声乐学习：音乐艺考干货大全
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2、唱歌就是“吹”歌：气息要流动。
3、声音要进腔体，有位置，就像风筝与线的关系，风筝线轻轻一动即可。
4、全身歌唱，大气量歌唱。
5、越到高音越推开唱，到点后就靠横膈膜顶住，牙根打开。
6、别老想着技术，唱“音乐”才能拿大奖。
7、高音像水管，水管小压力大才冲的远。
8、气息运用时后肋骨撑开，前肋骨也会撑开。
9、好声音是软的，柔的，有伸缩性，有美感。
10、高音声部较忌讳舌根音。
11、声音拉匀、拉深就会有泛音。
12、中低音尚且可以犯错，高音绝不能。
13、声音要有热情。
14、初学阶段上课时要“鹦鹉学舌”，老师怎么做你就怎么做，不要问太多的为什么。
15、声音轻薄气用劲，点集中。
16、面部放松，表情丰富，较主要是将两块笑筋提起、上牙露出，咽腔自然打开提小舌、口腔空旷。
17、鼻子要通，但鼻子不是歌唱通道
18、朦胧练法：忘却周围的环境与他人，甚至忘我只有咽腔，只有声音。
19、含胸拔背，这是高音的感觉。
20、中低声区要竖高音要横。
21、唱歌得要唱自由、舒展，解开所有的束缚。
22、用内不用外、用下不用上、用后不用前。
23、小劲大声唱，如石子儿落水形成的一圈圈的涟漪，而不是大石头砸在地上
24、主动呼吸，被动使劲。
25、声音统一如抛物线一般。
26、当你演唱一首歌曲时，就是那首歌曲的主角儿，你要抱着一种给他人讲故事，讲明这个故事的缘由来演绎这首歌曲。
27、嘴里永远不要有大于这个字的空间。
28、人的肌**有记忆性，如果连续三天唱的是正确的，那么这些正确的东西你基本上是不会忘记的。
以下练习每天轮一遍，是我自己设计的组合练习，目的是练混声。并且练习比较方便，不用伴奏和特殊场地都可以练。
每天30分钟，一共十组练习，涵盖了气息，表情动作，共鸣练习。算是比较全面的练习了。
我们练习的目的，是形成肌肉记忆，你三天打鱼两天晒网是练不好的。
就如同体育运动员，不断重复技术性动作，形成肌肉记忆，才能在比赛中迅速反应并应用。
声乐亦是如此，实践练习才是硬道理。某个技术动作不行，在弄清原理后，就反复练习，直至形成肌肉记忆，用新的唱歌习惯代替旧的唱歌习惯，才是行而有效的提升方法。
练习前准备计时器。深呼吸几下，摇动一下喉结，做做拉伸，然后开始练习：
1.弱延音练习，3分钟。
鼻子吸气，然后控气，慢慢将气息从舌尖送出。看个人能力，每组30秒到90秒。
这个锻炼的是控制气息的能力，加强横膈膜的力量，要注意送气的时候要保持憋气感，同时把身体拉直，可以想象头上顶着一个碗，或者真的放本书，这样有助于了解气息动作到底如何用力。
2.狗喘气练习，3分钟。
三组，每组一分钟，双手插在两肋上，胸部记得一定要挺出来，不然容易弹不起来。
这个锻炼横膈膜的弹性，以及快速吸气换气的能力，可以缓解声音僵硬问题。
要注意是鼻吸口呼。有时我们声音挤卡，是吸气的问题，大家可以试试纯粹用鼻子呼吸再唱歌，是不是通畅一些。
3.喉舌分离练习，3分钟。
打呵欠的同时，将舌头放平了伸出来。反复。
大家平时唱歌要注意舌位，舌位和喉位其实是一个组合概念，有的时候你的喉位不能自然下降，就是因为舌位没做好，舌位太高，喉位自然下不去。放平舌头是为了降低舌位。
这个练习可以让你了解喉舌分离的感觉，减少喉音。
4.松牙关练习，3分钟。
先固定头部甩下巴，让下巴放松。
然后双手支撑下巴， 仅用上颚的力量张嘴，然后把嘴张到较大，可以感觉到颈枕在发力。
颈枕这个地方才是张口的正确发力点，可以理解为让我们用靠后的力量张嘴。用靠前的力量会拉紧下巴，造成声音挤卡。
可以想象着你脑后有个临空的枕头，准备让你靠着。你看有些歌手唱歌都会出现这样的感觉，同时这也是打开后咽壁正确的用力方式。
同时有的人不能保持惊讶表情来唱歌，找到这个发力点，就可以自然惊讶表情了。惊讶的表情有助于打开眉心共鸣点。
也可以想象有个人在推你的后脑勺，然后你用力的抵抗，或者是想象头上顶了个碗，这同样有助于你的脑后共鸣，也就是蝶窦共鸣。
这个练习比较重要，可以解决很多问题，所以说得多，我再次归纳一下这三种想象方法：
1.想象头上顶了个碗。
2.想象有人推你脑袋你拼命抵抗。
3.想象有个枕头让你去靠。
5.抬笑肌练习，3分钟。
将鼻子先尽可能往上皱，然后再打开微笑。
这个助于打开鼻腔，产生更多共鸣泛音，同时也会让声音更好的入麦，这个表情动作唱歌是要一直保持的。
6.唇颤音练习，3分钟。
从低到高，自己随意定调，舒服为主。
按照我的示范。手指托起嘴角，高音部分停留一会。
唇颤音较大好处是可以磨平换声点和练习气息支撑。平时可以用唇颤音替换歌词唱歌。
7.哼鸣转元音练习。3分钟。
从低到高。怎么舒服怎么来
Emmmm转maaaaa
哼鸣有两种，一种en，一种eng，一个前鼻音，一个后鼻音，一个练头腔，一个练咽腔，两个切换来练。
哼鸣转元音的原理，实际上就是让你能够将哼鸣的感觉快速转移到元音上，也就是能够让你应用在唱歌上。
8.wee音下行练习，3分钟。
从高到低练习，舒服就好。
注意下行时换声尽量平滑。
这个练习是为了让你中低音区，也能够带上更多的头腔共鸣，你练习的时候会发现，到了中低音区可能会有断层，或者不舒服。这个就是因为中低音区的头腔泛音不够。
这是统一音区的练习，能够让你的声音从低音到高音听起来会更统一。
9.声带边缘震动练习。3分钟。
先用假声发一个nee，找到边缘震动，然后挡气，将声音转实。因为nee是较容易让声带闭合的音，从假声转过来，会让声带闭合后也更倾向于边缘震动。
就比如张杰和林俊杰对比，林俊杰的边缘振动技术更强，所以张杰声音听起来会比较实，林俊杰的会气感比较强。
就像欧美歌手唱歌气感都会比较强，这也是同理。
10.较后一个咽腔练习。3分钟。
发nay音，声音嗲一些，触碰到高音马上下来。
练这个音喉位会变高，适当控制一下喉位。
之前看过一个访谈，迈克尔杰克逊也会经常做这个练习。
咽腔的化，可以听听迈克尔杰克逊的声音。
整套练习，设计出来，主要是平衡声区，建立头腔咽腔的连接，找到正确的身体发力感。
这套练习相信大家也可以看到，无声练习和有声练习分量是一样的。
有时我们练习没有，就是因为过度重视有声练习，忽略无声和气息练习。
没有突破的同学，一定要加大无声动作和气息动作的练习，肯定会有质的飞跃。
