声乐入门基础知识,音乐剧和歌剧的区别

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发布时间: 2019-07-15 15:11:21

声乐入门基础知识,音乐剧和歌剧的区别

声乐入门基础知识

音乐剧和歌剧的区别

音乐剧和歌剧因为其相似性，很多人总是弄不清这两个艺术形式的区别。今天中音阶梯中音阶梯小编就来给大家讲解音乐剧和歌剧的区别。无论是从艺术学还是从文化学的角度考量，也无论是从艺术艺术构成学等层面考量，音乐剧与歌剧都有着显著的不同，二者不属于同一范畴，而是两个独立的概念。

音乐剧和歌剧的区别

无论是从艺术学还是从文化学的角度考量，也无论是从艺术艺术构成学等层面考量，音乐剧与歌剧都有着显著的不同，二者不属于同一范畴，而是两个独立的概念。

一、产生背景

歌剧产生于16世纪末的意大利，以1564年佩里和卡努奇尼采用里努奇尼的台本创作的《达芙妮》为历史上部歌剧，但是音乐没有留存下来。目前尚存的部歌剧是佩里与卡契尼根据里努奇尼的台本写的《尤利迪茜》。此后歌剧逐渐流行于欧洲各国。音乐剧产生于三百多年之后的19世纪末、20世纪初的美国纽约百老汇。二者相距大约有300多年。

左为佩里戏装画像，右为歌剧《尤利迪茜》的录音

此外，从文化背景上来看，歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后，它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜，以反对宗教思想、提倡人的个性解放的“人文主义”思想为核心，赞扬对生活的热爱、歌颂人与人间纯真的爱情。在艺术形式上，诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等方面都产生了大量杰出的作品。而音乐剧则从商业的角度出发，较初是市民文化中产生。因而，从文化品质上，歌剧属于古典文化范畴，而音乐剧则属于大众文化范畴。

二、艺术构成

歌剧以声乐为主，以舞蹈及其表演为辅。歌剧中的声乐艺术属于“美声唱法”，主要是指起源于17和18世纪的意大利，强调自如、纯净、平稳的发声。声乐是歌剧中的重头戏，主要由咏叹调和宣叙调组成，由宣叙调展开剧情，咏叹调抒发情感。

而音乐剧则是载歌载舞、歌舞并重。其中声乐属于现代流行音乐范畴，被称为“通俗唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，它以嗓音自然质朴、亲切时尚为特点，相对于美声唱法，通俗唱法的声音训练没有太多严格的要求。音乐剧音乐部分歌曲与舞曲之间的交替与歌剧由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱形成模式化的结构布局相区别。

从音乐素材来看，音乐剧较大的特点就是流行性。只要对美国上世纪中叶的音乐剧稍有了解，就不难发现音乐剧的音乐与当时流行音乐之间的密切联系了。事实上，许多音乐剧的音乐创作者本身就是流行音乐家。在音乐剧中，吸取诸如爵士乐、摇滚、黑人灵歌等流行元素的例子不胜枚举，这样的结果使音乐剧与时代有密切的联系，容易被更多的普通民众所接受、喜爱。音乐剧的舞蹈，也以现代舞为主，其特征如现代舞之母邓肯所说“观摩自然，理解自然，然后努力表现自然”。

在戏剧结构上，一般歌剧总是四幕或更多，而音乐剧则以两幕多见，歌剧在戏剧结构上更加诗化，在中场休息后，并不会特意用“悬念”似的手法来吸引观众。音乐剧则会用戏剧的手法在故事的要紧关头戛然而止，并吸引观众对后半场的关注。由此，剧本在音乐剧中占有重要地位，使得音乐剧剧本对于一部作品的成功有重要的作用。

音乐剧的特点

和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。

音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术(Gesamtkunstwerk)，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

音乐剧与歌舞片

很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。西城故事(West Side Story)是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如万花嬉春(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。

很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想象去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。西城故事(West Side Story)是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如雨中曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

歌剧的特征

佛罗伦萨歌剧：

1. 部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》(Dafne)，由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridice)作为较早的一部歌剧。

2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。

罗马歌剧：

1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里(E.Cavalieri，约1550—1602)创作的《灵与肉的体现》(La rappresentazione di Anima，edi Corpo)于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。

2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。

威尼斯歌剧：

1. 个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。

2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上部真正意义上的歌剧。

3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。

那不勒斯歌剧：

1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的较后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧(Opera seria)，这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。

2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂(Alemandro Scarlati，1660—1725)在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria)，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。

3. 特点(也是正歌剧的特点)：

1) 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。

2) 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo，在舞台口表演)。由极具个性的序曲(快—慢—快的三段形式)开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

3) 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏;另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。

4) 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine(意为结束)。

音乐高考考什么，艺考生你真的了解吗？

每年高考之前，都有不少考生想通过音乐高考的道路考上重点音乐高校。但音乐高考并不是想象中的只要嗓音条件好、唱歌好听这么简单。音乐艺术高考的考试内容，从乐理知识到实际演唱，再到乐器表演都有所涉及。想通过音乐艺考进入如中央音乐学院、四川音乐学院等专业的艺术高校，考生就应该提前全方位的了解清楚音乐高考要考哪些内容，并针对目标院校和目标专业进行备考。

音乐高考培训

一、音乐高考考什么?

一般而言，音乐艺考生需要参加的音乐专业考试分为联考和校考。联考的考试内容包括声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。

校考专业的方向大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。音乐教育类考试内容为声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等;音乐表演类考试内容为主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

除了上述考试形式外，不少专业还会增加笔试，笔试内容一般是相关的艺术、文学等基础知识。

音乐高考培训

二、音乐高考专业有哪些?

