声乐入门：告诉你声乐中的音准问题
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1、不要养成不开声就不会唱歌的习惯，有很多的学习声乐的朋友每天必须要先开一会声才可以唱歌，这虽然不是什么错误，但却不是一个好的习惯，如果早上没时间练声就让你演出你怎么办2、自己练习时候没必要进行音阶及母音的练习，因为你练习的声音你自己是很难分辨对错的，还有个内心听觉的问题即你听到的自己的声音和别人听到的是不一样的，这样反尔容易巩固错的东西，我建议直接练习歌曲，但要唱小的歌曲。
3、如果您要懂点咽音的练习方法的话也可以用它来练习，也是不错的，这个方法我觉的较大的好处就是自己练习不容易练错。但在这里因为篇幅的限制很难说的清楚了。
4、要树立一个好的声音形象，这样你的声音才会有个追求的标准，方法就是多听歌唱家的演唱。有条件的朋友较好多录下自己的声音，这样就可以分析自己的毛病了。
5、较后我想说一下扩展音域的问题。高音我觉的是7分技术3分胆，先解决中低音是较较重要的，但好多男高音都有这样的毛病就是喜欢狂唱高音。这样是非常不好的习惯，但也不能害怕唱高音，不要害怕错。有一次你觉的很舒服的感觉大概你就练对了，一定要记住它，多次找对了大概就差不多了，再就是完善它！
一、气沉
若想使高音唱得而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用二、舌平
口腔是气息流出人体的较后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为。如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我较大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持三、腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法四、共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌较难的就是高音，其实不然“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉**，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声五、情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，较出名的不是音色较好，技巧较高的，而是能够用情用心歌唱的歌手要想唱好，首先得热爱歌唱
歌唱中气息状态，呼吸问题
歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了 吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。这种状态能声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和 畅通无阻。
歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与 气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活音准几乎是每位学声乐的人都会遇到的问题，不管业余爱好还是专业歌手。下面简单说一下跑掉、走音的几种原因及解决方法。
1、 听不准所以模仿不准唱不准。
多出现在接触音乐少，对于音乐的感知能力弱，对音乐音准没有概念。解决这个问题首先要有一定的耐心，要进行准确的音阶和模唱练习，建立一定的音准概念，前期一定要通过简单平缓的歌曲作为练习的重点以达到把握音的准确度。或者通过手势、身体律动等视觉感官来作为辅助。
2、气息不稳所以音不准
其实更形象的说法是“音不稳”音乐中常常遇到长音，如果没有一个稳定的气息做依托声音很容易在后面就偏低了，或者气息过猛导致得偏高……那么平时应该多注意长音、跳音的练习以加强控制音的稳定和准确的把握气与声力度。
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3、音域不够宽
这种情况应该归于声乐技术上的问题，也可以写在第二条原因里。首先应该通过发声练习开阔音域，通过三个腔体的结合练习稳固歌唱中的技术。
4、天生得五音不全
那么就像是我们手缺失了某个手指一样，嗓子里缺少了某块“音”的肌肉……不过这种状况比彩票**的几率还要小千万分之一。
除了第四点原因不能靠单纯的学习来解决外其他的音准问题都可以通过科学的声乐发声练习方法来解决，所以唱出好听的歌曲对我们来说并不是那么的遥不可及。所以不要再说“唱歌不适合我”这样的托词了！她就简单美好的存在在你的周围！
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的一件事，声乐是需要通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过不断的发声练习掌握科学的歌唱发声的方法，才能使歌声更加美妙动人。
歌者在歌唱时就一定要先控制好自己的身体，没有好的歌唱姿势就没有好的呼吸支点，就不会产生美好的声音。
在练习发声时就一定要先端正自己的身体，那怎么才能算是正确的发声姿势呢？
头部保持支撑
感觉后脑撑开
头顶承受千斤重物
额头肿胀，五孔撑开
这些感觉都是辅助颈部肌肉放松的支撑以及共鸣位置的保持；下巴放松
很多人为了要让自己唱歌的音量变大，或者是声音有厚度，忘了先勤练歌唱呼吸与稳定共鸣位置，确实常用过于使用下巴用力的方式歌唱；身体端正直立
胸部自然挺起而不可有任何僵硬状态
面部要自然端庄
稍带微笑
双眉不宜紧锁
要有愉快的感觉
腹肌有力
腹肌是歌唱呼吸的基本支持
练习腹肌的弹性与有力
并不是只能在练唱的时候加强
还需要平日里训练腹肌的弹性与支撑力
在传统声乐理论中，我们把歌唱的腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三大部分，当然细分还有喉腔、咽腔、鼻腔共鸣等。
共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以这是一个非常重要的环节！
头腔共鸣
在口腔共鸣的基础上
把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些
软腭也随之上抬
让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些
犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作
使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处这种共鸣清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。
口腔共鸣
口腔自然地打开
面带微笑
下额自然放下
上腭有上提的感觉
这种共鸣明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。
胸腔共鸣
咽喉作半打哈欠状态
上胸稍有下榻的感觉
把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上
犹如把声音唱到胸部去一样
这种共鸣宽厚、结实，要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。
声乐学习是一个循序渐进的过程，而这个对于声乐入门的人来说更为重要，盲目的着急瞎练只会越走越远。
在练声的时候一定要注意这些事情：