这个回答下，我给出了专门的头腔练习，如果不能有效体会头腔的，不能理解头腔概念的，可以去试试这些练习，通过一段时间的训练来找到与理解头腔共鸣。
怎样唱高音？如何练习才能掌握头腔的共鸣？?www.zhihu.com
如果前边几步的无声动作怕练错的，可以百度找一下咽音练声的八个步骤，有视频示范。
有问题可以评论留言，就不要私信了，我看不过来。
另外我不做在线教学。
大学到毕业后，学声乐学了将近十年的时间，深知不容易，所以就是分享一下心得而已。
我也不希望学生党们承担太多学唱歌的费用，所以有空我会多更新一些有用的小练习。
如果真想系统化学习，还是建议找老师。
我的这些练习都是简化过的，基本都有效。但得坚持练。
曾经在yy做过三年的免费声乐教学，较多一堂大课有一万两千多人。所以教学经验也还是有。
较后要注意，声乐重实践，不要沉迷于理论研究。
编辑于 2018-06-30 09:55:08
Da老师
工作qq3141075298，公众号/某宝授课店铺：流行唱法大课堂
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声乐练习一定要分阶段来做具体的技术，纯粹每天都需要做的练习就是气息方面的练习了。
比如：
另附基础文字教程：
演唱基础文字教程：
气息的初级入门大体分为基础的三个阶段
1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。
2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了
3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会一些。
呼吸分为两个主要步骤：
1 吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。
解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息较终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。
呼气（用气）：
演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？
我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。
解析：我所创作的模块教学法中的气压加减速模块中的步就是刚才叙述的减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息较基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。而我们在文献和教材中寻找到的方法大多是美声或者民歌的方法，只有沉没有动态，这对于流行是十分不可取的，时间长了也会对音乐感觉有所影响。
两个气息保持与练习的简单办法：
步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。
应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。
第二步，气带声方法：流动训练法，当你做完了步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。
应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。这个声音的音量不会很大，但是和气息的匹配度会很好，我们可以维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。
发声系统：
简易发声理论：
众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。
这里有几个唱歌必须了解的概念。
声带的形态：
如图所示，声带分为左右两片，平时不发声为打开状，发声时（唱歌，说话等）为闭合状态。
声裂，发声点：指的是声带闭合后留下的透气的地方，如果声带完全闭合住就没声音了，因为完全都挡住了。这里要注意，发声点的大小影响了音色的一部分特质和音高的动作。发生点此处还涉及到相对靠前靠后等位置产生的不同。
声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。
声带震动的面积越小，越容易上高音（这个就是物理学概念）
声带的震动频率越高，发出来的音越高。
声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）
声带使用的错误状态：声带的几种错误的状态，：喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；第二：喉位下压 因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。
解决发声问题逻辑步骤：
步骤一 在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）
步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息推动声带，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）
步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）
发声简单有效的练习方案：
练习1 气带声练习：上面说过了。
练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼***喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。
练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个小小的音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。减少声带消耗和紧张，也能加强高音上面的拓展。
练习4 数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。
