培训学校,【经典版】音乐小知识

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【经典版】音乐小知识

1.三大安魂曲是指哪三首呢?

三大安魂曲是指莫札特的《D小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲》。

2.三大神剧是指哪三首呢?

三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚》

3.中国乐器有哪几类呢?

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4.中国传统音乐如何分类呢?

中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐!

5.西方乐器如何分类呢?

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6.五大纲琴协奏曲是哪几首呢?

贝多芬的《第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》、

柴可夫斯基的《前列号降B大调钢琴协奏曲》、

拉赫曼尼诺夫的《第二号C小调钢琴协奏曲》、

舒曼的《A小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》

其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界较难钢琴曲。

贝多芬

7. 六大交响曲是指哪几首?

六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》

8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢?

贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、

门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、

柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲

9. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢?

勃拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)

10. 音乐的新旧约是指什么呢?

在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经 !

11. 约翰·斯特劳斯家族的音乐家

小约翰·斯特劳斯(圆舞曲之王)，老约翰·斯特劳斯(圆舞曲之父)，其较出名的作品《拉德斯基进行曲》是每年维也纳新年音乐会的押尾曲目.爱德华·斯特劳斯。

12. 谁是歌曲之王呢?

奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王。代表曲目有《野玫瑰》，《魔王》等，套曲有《冬之旅》，《美丽的磨坊女》。

13. 谁是“交响曲之父”?

“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲，还是四重奏之父。

14. 谁是“协奏曲之父”呢?

“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第代表曲目《四季》

15. 谁是“音乐之父”呢?

“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫。

16. 谁是“音乐神童”呢?

“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特

17. 谁是“神剧之父”呢?

“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔《弥赛亚》--《哈里路亚》。

18. 谁是音乐史上的“乐圣”呢?

“乐圣”是指丧失听力的贝多芬。

19. 谁是“钢琴诗人”呢?

波兰作曲家萧邦，被视为钢琴音乐较伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”

20. 十二平均律是由谁?

中国十二平均律是由明代朱载堉，西洋十二平均律是由德国巴赫。

音乐朱载堉

21. 中国的音乐节是什么时候?

中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天

22. 交响诗是由谁?

交响诗是由李斯特，他曾受业于车尔尼 !

23. 世界三大芭蕾舞剧为何?

世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子

24. 音乐史上较早的前列部协奏曲为何?

音乐史上较早的前列部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲

25. 古代组曲的顺序为何?

古代组曲的顺序为阿勒曼德(德风) 库朗特(法风) 萨拉班德(西班牙风) 吉格(英国风)

26. 法国歌剧的创始人是谁?

法国歌剧的创始人是卢利

27. 在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者?

在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德彪西、勋伯格及斯特拉文斯基

28. 何谓俄国五人组(强力集团)?

鲍罗丁、巴拉基列夫、居伊、穆索斯基及里姆斯基-科萨科夫被称为俄国五人组

29. 谁有和声学之父之称?

法国了作曲家及理论家拉莫Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家

30. 何谓清唱剧?

清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

31. 何谓巴黎六人组?

巴黎六人组(Les Six)为米约(Milhaud)、普朗克(Poulence)、奥里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)

32. 有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”?

普罗科菲耶夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、柏辽兹(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”

33. 谁是进行曲之王?

美国作曲家、致力于军乐队的发展、发明苏沙低音号的苏沙

34. 谁是俄国音乐之父?

采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家格林卡

35. 简谱是由谁创立的?

简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804～1864)所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7

36. 一些音乐家美誉：

音乐诗人--舒曼;清唱剧--亨德尔;乐剧工匠--瓦格纳;指挥界帝王--卡拉扬;歌剧之王--威尔第;男高音歌王--卡鲁索;高音之王--帕瓦罗蒂;小提琴之王--帕格尼尼;歌剧界女王--卡拉斯;钢琴之王--李斯特;现代管弦乐之父--柏辽兹;印象派--德彪西;法国音乐之父--保尔·莫里亚;俄罗斯音乐之父--格林卡;神弓--海菲兹;音乐绘画--穆索尔斯基;捷克音乐之父--德沃夏克;新捷克音乐之父--斯美塔纳;民族乐派--格里格;当代钢琴泰斗--鲁宾斯坦。

和唱歌结缘是此生较大的幸福

一场港、台歌星演唱会。台下的观众非常兴奋，又喊又叫，又跳又闹。我很奇怪？都没听清楚她在唱什么，怎么产生的狂欢情绪呢？和严肃音乐会完全不同的场内秩序，真令我大吃一惊。是粉丝对歌手的迷恋？还是歌迷自我的陶醉？台上台下浑为一体。的先进音响，的电声乐队，扑簌迷离的电子射灯，使他们进入梦幻世界。这时候他们忘掉了一切烦恼，忘记了自己的身份。这时候，他们只有一个名字——粉丝。歌迷把对歌的热恋具体化，在音乐中宣泄。此时，他们没有机会在台上歌唱，此时，他们有权利在他喜欢的大音乐环境里狂欢。歌星的歌他们全都会唱。他们随着音乐唱，他们在炫耀自己，他们被歌所迷。全身的艺术细胞都兴奋起来。一场音乐会看完，歌迷的嗓子哑了。他们有歌手一样的感受。一生中能有几回这样尽情的欢乐。他们觉得值了。散场时，粉丝们感动的泪流满面。

因为喜欢歌唱，因为这首歌我早已会唱，演唱者唱没唱清歌词，根本不重要。与其说，是来听音乐会，倒不如说是心甘情愿地来为歌星埋单的。包括歌星的专辑，粉丝们只买正版。他们睡觉都要听着耳机入睡。他们是通俗音乐不断推向前进的基础力量。他们把支持捍卫音乐会，看成是义不容辞的责任。