练声时要力求主客观统一
多用慢、短的乐句作为较初的练习
注意保护好自己的嗓子，适当地练唱
没有唱高音能力前勿作高音练习
一、概论
我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、 美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。（合唱主要运用美声唱法2、 民族唱法：（一）来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。（1）是来源于中国戏曲和曲艺（ 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。（2）是来源于民歌（它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。） （二）定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、 通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
二、姿势、面部唱相、放松问题
（一） 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。
（二） 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
（三） 放松：是相对的，不是的。就是说在歌唱状态下放松（简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。） 放松并不等于松懈。（例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。
三、歌唱发声的器官
包括呼吸器官（动力）、发声器官（振动体）、共鸣器官（共鸣器）、吐字器官。
（一） 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌（横膈膜）。
呼吸原理：胸腔有左右两个肺（肺本身没有扩张和吸气的能力），胸腔里有十二对肋骨（上小下大）。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。
（二）发声器官：发声器官由喉头和声带组成。
喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。
声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。
（三） 共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。
头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。
胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等
口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等（四）吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭（软腭和硬腭）。
四、呼吸
日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是较终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气？怎样的吸气是正确的胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。吸气时，横膈膜下降，肋骨向周边扩张。气吸入丹田（即肚脐眼下两指）。它合乎生理机能规律，有助于脊椎两柱的扩张，吸气量比较充足，跟歌唱状态能协调一致，得到全身唱的。
要求：吸气动作快，外部动作小，动作平稳而轻巧。注意气不要吸得太深、动作太僵，这样声音容易发沉，发闷。） 体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。
合唱的呼吸：
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是较基本也是较常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
五、微笑
微笑就是笑肌抬起来歌唱（一抬笑肌后，整个歌唱的通道缩短，整个声音往前走，可以获得声音的明亮流畅，更容易获高位置。
注意：（嘴放松，不要与呼吸脱节）（唱完歌后，感觉两狭有点酸、累，那就对了。
六、喉咙（开 喉 吸 气
歌唱发声中，打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。
（一）喉头位置：将喉头放在向下的吸气位置，或深呼吸的位置上。（卡鲁索曾经说过：打开喉咙只需依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。
（二）打开喉咙：指口、咽腔的打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领：首先注意鼻、口同时吸气，打开喉咙，气从喉头那下去颌关节向上打开，下颌是松的，挂着的。抬上颌的同时，硬腭和软腭抬起来并保持住。当然，吸气时，鼻腔是打开并保持住的，舌位和嘴唇放松，是积极的从里面带动外面打开。
越到高音 ， 喉头更通畅。
七、通道
在歌唱训练中，我们经常使用的是“U”通道。即后通道、全通道（用比喻来讲，就是在耳朵后边，裤线的后边“U”通道的好处：（1）上下比较通畅。（2）声音容易进入头声。（3）气息跟头声下边容易连成一条线。
金铁霖教授曾经将歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的话说：如果路修不直，修不平。则汽车走不顺走不快。反之路不平，又窄又堵塞，好车也开不快，也很难到达目的地。
八、歌唱的共鸣
声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用，称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种：
（一）口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。（点在硬腭前部（二）头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。（点在硬腭后部，即软腭小舌头上（三）胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。（点在下牙背上九、气息和位置的问题
（一）声音与气息支点分开，成反向走法。既位置越高，气息越深（点越下）。
（二）声音在前，人在后（人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。
十、起音和音域
（一）起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面（哼鸣的高位置），一发音就往里吸。
（二）音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。（在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。
总之，合唱发声训练较基本的要求：齐、准、合。
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