练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，气量也要尽量的减少，不要把气都向外吐，要尽量留存于体内。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。
这几个是发声较入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。
音准教程：
涉及专业名词为视唱练耳 ：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的较多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。
音准问题的源头：
一 因儿时（特别五岁以前）听歌比较少，对音乐的关注不足，音准意识不强等问题造成的音准问题
二 因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题
三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题
四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题
五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）
其中前三个较常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。
我们说说可修复的音准问题与解决方案:
一，音准意识问题：这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善（下面附自学方法）。
二， 演唱基本功：我的模块教学法中有一个词汇叫：抑制性操作（与CVT唱法中的抑制不同）
https://www.bilibili.com/video/av22942545/
简单解释就是，你的声带的工作状态不对，他正常和气结合的状态会发出合理的音高，而你挤压过度，抑制了声带的震动状态。这种情况：
1，常见于咬字中个别字咬的重，舌根紧张造成喉内以至声带的紧张，个别音的音准问题很多是因为这个原因。
2，声带主动挤压，这类主动的挤压一般分为两种情况，种是气量过大，冲击声门，声带挤压对抗，第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类较大的影响就是前面说的，破坏了声带正常震动状态自然影响了音高,于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题，这种情况下容易产生调式感的不稳定，整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合，而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系，你的问题除了基础音准外，跟这些有关。
音准问题解决：
https://www.bilibili.com/video/av20527183/
音准节奏有问题唱歌一定是有问题的，这是较基础的要素。
下面贴我写的文字版本音准日常练习方法：
一，跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍，我想说，如果你做错了。那将毫无意义。
学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍，找到较初印象和大概的旋律。
2 隔至少半小时一小时，你去干点别的，回来再听3-5遍，巩固印象并尝试纠正 错误的印象。
3 一个耳朵带着耳机，跟随小音量哼唱，不要求咬字，尽量跟准
4准备另外一个录音设备，比如电脑手机之类的，然后用一个手机音量40-60放原唱，人跟唱，人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。
5 尝试跟伴奏进行演唱。
这里需要注意，很多人分不清节奏也容易对音准有影响。
二，视唱练耳，我相信大部分人不会专门去学习这个，那自我的视唱练耳应该怎么练呢？
1，借助钢琴软件：首先，你需要下载一个钢琴软件，免费的一大堆。
音阶训练：
这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。
首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是 （个键）--（与个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨着的)----(与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨着的）就是了。这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。
练习主体：大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶（另有大调小调五声音阶和日本五声调式，注释中进行描述）分别进行上行，下行，上下行训练并依次练习, 时间长度不限制，可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则，并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。
大调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插大调五声音阶也可较后统一进行练习）→小调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插小调五声音阶也可较后统一练习）布鲁斯大调音阶（上行，下行，上下行）→布鲁斯小调音阶（上行，下行，上下行）→（日本五声调式，这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过）