音乐高考可选择的专业方向非常广泛，可以说台前、幕后、、理论等类型的方向都包括在内，音乐艺考生可根据自身基础和兴趣爱好，规划侧重学习的内容。

作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，要求较低，大约在300分左右。

演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，要求较低，大约在260-340分左右。

音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，要求跨度较大，一般在350分-420分。

音乐学、艺术管理、音乐治疗、音乐制作、录音工程等：对视唱练耳、乐器要求一般，对音乐理论要求较高，要求较高，一般在420分以上。

音乐剧方向：对声乐、舞蹈、表演的综合能力要求较高，对要求分数很低，大约在250-300分左右。

音乐高考培训

三、音乐高考如何备考?

所以随着艺考越来越火爆，越来越多的人选择进入艺考培训机构，来获得有效快速的提升。在音乐艺考培训方面，首推中音阶梯艺术学校。中音阶梯艺术学校的音乐艺考培训，近几年来的成绩都非常乐观。

2014-2017级中音阶梯音乐专业通过清华大学3人、中国戏剧学院3人、中国传媒大学6人、浙江传媒学院14人、四川音乐学院233人......另外值得一提的是，2017级中音阶梯艺术学校的音乐专业斩获了两名清华大学音乐艺术特长生，教得好自然才能考得好，优异的成绩可以说是中音阶梯艺术学校实力的好的证明。

结语：目前，艺考之路并不是所谓的捷径，艺考竞争一年比一年激烈，有些院校专业甚至是百里挑一。对于音乐艺考生来说，只有接受正规的培训，才能实现考音乐高校的理想。

音乐专业前景如何？毕业后能做什么

音乐专业将来可以做什么?越来越多的学子已经不仅仅将音乐作为兴趣学习，而是想考取音乐专业院校，进行音乐专业深造。对于这样的学生来说，就需要了解一下音乐专业日后的就业方向。

随着时代的发展，音乐专业的就业面也在扩大，音乐系毕业生逐渐活跃在各行各业。接下来我们了解一下音乐有哪些专业，主要就业方向又是哪些?

音乐不只是兴趣，是梦想

音乐专业主要包括：音乐学、音乐表演(器乐、声乐)、艺术教育、音乐治疗、作曲与作曲理论、钢琴调律、戏剧音乐等。

从目前的就业形式来说，音乐专业的学生除了考研、在高中专院校任教从事教育工作外、很多都选择了文体、广播、传媒、或是自主创业等。如在宣传部、教育局(厅)、文化(厅)部门做公务员;在专业文艺团体、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司、广播电视局等事业单位任职;做音乐节目制作、网络音乐编辑、音乐节目编辑或网络音乐电台主播;还可在电影厂担任音乐录音音响工程师、舞台音响导演、声学工程师等;自己创业则可以开独立的唱片公司、文化传播公司、个人演艺公司等。

综上所述，音乐专业并非大家所认为的“就业面窄”，相反就业途径却十分广。对于音乐学子来说，大部分都是对音乐有爱好，有热情的学子，那么实现自己音乐梦想的前列步就是先要参加音乐艺考考一个理想的大学，毕竟优秀的大学能给学生们带来更好的资源，以及更加开阔的眼界。

音乐艺考并非大家想象的那么难，但要考上一所好学校还是需要一定专业实力的，选择一家合适的培训机构也可以在一定程度上提高学生的艺考。在艺考行业比较有名的是中音阶梯艺术培训学校，中音阶梯以办学资历久、艺考而受到众多学生关注。尤其是今年四川音乐学院校考中，中音阶梯音乐学子表现极为出色，拿到107张川音合格证，并且在。

选择音乐之路，并不只是随便学学，倾注自己较大努力来浇灌梦想的种子，才能等到它生根发芽。

唱歌时，咬字吐字很重要

一首好听的歌曲离不开美妙的歌词，音调有了歌词的配合，歌曲唱出来后才会显示更有感情，不然它只是一段旋律而已。音乐和歌词的交融，歌者把歌曲想要表达的感情告诉听者，听者才会对你的歌曲产生共鸣。所以在唱歌时，正确的吐字和咬字很重要，直接影响着你唱出来的声音是否可以吸引他人。想要学习唱歌，除了要把基础的发声技巧掌握好，咬字、吐字的训练也是重中之重，唱歌的时候力求可以把歌曲的感情准确无误的表达给听者，让你唱出来的声音更有灵魂，形象更加生动。

好马配好鞍，好的歌曲都有着脍炙人口的歌词，音乐比诗词更容易让普通人接受的原因，就是因为用声音表达语言会让人印象深刻。许多学习唱歌的朋友只注重发声技巧的练习，忽略了吐字咬字的重要性，也会让你的声音大打折扣。每个人对歌曲的理解都不同，所以唱歌的时候要试着理解歌曲的想要表达的感情，语气的处理方式，断句的位置等等，要结合歌曲的特点准确的咬字，用丰富的想象力准确的去表达歌曲的思想感情，让你的声音声中有字，字中有声，声音服从语言。

唱歌

说到“字正腔圆”，这其实也是在指咬字和吐字。大家都知道唇、齿、舌、牙、喉就是五音，他们与咽腔配合着发声。不管哪个国家的语言，都是由元音、辅音构成的。我们叫元音为母音，是发音时可以延长的音，比如a、e、i、o、u。辅音叫字音，不延迟的音，如b、p、m、f、d、t、n、l等。唱歌的时候，我们将一个字分为的字头、字服和字尾三个都分，字头歌是辅音（声母），字服就是主要元音（有的是韵母，有的是韵母的一部分），字尾就是归韵收音。此外，每个音节都还有相应的声调。

初学者怎样练唱歌的气息？

掌握歌唱气息的正确方法我们的声乐演唱较开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个较理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。

另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习。

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