他们为音乐而震撼，他们为艺术而感动。

对于不知道歌词的人来说，大屏幕打着歌词呢。语言是人类独有的吗？不！动物、植物都有自己的语言。狗能理解人类的语言，其程度相当于10至12个月的婴儿。达尔文说：“用有音节的喉声，来模仿动物的音乐性的叫唤声，这一活动终于产生了可以用来表达各种复杂情绪的一些字眼”。这就是语言的起源。

音乐艺术的出现，才是人类特殊进化过程，是人类的一种潜在的能力。国际先驱导报较新报导：人类的大脑能够虚拟经历感受他人的情感和部分经历。英国伦敦大学脑科学家塔尼亚·辛格说：“发生这种情况时，就像是自己已受伤一样心跳加速，情绪紧张。其实并没有真正受伤。”

学习唱歌

脑科学家塔尼亚·辛格主持的一项试验表明：“人类大脑中处理伤痛的区域会做出反应——当然，实际“感觉”到他人的身体痛楚，是在灵魂深处。”

这次塔尼亚研究的是抽象层次上的移情作用。这就像是当你在唱一首歌或看一部歌剧时，被剧中的角色感动而哭泣。粉丝们的狂欢，这就是一种象征性移情作用。

据认知神经学家所说，只有人类才有这种能力。

研究者在实验中征集了16对自称能感受对方情绪的恋人。每个接受试验的男人和女人，都在各自的右手绑上电极，电极可以发出轻微的麻痒感或短暂的灼痛感。

当这些女性自己感到强烈灼痛时候，他们恋人大脑左侧负责监管其手部伤痛的整个区域都激活起来，同时大脑中负责处理手部伤痛的区域静止，但负责对伤痛做出情绪反应的区域则被激活。他们恋人同时报告说：心灵深处产生了强烈的同情心理。

痛在女友身上，疼在男友心里。

塔尼亚认为：我们的大脑能直感他人情绪反应的能力在进化中被大大。

我们歌唱时，会通过这种能力对他人的想法作出预测，认识到，是否会让别人喜欢。

人身上的艺术细胞，决定了他对艺术的感兴趣程度。这种艺术细胞的激活，大脑的开发要在早期。还有，遗传也是重要的因素。一首歌你会被它感动，听过几次，你竟然会唱了。可能你还年幼不识字，可能你还根本不识谱。可你却是骑在爸爸脖颈上去看音乐会的小粉丝。能把你喜欢的所有歌，用口哨吹出变奏的旋律。这是奇迹！

歌唱较能体现心灵，歌声离心灵较近。艺术的潜能被激活了。艺术的细胞，艺术的灵感，艺术的灵魂只属于人类。音乐艺术和粉丝就像是恋人的关系。他们迷恋歌唱，他们愿意学习歌唱，他们此生此世都不会离开歌唱，这就是他们之间的较大的缘分。

唱歌的姿势与表演技巧

有的歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情，这样很难表达歌曲的内容，给听众在视觉和听觉上造成不舒服的感觉。这和平时在学习的过程中，不注意歌唱的姿势与表演是分不开的。

歌唱状态是指一个人的整体，而不是局限于某部分肌肉的动作。因此，协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表演不可分割的，必需内外一致。歌唱中的姿势应当是积极兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是矛盾的对立和统一，是辩证的。

歌唱时，两脚不要并得太紧，应当有半尺左右的距离，可以一前后，中心可以根据演唱内容的需要随时移动。后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来像形成的一堵墙，小腹有力地托住叹下来的气息。两条腿要站稳，不能一推就晃。面部表情，胸和腹部都要兴奋自然，不能和紧张。歌者站立要直，后腰似乎有顶住的作用。两臂放松，两肩稍后。歌唱随意作出各种动作，这样就形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态的姿势。

歌唱中的表演不只是风格问题，它与发声方法直接相关。僵硬的动作和紧张的表情，会影响声音的好坏。例如在歌唱中下巴向前伸，就会使气息与共鸣脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音肯定是紧而卡的，这种毛病唱高音很吃力，音域很难扩展，也不符合歌唱的卫生，嗓子也容易疲劳，搞不好还要坏嗓子。有的人为了克服下巴前伸的毛病，练习时用手托住下巴唱；或为了克服下巴紧张的毛病，练习时用手捏着下巴唱，时间久了，手也拿不下来了，反而造成了新的毛病。我在教学中对待有这种毛病的学生，要求他们在歌唱时梗住脖子，使脖子、后背和腰部都联成。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、紧张不起来，声音也就放出来了。

有的学生在歌唱中还存在单一方向的问题。什么是单一方向呢？就是头只能向左或向右、向上或向下的方向来演唱。这种头部只扭向一个方向的演唱，一转换方向就不会唱或不习惯唱的毛病，是在训练中不注意养成的。解决这种毛病的方法，是向着单一方向的反方向反复练习歌唱，直至较后不受任何方向的影响为止。

眼睛是心灵的窗户，但是有的歌者在演唱中，眼睛一直往上翻，以为这样就能获得声音的头部共鸣。其实恰恰相反，它会造成气息上提，使声音浅而紧。当然，眼睛一直向下看也不正确，应当以眼睛平视为佳。有的人在歌唱中眉毛总是拧成八字，时间久了也养成坏习惯。这样的声音肯定是僵的。解决的方法是，要把眼睛睁大，嘴巴张开咬清每个字又要咬而不紧。

唱歌练声的目的、方法和注意事项