注释：我们学习歌曲的步是音准。音准的步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中，在没有老师指导的过程中，可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要，不要急忙的着跟唱，听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音，这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然较好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。（男友，女友，**均可，无性别要求，无性别歧视，姿势随意）。细节不过多赘述，因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题，请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同，歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距，具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的，无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING（缅怀逝去的偶像），去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的R&B风刮的这么大，很多歌曲中都有类似的元素，所以还是要好好的练习。
音程关系训练：
首先尝试演唱：（如图）11，12,13,14,15,16,17,1i，然后翻过来i7,i6,i5,i4,i3,i2,i1。这种先要多唱，唱顺。然后下面是进一步的细节。
这一次，我们尝试弹唱所有隔着一个键的音，（如上面我标注的两个12都是隔着一个键的，这里切记黑白都算在内，不是说只隔着一个黑的或者白的。），记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音，边弹边唱。（音程关系太学术，度数就不写了，专业的不用我说，非专业的说了反而让他乱，有兴趣自己百度音程关系）
依照这个顺序，分辨唱所有键盘中你能唱下来的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。
当然，建议在练习的时候，旁边有个设备录音，这样有利于你反复校对。
另外，音准的进步非一朝一夕，必须持续练习，坚持练习。
三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。详情见下面视频教程
辅助歌曲练习
歌曲选择：月亮代表我的心，十年，勇气，至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。
不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习，也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass较好）的声音，并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习，熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌，其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要），我们可以通过听歌曲的演唱，旋律，和声，节奏，配器等找到很多东西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律动是如何驱动的，歌曲的氛围是如何的等等，特别是去听听每个字的基础音和变化，这对于唱准一首歌是很有必要的。
演唱方法：很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准，这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习，这里有三个经典的结合发声做的练习给大家：
大老师教你学流行唱法 基本功篇之气息与发声的匹配_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你学流行唱法 基本功篇之横膈膜弹跳训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你唱流行唱法 气息篇之 演唱稳定性训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
技术问题：因真假音高音等问题而产生的声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点，认真阅读的练习顺序，重新开始或者针对性解决基础的气息支撑和发声问题，并在练习储备充足后摄入后面的练习。毕竟耳朵听的再准也要唱准才是，很多人在发声的控制上是很不稳定的，这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习，相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的，
OK，基本的音准训练就到这里就结束了，我们参照上面的顺序其实是可以有很大的进步的。当然，这也需要你耐心的练习，毕竟音准这个东西较需要长时间的耐性和练习。你可以把音准练习作为日常乘坐通勤工具时的一件排解无聊的事情来做。相信你的演唱也会随着练习越来越好。
视频教程：
气息基础呼吸细节教程：
大老师教你唱流行唱法 气息篇之如何吸气才是对的？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你唱流行唱法 气息篇之 吸气理论知识_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
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气息练习教程：
