第八号小提琴协奏曲,小提琴左手持琴姿势图解
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第八号小提琴协奏曲,小提琴左手持琴姿势图解
第八号小提琴协奏曲
小提琴左手持琴姿势图解
小提琴左手持琴主要有两种方法：一种是大拇指与食指形成三角型空隙，大拇指是直的（郑京和是这样左手持琴的）。过去所谓“法比派”也是这种左手持琴方法的比较多。用这种方法持琴的人，比较适合用细脖子琴（有许多琴，脖子的形状都不是半圆形，而是椭圆形甚至带点三角形）。琴脖子的粗细问题。
另一种是拇指与食指之间形成半圆形，将琴脖子放进去。拇指与食指之间空隙很小或者干脆没有空隙，大拇指是弯的（帕尔曼是这样持琴的）。俄罗斯学派的演奏家，用这种持琴方法的好像比较多。用这种方法持琴，比较适合脖子较粗的琴（有许多琴，琴脖子较粗处不在指板厚度的，而在指板厚度的中间。
小提琴左手持琴的正确状态为：双肩平稳放松，自然下垂；手轻握住琴颈，琴面向外，手肘向内旋转，手心向外旋转，将小提琴放在锁骨上，琴身的末端靠拢颈部，寻找琴身与锁骨契合的位置，头部放松，将左腮和下颏靠在腮托上，利用头部的重量和下颏防止小提琴从锁骨架上滑开，左手拇指保持微微弯曲的状态，松弛的置于琴颈的左边，与食指的根部一起托住琴颈，琴头的方向与肩和身体的正面构成大约15度角。
①左手拇指与食指侧面轻捏琴颈，两指根部与琴颈形成一个小空洞（图一）。
②手指板上平面位于左手食指第二关节下方，当食指弯到与指板接确时，指板平面与食指形成一个自然弯曲的小方块，左手大拇指微弯用指肚抵住琴颈（图二）。
③左手手心稍向内侧倾斜（图三）。
④食指根关节与手背略平（图四）。
⑤不要形成握拳样式（图五）。
⑥左手腕与小臂自然形成一条直线，微微向外弯（图六）；但不要弯过头（图七）；也不能向内凹（图八）。四个手指呈自然弯曲，放在弦的上方，以备随时按弦。
注：文章来自于中音阶梯网络整理者
方法正确后,小拇指不会不够用的.
小提琴基本运弓方法
全弓在准备运弓时，右上臂要稍抬起些(不贴身即可)，弓杆略向外侧。在弓上行至弓根时，手腕须逐渐推起；在弓下行至弓尖时，手腕须顺势下落。起落动作要平稳，自如。此过程中，手指应配合有做小的伸屈调节动作。例如，在弓根时，拇指与小指稍弯屈；在弓尖时，拇指与小指略伸直。由于手握在弓根处，弓的两端在琴弦上的压力不一祥，若不借助外力，仅让弓自然地在琴弦上运行，就会出现越向弓尖音量越弱，越向弓根音量越强的现象。
为了使全弓音量平均，在向弓尖运行时，手指(主要是食指)必须对弓渐渐增加压力；在向弓根送行时，须将弓稍提起或将弓杆稍向外侧，以减轻弓在琴弦上的压力，减少弓毛接触琴弦的面积来达到平衡音量的目的。下行运弓的开始时，音量容易强。上行运弓的开始时，音量容易弱。因此要有意识的掌握力度，使上、下弓音响平均，上半弓、中弓、下半弓在上半弓和中弓运行时、以前臂及腕部动作为主。在下半弓运行时，需加入上臂的动作。弓杆停留在正中时、肘、腕、指与弓应在一个平面上。
连弓即用一弓奏出两个或两个以上音的弓法。连弓应拉得连贯顺畅。换弦时，要用柔和的腕部动作将两弦上的音连接起来，避免突然，生硬的动作。
弓法的交化很多，以上概述运弓的基本动作，学习者如果能较好地掌握这些基本弓法，进一步学习其它变化弓法，就有了一个基础。应强调指出的是，有的人往往容易偏重于左手技术的提高，而忽略右手的练习。其实小提琴的表现力很有一部分体现在右手的运弓上，有时右手运用不好还会形响左手的演秦。因此，必须对左右手的练习予以同样的重视。
乔宫达·迪·维多
乔宫达·迪·维多
自巴洛克时期的维瓦尔第，浪曼派的帕格尼尼，到二十世纪的阿卡多。意大利在小提琴演奏史中一直都站有一席之地，只可惜和其他欧美国家比起来，人才并不是那么多，特别是女性小提琴家更是少之又少。或许是精英都被意大利人擅长的声乐给吸引，才使得意大利女性在小提琴方面的表现不如其他国家，还好在二十世纪出现了一位意大利的女中豪杰乔宫达·迪·维多（Gioconda de Vito 1907-1994），她不但是能够挤进二十世纪伟大女性小提琴家行列的意大利小提琴家，同时也为二十世纪的意大利小提琴学派留下值得赞赏的一页。
