音乐培训班：如何为孩子选择一个专业的音乐培训机构

预约测评
提交

发布时间: 2018-12-17 16:08:36

好的音乐培训班，绝不会用低价来吸引你！

很多家长给孩子报名学一门乐器时

个问题就是

“学费多少钱，有没有优惠？”

我会回答：“我一周就上一次课”

“一次课也就40分钟”

“学费这么贵，能不能打个折？”

“对面那家琴行是比你便宜很多啊！

要不你送我一个琴凳？

要不你再送我点课时？”

……

就像卖东西

有优惠你怕受骗

没优惠你心理不平衡

好的音乐培训机构

不会用低价讨好任何人

因为教育的价值

你用价格根本衡量不了

艺术无价，教育也无价！

教学水平却有高低之分

如果你问的价格很便宜

不是你捡到了便宜

而很可能是被不专业的机构练手了

学习音乐与艺术

不是你交了钱

老师就要无条件满足你的任何情绪

而是你正好需要

我们培训机构正好专业

你交了学费

老师也付出了时间、精力和专业

彼此是平等的，互相尊重的

不要错误地认为谁赚了你的钱

你只看到孩子手上磨出的水泡和老茧

要知道老师能站在今天的位置

比这付出了千百倍的苦

他们吃了十几年

你只看到一间教室不过乐器、教材

要知道撑起一家音乐培训学校

校长要摸爬滚打多少年

才能让自己的梦想生根发芽

你为什么给孩子报音乐培训班

“想让她身体更好、气质更好、心态更好。”

一句话：

给孩子更好的教育，满足她成长的需求

音乐培训是不打折的

因为教育是不打折的

家长送孩子来学乐器，请你要明白一个道理：

“你不是消费，而是投资”

收获的是孩子的品格、孩子的智慧

孩子将来一生成就的铺垫

人家报名了你在询价

人家上课了你还在询价

人家学一年了你后悔了……

好的学校和老师只能越来越值钱

学费只能越来越贵

你要把握机会！

更重要的是

孩子成长的时间

耽误了就不会重来

看到一位执教多年的音乐老师在他的朋友圈这样写道：

任教这么多年里

发现了这样一个规律：

练了一个学期或一个假期的学生

练完就不练了走了

然而坚持练了一年以上的学生

总是会选择继续坚持

这是为什么呢？

因为前者说没

后者却越来越自信

也许有的人问：

都练了一期了怎么不明显呢？

其实我也不知道

我都读了几年书

怎么就没考上清华北大呢？

音乐有道贵在坚持

勤能补拙熟能生巧

世事如此与君共勉

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为较广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

呼吸是根本

“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

呼吸的表演性

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的与外化，而呼吸运用乃是关键。

比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句话“到嘴边又咽下”。其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

关于“气声唱法”

通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

发声器官的运动状态

声带

在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，即在气流振动两片声带时，闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。

喉咽与软腭

在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

语言的特征

通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

吐字清晰是通俗唱法中较重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的。

可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

如今的音乐艺考生基本都属于00后，受到时代潮流的影响，其中有不少学生是从小就学习声乐或器乐，为此这些学生、家长难免产生一种想法：多年学习积累了扎实的基本功，参加音乐艺考优势十足，没必要再去培训学校花费时间、精力。

然而，经过小编的调查，不得不对持有如此想法的学生及家长泼一盆冷水。在实际艺考过程中，有着“童子功”的考生并不会比音乐培训学校的考生更受青睐，较终被录取的学生大多仍是出自培训学校。

或许大家对这种结果表示不能接受，更不能理解。但事实上，个中缘由十分简单：音乐艺考本质也是一种考试，而凡是考试都要掌握考试的规则才能获取、得到合格证书。

据了解，当前各大高等院校对音乐考生不再单纯是考核专业技巧，还增加了许多音乐方面的相关知识考察，这些专业知识的内容和范围都是考生在个人学习中难以获得的。同时，音乐艺考还受到面试等沟通交流、思维表达的因素影响，未接受过培训的考生往往会在此环节显得紧张局促，不知如何给出较好的答案。

所以说，即使有扎实的专业基础，考生也不应在艺考中高估自己的综合能力，还是有必要前往艺考培训学校进行针对性学习。

关于选择艺考期间老师的问题，小编可要跟大家敞开心扉，实话实说了。

如果你打算选择“钢琴系、声乐系、管弦系、民乐系”这类型表演专业的系，建议至少在考前的一年就去找你想考的目标学校教授上课（就是上一届的同学们回来学文化课的时候，就是你行动的时候）。

为什么要找音乐学院的老师上课呢？

，你想考这所学校，提前找了这个学校的老师，跟他混了一年的感情，你以为学校考学拉帘子他听不出来是你在弹琴唱歌？拜托，学音乐的人耳朵都很好，这点分辨能力还是有的。有谁好巧不巧的跟你选择了完全一样的曲子，又是一样的音色呢。那他发现是你在弹唱，这教授跟你没多大仇自然都会打。