大老师教你学流行唱法 基本功篇之说话式气息训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你学流行唱法 基本功篇之气息与发声的匹配_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你学流行唱法 基本功篇之横膈膜弹跳训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
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三分钟学唱歌 如何找到正确演唱状态的补充_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
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发声环节：（气息完备后来学习）
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判断自己演唱对错：
模块教学法 判断自己演唱对错的“抑制性操作”_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
高音与气息：
高音不好？大叔，是你换气有问题吧？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
颤音问题
超长视频 颤音详解，告诉你如何学会和使用颤音。_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
音准问题解决：
大老师教你学流行唱法 小技巧之唱歌音不准怎么办_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
喉位问题：
喉位问题究竟如何解决？何时解决才是对的？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
漏气问题：
模块教学法 流行演唱中漏气问题的处理思路与解决途径_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
音色调整：
大老师教你学流行唱法技巧篇之如何解决唱歌难听_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
嘶吼：
视频去哪了呢？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
跟伴奏相关问题：
流行唱法大课堂之为毛清唱不错带入伴奏就完蛋_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
高音相关：
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三分钟歌神计划 总是破音？我们来分析一下_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
演唱破音问题：
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科学说话：
三分钟歌神计划 你会科学的说话么？（回B站某同学问题，长时间说话嗓音不舒服）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
唱歌没感情：
三分钟学唱歌 唱歌没感情？你应该这样做_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
通过模仿学习唱歌：
三分钟学唱歌 如何通过模仿来学习唱歌_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
舌头紧张：
三分钟学唱歌 唱歌时舌头究竟怎么放？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
编辑于 2018/9/26 20:57:48
Chester
在线声乐指导搜我微信公众号 ccsing2018
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喊嗓，比如 像笑一样 哈哈哈·······一个一个 坚定有力 但一开始可以稍微轻柔一些，对了才能继续。
哼鸣、叹***喘气 均匀的、憋气功 这个比较不到一定程度不要练、然后气泡音。
还有完全声带挡气，这个我专栏有有写。
所有的练习要知道练的什么，关键点和核心是什么，我大致先给个哼歌曲的练唱法。
较后再写点进阶的内容，根据需要慢慢来吧，希望有帮助。文中也提到了一些练习也可以试试！
哼鸣哼唱完整版（4000+字）
https://zhuanlan.zhihu.com/p/38205944
首先教你一个不用任何复杂东西的练唱歌的方法，不用乐器、不用乐理、不用别人教的方法，只要你天天哼唱就好了。首先打开喉咙（不是嘴巴张很大，嘴唇微微闭着也没问题，舒适就好），然后保持口部咽东西的位置（下咽一口唾沫的地方）含了一大块糖的感觉，（发 欧 这个音就能得到空间）有一定空间。不让下巴紧张。然后哼唱你自己喜欢（不要歌词 就是跟着音调哼），但感觉不困难的歌曲，哼的时候。力度柔和，声音连续。没有气了，或者感觉气不足就自动换气。每天对着墙角练十几分钟（一开始近一些，闭着眼睛来，监听自己声音好听舒适），任何时候嗓子不舒服都要停止，起声也要柔和。一个月，你就会感觉唱歌容易了很多，稳定很多，用哼唱指导你唱歌，怎么哼着用力，就怎么唱。之后想进阶再看下面的文章。
没有稳定喉位，就没有高质量的高音。没有理解核心肌肉的对抗原理，声音就不容易控制和延长，音准也会不好。
（耐心看完你会发现新世界）
1 首先明确高音不是大力的喊 而是维持住 下部平衡对抗 然后去被动得到高位置共鸣 加到整体声音里（喉咙内部打开通畅）
2 懂了先找胸口发声位置 发声位置再向下找丹田气息支撑，然后让这个胸口发声位置向下找的力与腰腹的气息相结合，让发声点与气息搭上（吸气是深吸气，不多吸，一口就够，目的下降横膈膜以及下放喉位，但胸部不动不憋。）你可以理解为先吸气，下降横膈膜给气息空间不要吸太多，下放喉位（非大力压喉），找到胸口发声位置，发声位置向下找气息支持，根据不同音高支持不同（根据不同音高气息支持力度与多少不同）中低音甚至不主动用力给气息，而是自动就会有气息支持，不然容易给多影响喉位（声音会差）
3 喉位的不稳定中常见的错误有