1907年的7月26日乔宫达·迪·维多（Gioconda de Vito 1907-1994）(以下称维多)诞生于意大利南部的马蒂纳·弗兰卡(Martina Franca)，家庭中优良的音乐及文化素养，对她产生了很大的影响，八岁时学习曼陀并经由家乡乐队指挥的指导开始接触音乐，关于她小提琴启蒙教育有两种说法:一为自学，另外是一种记载是由祖父教导，不过不管是那一至种说法，维多过人的天赋是毫无遗疑问的，隔年她就以贝里奥(Beriot)第九号小提琴协奏曲在故乡登台，受到瞩目，11岁那一年维多考上佩萨罗音乐学院(Pesaro Conservatory)，师事雷米·普林赛普(Remy Pricipe) 。
维多只花了两年的时间便完成毕业考顺利取得文凭，16岁那年维多与意大利指挥家罗西(Mario Rossi)在罗马登台，首演曲目是柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，演出相当成功并造成很大的回响。
隔年年仅17岁的维多被聘任为巴利( Bari)音乐学院的小提琴教师，维多在这所音乐学院任职超过十年之久，1932年维多接受姐姐的建议参加维也纳小提琴大赛，结果维多以优异的表现打败了350位参赛者，勇夺。这次的比赛结果使得维多的声名大噪，成为当时较受欢迎的意大利女小提琴家。
1934年她接任由另外一位意大利女小提琴家杜雅(Teresina Tua 1866-1956)的教职遗缺，成为罗马圣塔·杰奇里亚(Santa Ceilia)音乐学院的小提琴教授，在忙碌的教学的生活中，维多仍利用音乐学院准许的一个月时间到处巡回演奏。
二次大战之前维多已到德国演奏，并在78转的SP唱片年代为Polydor公司录制了布拉姆斯小提琴协奏曲及法兰克(C.Franck)的小提琴奏鸣曲，另外维多原本还有到美国首演的计划，不过却因大战的爆发而没有成行。
在纳粹党统治德国期间，维多和布斯塔玻(Guila Bustabo 1919-2002)，库伦亢普夫(Georg Kulenkampff 1898-1948)及普利荷达(Vasa Prihoda 1900-1960)四位，是较常出现在德国乐迷面前的小提琴家。
二次大战结束后维多展开她的演奏事业，她曾经到过瑞士，法国，希腊等国演奏，皆受到相当高的评价。1947年到英国为HMV公司录制巴赫的夏康(选自六首无伴奏奏鸣曲)，为她个人的在英国的录音。隔年(1948)她在名指挥家沙巴特(Victor de Sabata)与伦敦爱乐的伴奏下，在伦敦登台，获得极大的成功，奠定了她在英国的名声。
之后她陆续获邀参加许多音乐节的演出，并曾与梅纽因与斯特恩同台演出，除了繁忙的演奏会之外她也持续为英国EMI公司录制唱片，也因这个姻缘而认识了EMI的制作人大卫·比克内(David Bicknell)，两人后来相恋而结为夫妻，并定居在离伦敦不远的郊区。
维多在婚后并没有放弃演奏事业，依旧过着忙碌的演奏生活，一直到1962年的4月，她突然决定退出乐坛。原因除了她自己觉得已经达到演奏事业的较高峰之外，另外几乎无法喘息的密集演奏会使得她的身体无法负担。
在对艺术的坚持无法持续的情况下，维多选择了退休这条路，在往后的数十年当中维多并未再重返演奏舞台，仅能在许多国际小提琴大赛的评审席上见到她的踪影，一直到她87岁(1994年)因病去世之前，她与夫婿都一直都定居在伦敦的郊区。
混乱的提琴市场须知5类提琴
拿到一把提琴，不管是谁做的，标签是谁（对于绝大多数能接触到的老琴 标签尤其不靠谱）基本的做工和选材包括油漆都只是初步的判断，但是一眼即可分辨是哪一个档次。以有100年-50年历史的琴为例，多数是工厂琴（大多德国 捷克及一些东欧的 很多法国的）真正手工的（几乎很少遇到）请大家留心。提琴市场长久以来混乱，大致可分为5种类别的提琴。
⑴ 公司工厂琴：