第二，音乐学院的老师在专业技能方面肯定要比一般地方老师的水平高很多，经过一年的正规学习，在艺考时你肯定会在一群人中脱颖而出。

风华国韵艺术中心是我国所以音乐为主，民族声乐、歌剧表演、美声教学为特色的专业音乐考前教育、咨询机构，提供的专业服务，十余年的高考辅导教学经验，顺利考入音乐学院958人，考入师范类院校635人。得到了各大音乐院校教授的认可与支持。

较后小编想要告诉大家，艺考生只有认清了艺考的形式，才不会走弯路，只有把握住了艺考的命脉，才能成为较后的胜者。

学习音乐是件挺困难的事，自学难免会走一些弯路，养成难以改正的习惯，所以较好还是找老师学，一名好老师对学生造成的影响甚至是一生的。

我们来拿一段曲谱举例：

自学者眼中的曲谱：

一个普通老师眼中的曲谱：

一个好老师眼中的曲谱：

想找到一位肯踏实教你并把毕生所学都传授给你的好老师，真心不容易，所以一旦遇到这样的老师，要格外珍惜。那么，好的音乐老师有哪些特征呢？

、首先这位老师要真心热爱自己的教学事业，才能带动感染学生对一门乐器产生持续的兴趣。哆哆虽自幼学琴，但也算“被逼无奈”，正是我启蒙老师对于音乐的激情，逐渐引导着我踏入音乐的殿堂。她总是充满激情的为我们做示范，那种感染力直击心灵，使我坚定了要好好跟老师学音乐的决心，从此踏上美好的音乐旅途；、有原则，公平公正的对待每一个学生。表扬时不吝溢美之词，批评时绝不心怀恻隐。好的音乐老师是一边教课，一边用自己的行为，潜移默化的教学生学做人；、有责任心，将孩子的学习进度熟记于心，根据孩子的自身学习能力和素质，选择有针对性的教学方法，力求每名学生的每节课都能学有所获、满载而归；符合前三条规则，基本上可以说是一名称职的音乐老师了。他们或许有时难免严厉，但只要为了学生好，他们不怕“唱黑脸”。

收藏图片

、教学有方法，对音乐有独到的见解，有方法让孩子潜移默化中一边提高演奏技巧，同时提高对音乐欣赏能力。讲真，这样有自己的教学方法、又能根据不同学生因材施教的音乐老师，一定要格外珍惜；、目光长远，让学生学会举一反三，启发并引导其提高对音乐的想象力，为学生未来着想。遇见一名一直为学生操心的老师，实属不易，如果说前四条说的是责任，那么符合第五条可以说是把学生当亲孩子看待了。

老师在多年的教学过程中，不断改进教学方法，并不断给自己“充电”。能遇到这样一位既有非常丰富的教学经验、又有充沛精力和饱满激情的音乐老师，真是学生的福气呢！

在孩子的音乐启蒙阶段，除了家长的引导，寻找一个正规、专业的音乐教育机构是较为重要的！

社会上各种机构众多，难免有滥竽充数之流。如果不小心将孩子送入这样的机构学习，不仅音乐技能学不好，更甚者会影响到孩子之后的音乐之路。

如何为孩子选择专业的音乐教育机构？以下我们就为大家提供一些简单、直观的判断方式，以供家长们参考和使用。

、从价格上看

请记住一句话：不要盲目的追求低价，好的音乐培训机构，绝不会用低价讨好任何人！

如果一家培训机构表示自己的设备和师资都非常优秀，但价格却比市面上大多机构要低，那家长们就要擦亮眼睛了，这很可能不是你幸运的捡到了便宜，而是被不专业的机构“练手”了。

虽说一分钱一分货，教育不打折，孩子的未来也不能打折，但家长朋友们在遴拔时，一定要综合考量，“只选对的”，而不是“只选贵的”

、从教学进度上看

如果一个机构跟您做这样的：每学期能学10首歌，两年能过10级等等，请您立刻转身离开！

我们是送孩子去学艺术，不是送孩子去堆砌知识和证书！能做出这种的机构，只重视孩子学习的数量而不重视孩子学习的质量。损失了家长的金钱是小，耽误了孩子学习的黄金年龄是无论如何都弥补不回来的！

、从场地上看

对于音乐启蒙的课程来说，一个明亮温馨的教室会让孩子觉得放松。孩子在教室中跑动，以及许多散点走位时，如遇场地狭小、昏暗，一是不利于孩子自由活动，二是会给孩子压抑感，容易产生排斥心理。

、从机构的乐器上看

音乐教育机构所用的乐器质量非常重要。在孩子音乐启蒙阶段，对于乐器音色、音质的认识，决定着他们今后的音乐审美。

家长们可以询问机构老师他们所用乐器的品牌，品牌的乐器一定会比杂牌乐器质量好，音质纯净。同时，家长也可自己亲手敲击所用乐器，综合判断它们的音质。

除了乐器的音质外，制作材料也非常重要。不正规的品牌，所用的材料可能既不环保，某些物质对孩子还可能是有害的，因此，在观察乐器时，也要注意其是否散发特殊味道。

以上4点判断方式，希望对大家产生帮助。孩子的音乐启蒙机构非常重要，家长朋友们在选择时，一定要择优且慎重！

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！