a 强压喉（位置很低）
b 气息主动用力，横膈膜上移，气息力量过强或者气息过多直接怼到声带 ，喉位高、主动上挤、意识跟音高上跑
（大部分人都会处于两种情况，因为打破了平衡 ，几年解决不了喉位问题。因为没有整体协调发声，没有理解原理，用错误观念在练习。） 但是根据生活中经验，你在扶手上行电梯上，往下走，与电梯上行运行速度相等，别人看你感觉你在电梯上的位置没有移动，相对静止。还有悬浮的机 （重力与升力 相等 你位置也是相对固定了。）例子中，知道想要降低和稳定喉位，要有上下两个力。
如同上面两个生活实例中蕴含的一样的道理
A 首先要有一个下行的力去稳喉头，因为只要发声就会有气息上行，喉位就容易高。但想稳喉头除了下行的力，还要有个用力支点，就像翘起地球的那个支点一样。找到你的支点，其实它就在你的胸口，明确你胸口用力支点。体会的话可以真实的打哈欠，就像你为了保持哈欠呼气状态，有了支点加上口腔空间很大，然后稍微主动（胸口）用力往外哈气，你会感受到是以胸口为支点在哈气，这时候喉位很低，哈气会因为有支点，呼气效率高，且更打开，更解乏。这里强调的只是以胸口为支点，而不是张这么大嘴，让肌肉僵硬失去灵活，哈欠的张大嘴更多是拉伸一些肌肉来解乏。也就是说你以胸口为支点，用力合适可以给喉头和舌根一个不僵硬的下行的力。（有人问 如何练习，喊操 121 、打拳时候喊哈、哼鸣、申请朗读、叹气等等生活动作都能找到胸口支点）（胸口支点的核心是下拉喉头声带主动闭合挡气，注意不要极端局部运用，还是要放到生活动作里体会“恰到好处”）
B 当你找到胸口支点，然后想象让这个胸口支点主动向下挡气（或理解为搭气控制气），（如果不先找胸口支点，而是主动先给气，会力度过大。可能会让声带无法闭合（因为过多气息吹着声带无法稳定在低位置闭合）这样你不容易找到胸口支点，会让发声点偏高，出现声带闭合不良的问题）而先找到这个有支点的闭合感觉（起声柔和就可以让声带不碰撞在一起就可柔和恰好闭合。起声用力太猛，容易碰撞声带让声带充血）想象向下沉胸口发声支点（实际稳住位置，只是想象着延伸向下的力量，位置还保持好），被动找气、接气、搭上气，甚至中低音不用有主动用力运行气息的感受，而是被动搭上气息（实际上是喉头内声带闭合向下去搭气息，但实际做我的感受是胸口支点向下搭气息）
这样你有了两个力
一、 有支点的下行喉头的力 （注意喉咙内部要打开，像医生检查喉咙让你发“啊”一样的扩张感，积极打开口腔内部！）微笑着打哈欠前期吸气状态也会喉头也会有下降的力，所以要始终保持口腔内部吞咽食物的那个位置有扩张感，包括喉咽腔，上胸部也要感觉有空间。
二、 被动搭腰腹气息（深吸气 正确的腹式吸气 不要吸多了 僵硬了呼吸肌）上行的力。（这里有人疑问，感觉不到横膈膜和横膈膜主动上行，注意我说是被动搭腰腹气息，而不是主动挤压，其实声带主动向下挡气以后，会感受到小腹的着力点，下行的力会反作用上来给声带，但用力感觉仍然是垂直向下，这是主力！上行力是反作用力…叹气就是向下作用力和上来的反作用力，刚好平衡，声带振动状态稳定，声音就稳定…所以吸对气，向下挡对气，声音就对了…）不要主动强行挤压腰腹向上运行气息。（气息支持正确用力感受是用后腰肌肉来关联绷紧小腹肌肉，就是用腹腔气压影响横膈膜，而不是主动控制横膈膜，因为横膈膜肌肉不能主动被控制，就像你的心肌！但前提是找到和稳住胸口支点（胸口发声点也对））
如何固定喉头呢？？？ 去平衡两个力，就像刚才的电梯和机一样原理。胸口主动向下挡住气息的反作用力的上行力。不让主动挤压腰腹过强的气息直接冲击声带，然后胸口支点容易守住，让下行作用力与上行反作用力，匹配力量，平衡力量。 向下挡气力一开始要柔和，与反作用力在胸口支点对抗。
（向下挡气是有胸口支点的声带主动向下挡气，去本能动作去体会 例如叹气发声）
（另不要忘记气息的通过感和通畅感 ）
声音是通透、集中、有芯的用声音判断，发声方法是否正确。（口腔内部是打开的，口腔打开不是外嘴张老大那是咬人吃东西，而是哈欠前期口腔内部的扩张感）用叹气体会上下两个力对抗平衡，因为叹气就是平衡的一种发声方式，先找发声点，再向下搭配气息。（关于打开可以去我专栏看打开的文章很详细）
较后强调一点，气息被有胸口支点的声带闭合挡住后的发声（是发声时、是发声时、是发声时） 腰腹就是膨胀的 。物理原理就是气球下部力量推动内部气息上行（人体可以理解为气球底部放着桌子自带支撑，下行作用力下来会自然产生上行反作用力，小腹支点与腰腹肌肉发声时用力是稳住底部支撑面），结果出口被限制（且有个下行力量），气球会往前后左右周围膨胀。欧洲有美声大佬说过，发声时我腰间可以推开任何东西。反正说不服大家我个人就认这个死理，不然你们天天提的节约用气和唱歌是保持气息，你们说的是什么？长音怎么长？知道高音后期没气，向上挤喉咙，就是因为发声时候气息 跑太多 太快 太漏气，不懂保持气息、节约用气、吸着唱么？（吸着唱就是横膈膜保持住下降的位置，唱歌用力方向是向下（有胸口支点的声带闭合刚好主动向下挡气），就叫吸着唱，不然吸着唱你怎么理解的？含着唱跟吸着唱不是一个意思）很多人没发声就吸气吸到肚子鼓肌肉僵硬，或者不发声故意鼓肚子，这样失去了灵活，声音就僵硬，无力，这都是“气息派”造成的后遗症。这里不是diss气息派，而是说有些不太懂得老师所有问题都强调气息…
4 高音容易出问题就是因为打破了对抗的平衡，高音物理原理是什么？
有一定压强的（对抗得到 有对抗就要有两个力，只是向下是作用力，向上是反作用力）合适气息通过声带，声带闭合刚好（闭合刚好的结果 声音集中结实基音良好）高频振动，声音在腔体内共鸣丰富音色，使声音立体（声音在合适的空间内，特定频率的声音在特定的空间内引起共振就是共鸣，它是被动，只要口腔内部打开空间合适（不是打开较大 合适即可）并保持通畅就能得到）。
所以呢 一般人问题
a 大部分由于被强调气息，气息过大、过多、用力过猛 、不是缓缓增加压强而是突然用力。（唱高音的实际感受，不是一级一级上去，而是一级一级下台阶的感受。）
b 闭合用力过大，或者不懂闭合，或者意识上跑挤压喉头，或者气息过大冲击喉头让声带不能刚好闭合（声带是松的、漏气的，就会出现这样错误，声带像是狂风（过强气息）中打开的窗，跟着狂风被摔打，声带会碰撞充血、肿掉后更难闭合好，声音沙哑、漏气、跑调…因为无法闭合好，达到音高震频，普通人唱歌一会声音哑掉就是这个原因）
普通人气息越强，闭合就越要强，刚开始会结实一点，越唱越难受，声音越来越沙哑，声音听起来又笨又僵，后期开始漏气沙哑，彻底无法发声。