机器切割，模型机压成型，机器喷漆…，系统化的大量生产+工人的专业分工。现在市场上日本及德国等品牌的低价提琴，其实大多是在中国或东欧代工生产，再贴上其品牌，运作方式同其他产业的。
⑵ 制琴师手工琴：
市场流通较广的是意大利、德国、东欧及中国的琴，这些贴上名家制琴师标签的琴，主要是由经销商、修琴师或提琴老师出国采购回来的。手工琴的价值主要是看制琴师的名气，其中又以意大利克雷蒙纳教师所制造的提琴行情较高。
⑶ 二手琴：
部分乐器行贩二手琴，二手琴是指年代不久的旧琴，『大多是价钱不高的工厂琴』。原琴主人因换琴或放弃学琴，由经销商收购转售，当然价钱低廉，但并非每个经销商皆经营二手琴手场。
⑷ 古董琴：
古董琴的稀有性、作者名望及历史价值皆无法复制，留存于世的真品十分有限。古董名琴的价格始终处于天价，只要是精品，不怕没有买家，价钱也不会是问题，即使买贵了，时间也会让琴升值弥补上来，真正困难的是要确认这是一把真实无误的古董名琴。
⑸ 仿古琴：
模仿古琴的风味所造出的琴，目的在复制历史与岁月的美感。仿古琴是否有欺骗行为，端看销售态度与行为而定。制作者与经销者若表明卖的是仿古琴，其价钱与新琴接近，则无欺骗之行为；反之，若以仿古琴号称古琴，以古琴价钱出售，则是一种欺骗行为。
提琴市场是极为混乱的局面，因为绝大多数的提琴（古琴）都不值得大家激动，认为遇到宝贝。因为现在的国际市场，好东西根本不可能轮到各位的手中，在国内的机会就更是微乎其微。所以当大家热血沸腾或跃跃欲试的时候，请冷静想一想仔细分析，这把琴值不值购买，属于哪种类别的提琴。
还是理智点好!
另,自己的定位要清楚,而且买了好琴不会保养,也是个问题.
小提琴颤音练习
颤音是应该为他们带来生理上的欢乐的。颤音的上下单指控制活动是控制左手所有自由摆动的手指动作的基础。如果小提琴演奏者不能拉出漂亮的颤音的话，他就会处于一种悲哀的状态。颤音有多种多样的类型——炫技的、巴洛克式的、激情的、柔和的、感官美的、滑奏颤音、揉弦颤音，还有三度、六度及八度颤音，以及各种各样由一时冲动而激发出来的颤音。几乎没有一部作品中不存在着颤音，不是在这里就是在那里。在这些无穷无尽的变化中，较重要的也许是一种只由手指上下运动而产生的颤音了。在这种特殊情况下，为了使手指机能变得灵活些并上下运动是由大指节来控制，这里向你提供一种基本训练法，它可为你节省几百小时的练习时间并成为你产生灵感的源泉。
颤音的手指训练法
左手握住小提琴，琴颈位于左手大指节和手指之间，手指当然就绕在琴颈上。记住，这种姿势只是达到目的的一种手法。它常引起一些不舒服，有时还会使你产生一点疼痛，但较后的收效总是令人高兴的。这个奇特的姿势使所有手指的指节和指尖放在E弦的。紧紧握住小提琴琴颈，一指手指开始做上下动作，不要离开琴弦。缓慢、有节奏地开始做这个动作。然后，二指做同一技巧，再是三指，较后是四指。现在用所有的手指重复这一训练法，所不同的是，这次手指要离开小提琴。
训练的下一步是把小提琴提到下颚，但始终不要让左手放开琴颈。这种握琴姿势会迫使左肘往身体外侧转去，转到一个笨拙的高位置，很可能高于左肩很多。保持这个姿势，从头开始再同样做一轮左手手指训练。回复正常的姿势和颤音，花几分钟来检验一下这种基本方法使你受益如何，假如益处使你激动的话，不要照上述方法练习得太多，使肌肉疲劳不堪完全没有什么意义。
手指上下运动与手指滑行动作相结合
把一指放在E弦(F音)上，三指放在A弦的D音上，两手指紧紧地按在琴上。为了左手手指运动是受指节的控制而不是由手腕的外向拉力所控制，要把手根紧紧地抵在琴颈上，为了更舒服一点，把手腕靠在琴肩上，然后，二指扣击C音(A弦)，并在一指和三指间上下滑行。
现在，一指、三指仍然分别紧按在E弦和A弦上，开始做四指的滑行动作。然后，轮流用二指和四指滑行。如果你喜欢的话，可以用种种不同的把位继续训练。一旦你取得了良好的、感觉舒适而又有力的控制后，便以简单的上下手指运动来重复这些练习。当舒适自在时，那么，让手和手碗回到正常的演奏姿势的时候也就到了。
感谢楼主分享 ^_^
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