c 共鸣空间不够，声道不通畅，用蛮力增大音量（蛮力会快速消耗气息同时损伤声带（原理见上一条），不懂元音转换用容易漏气的音唱高音） 不懂共鸣、不懂用共振 、不会用反射，混响效应，去放大和着色声音，所以唱的很累。还没到高音，声带就已经充血受伤无法稳定闭合震动了，充血之后边缘不齐漏气。声带稳定的震动状态就失去了，所以就各种问题。
明白了这些去找原因就好了。高音一定能练好！差的是熟练度，如果真的什么也不想，会一直犯错，也许会误打误撞练好吧（但稍微增加难度就垮掉）。
5 共鸣是共振，是特定频率的音在特定的空间，引起的共振。在唱歌里只要你打开喉咙，控制好口腔内部空间就会自然得到。想一下你哼鸣时候的高位置共鸣和你错误唱高音，意识跟音高向上并蛮力挤压喉头的高位置共鸣的用力感觉一样么？
肯定不一样。你会发现有胸口支点主动声带向下挡气发声，声带被动接受气息支持，两者越柔和搭调，口腔内部也同时保持好通畅及合理空间，眉心的共振和高位置共鸣感就越强烈，集中感、位置感就越好，高音就自动来找你了，再往高音上，是统一垂直向下用力的。所以共鸣是被动得到的，是主要靠打开喉咙并保持好通畅，让声音传到那里就有了共鸣。前提是声带要闭合刚好，产生优良的基音，再让唇齿舌牙加工咬字，让共鸣空间去着色放大。气息被动刚好就oK，别死磕气息了，练对、练灵活、会用气更重要。
注意 整体协调和自如 不强制用力
我觉得任何问题都可以讲清楚，不讲新名词，不讲玄学，就根据物理和生理以及生活现象分析，肯定可以讲清楚，讲不清楚是老师解惑不到位，你没听懂就是老师的问题。
罗嗦了很多，希望有帮助吧。我也曾困惑，曾也有高手说你想那么多干嘛，啥都不要想唱就好了，可我啥都不想唱有时候很好，有时候很差状态很不稳定，我就是想知道唱好了为什么，唱不好了为什么？我就是想自由的歌唱，仅此而已。致敬每一个为艺术为爱好付出的人，不放弃的人，你们都是好样的！！！！
我想总有一天我都懂了练熟悉了，才能到什么都不想，到们“无招”的境界。
其实我觉得好多老师讲不清楚，其实都是有高手指导着声音过来的，所以他们讲不出来只会唱，这样去教学生，只能靠老师的好耳朵和正确的方向了。
说这么多都是纯为了交流，如有冒犯到谁，还请海涵！
（另外提醒一点，起声要柔和，一开始练习，轻柔一点更容易找到平衡，比如失望的自然的叹气，或者听下张敬轩唱一些温柔的歌曲，那个力量并不大，但很清晰、柔和、动听，不要发声前就让身体处于紧张状态，要自如，不要强制用力，多体会我说的叹气，到底是哪里用力的，让身体告诉你怎么用力，不是你控制身体去叹气，是身体本能告诉你！）
较后附送个练和按摩嗓子的小练习，（气泡音 自己百度视频就能找到示范）很多人白天不好找到气泡音，早上起来容易找到，因为发声习惯不好，发声起点太高，声带太紧，不该用力地方用力。全身放松，尤其喉头声带，感觉声音起点和用力起点在胸口，轻轻用力，发脑子里学会的气泡音，多练，只要起点是胸口会越来越容易控制！慢慢练吧，均匀持续，大气泡小气泡，唱歌前后都能用。
学习声乐，不可避免地要遇到一些误区，走一些弯路。掌握科学的方法，及时纠错，就能事半功倍！
关于用声的误区
一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音。而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，较大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动，产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。
声带的闭合能力一部分是自身机能，一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯，范围只局限于对方听得见的距离，没有太大的音量与音区的要求，声带的运用是随意的。
由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合，那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能，如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱，必定会产生声音虚、漏的问题。
关于呼吸的误区
胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是较科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。
有关呼吸问题的误区主要有两种情况：一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。
引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关，吸气扩张的状态只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的。
二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。也就是没有运用气息歌唱的习惯，张嘴就唱，把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息，为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋气”，使气息不能顺利地作用于声带。
我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。
关于共鸣的误区
人体共鸣腔分为：胸腔共鸣、口咽腔共鸣（口、喉、咽）和头腔共鸣区（鼻窦、额窦、蝶窦）。
帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。然而，在这个区域出现的认识上的误区也是较多的。
所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。
口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。
第二种误区是把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了纯粹的“力”，而不是“气”，没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。
关于语言的误区
语言动作涉及我们常说的五音（唇、齿、舌、牙、喉）、四呼（开、齐、撮、合），歌唱发声动作主要指喉、咽部的正确打开,声门和呼吸的协调运用。
科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的，那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢？具体应做到以下几点。
一、舌体在歌唱发声时始终处于放松状态，不能随母音、音高、音量的变化而僵硬或紧缩。
二、辅音的发出应在喉咽稳定打开后迅速完成，听觉上如同时进行的一样，要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。
三、相关的部位发生作用时，“只用较必要的力量，排除任何支援性的和连带性的紧张”。
打基础，须慢练！
许多培训机构里的声乐老师，总是让学生还没学会走就先学跑，尤其是体现在高中艺考生身上尤为明显，有的学生，其中声区、低声区的声音通道还没有建立，动力问题还没有解决，内部腔体没松开，外部身体又很紧张，嗓子直接给“吊”得老高，没几个音是准的。这都是因为这些声乐老师只追求“快”造成的。
学习声乐都会遇到这样那样的问题：音准问题、乐感问题、节奏问题、吐字问题，这些问题都可以通过“慢”来解决。
1，音准问题的解决办法
音准问题首先要建立在对固定音高的训练和音程构建的训练上，要掌握用以标准音来找八度内的各个音的高度，反复练习直到脱口而出，音程构建上要反复练习上三下二，上四下三……各种音程，这个过程是声乐启蒙学习包括音乐启蒙学习必不可少的环节，如同学语文先学拼音，学英文先学习字母音标一样的重要。
在视唱的过程中一定要用自然放松的发生状态去唱每一个音，用比平时慢一倍的速度把曲子唱了一遍，再就会发现某个音不准时，而就此反复练习，并对照钢琴的高度进行校正，速度一慢就发现问题了。
2，吐字不清的解决办法
从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题；在朗诵的过程中一定要归韵到位，声母与韵母之间不易停留过长，要快速的归到韵母上练声时的声音状态和朗诵比较音域拓宽了共鸣音量增强了，这时候更要注意刚才提到的几项夸张到位拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。
3，乐感不强的解决办法
现在的学生，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。慢练——慢加速——常速。
声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。
没耐心的学生更需慢练。有些学生自己唱一唱就会发现自己的耐心是极差的，简单的基础练习耐不住性子。这时候需要做的是叹息式气息准备，在中声区音色管道统一以后慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是往高音区一点点拓宽，有了这些基础，再去练习跳音，训练“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着自然的半打哈欠的状态。
坚持慢练，在歌唱中找到大鹏展翅的身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。
很多同学都在反应声乐学习中记忆困难的问题，在这里，我们给大家总结了有关声乐学习的六种记忆方法：
一、理解记忆：
理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;较后能入境、入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。
二、多通道记忆：
我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。
三、情绪记忆：
声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的。
四、听视记忆：
在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习较好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是较深较持久的。
五、读写记忆：
我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，较好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率较高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。
当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，较好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。
六、朗诵表演记忆：
朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。
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朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆。手势表演动作对练声也有非常大的。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。
通过对以上存在的几种问题的误区分析可以看出，生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。在声乐技能学习中，只有建立正确的歌唱概念，排除讲话习惯带给我们的影响，声乐演唱技能才能进一步提高。
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