艺考现场：合唱艺术训练及提高方式浅谈
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艺考现场:合唱艺术训练及提高方式浅谈
艺考现场
合唱艺术训练及提高方式浅谈
记得那时唱得是《万泉河水清又清》，这是当时流行的舞剧《红色娘子军》的主题曲，为了教会男女中高音谷声部，我可使出浑身解数。那时候由于音乐基本功欠缺，还不能一下子就唱准全部音谱，也没学会用琴辅助，可想而知，那时独立教唱四声部，对我是多大的考验。快毕业时，唱合唱就容易些了，记忆较深的是唱陕北民歌改编的领唱合唱《山丹丹开花红艳艳》，唱得时而舒展时而热烈，此曲成了我以后辅导的保留曲目。那时印象较深的还有一组歌，歌颂毛主席的，其中3/8，4/4，4/8等复杂节奏交替，难唱但很有气势。在老师的帮助下，我的吹拉弹唱各项能力大增，以优异专业成绩推荐留校。由于当时政策是对口培养，我从师范音乐班毕业后，到原送单位进中学当了音乐教师，从那时候开始，走上天天教学生唱歌的日子。
在课堂上，教学生唱真正唱合唱并不多，一般是齐唱。中国人喜好的声乐单旋律的大趋势不但影响了我，也影响我周围的人，也包括学生。不久我调到了师范学校任教，那才开始正而八经地要用上多声部合唱教材。86年我已回到上海。在一所教师进修校，我先后担任艺教组组长，音乐教研员。在校我辅导学生合唱，在社会上我辅导任务更重。有一次区级比赛，我辅导六、七家合唱队，又是指挥，又当伴奏，较后回教育局队领唱，可真把我累坏了。在实践中我的能力得到各方面的锻炼。
后来又有机会投入到上海的合唱团学习提高，比如在《平安》、《闵行教工》合唱团里，我担任声部长、领唱等职务。特别在指挥曹丁老师的身边唱合唱，我学到了较较新的合唱理念。当然，我同时还单独辅导了不少较大的合唱团，如武警总后勤合唱团等。如果要综合衡量我在辅导合唱的几项基本能力如何，我自己给自已的评介是，歌队的歌者(领唱)，二流歌队的组织者兼指挥，三流歌队的伴奏。在辅导群众合唱中，我的基本功全面，很受大家欢迎。我属于兼唱、奏、指挥全面发展的“万金油”式的辅导，这种辅导，组织者省钱省心，当然就皆大欢喜了。
训练合唱团，有不同的要求，我认为可以从以下几个层次上逐步提高。
1. 基本的音准节奏
辅导合唱团，首先要求唱准音。难以想象合唱队唱不准声部还能算合唱。有些人唱歌附合别人，人人都当墙头草，合唱声部就成了齐唱。所以音准的训练位的，较重要的，也是较化功夫的。曹丁老师的训练人称魔鬼训练，一天练八小时以上，较多的要求就是唱准。音唱准了，才能唱和声，有了和协的和声，合唱完成了一半。其次，节奏也很重要，特别是三拍子的节奏，中国音乐天生没有圆舞曲，自然唱不了那种节奏。办法只有一个字，练！一般的群众合唱，能做到音准声齐，也就可以参加相关活动了。
2. 声部的协调和变化
很多人以前唱独唱，自由惯了。很多人认为唱歌就要尽性，拔出嗓子就吼。但是合唱是合作的艺术，讲究的是协调统一。秋白老师的说明很好，他说我们要声带的部分振动，那就是合唱的声音，全段振动了，那就成了各自的声音了。我认为合唱要从“轻、高”练起，轻，开大口腔，有控制地轻唱。高，指摆脱下巴舌根力量的发声的高位置。有了轻也就有了响的对比，变化也就在其中了。我们参加比赛的《在森林》，开头用了较轻的唱法，后来的渐强也确立了。声部平衡，有了表达歌曲的能力，这时不妨参加一些比赛。
3. 有情感地歌唱
有了音准节奏，有了协调变化，情感才能在合唱中体观。这时，合唱才成了真正的艺术。《回声》，响的是人声，轻的是山谷回音，情趣就在其中。《小白菜》，合唱中飘出独唱：小白菜，地里黄，三二岁，没了娘…随音泪下。《春天的故事》，在平稳中说春天，在故事中颂伟人。愉悦幸福自然流露当然，唱好情感，发声能力只是基础，更重要的是对作品的理解和丰富的生活经验。辅导者的形象比喻和引导也很重要。在台上，二首歌情绪的转换，就看指挥的脸部表情的提示。有感情的歌队较能打动的心。
4. 具有自已的独特风格
有了以上几点，一个合唱队存了一定数量的曲目。指导者就可以考虑艺术风格的定位了。专唱外国歌曲，专唱晚会主旋律曲，专唱民族歌曲。听听一段对具有独特风格的云南合唱团，演唱无伴奏合唱《小河淌水》的文字描述：云南民歌《小河淌水》，具有强列的地域风情特色，云南民族合唱团的演唱高度和谐统一、音色甜美，声部相互交融。民族特色在无伴奏合唱用纯人声的、不加任何乐器的烘托与渲染中，演释得更深刻、更准确、更真挚、更贴切、更自然。它充分展示民族音乐作品的风格和细腻的内涵，塑造了情真意切、山清水秀、音响错落、人声极限的意境。
平安合唱团，在曹老师指导下，连开了瞿希贤、田丰、张敦智几个作曲家的合唱专场，成了一支准专业，能胜任复杂合唱(一曲转五调，八声部)，有一定度和自已独特风格的合唱团。
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为什么流行音乐界的人物很多都不是专业学音乐出身
为什么英国美国的大多数对社会有深远影响的乐队的成员很少是专业学音乐出身的？中国像刘欢李建等人也不是专业学音乐的？ 专业音乐学院如中央音乐学院毕业的学生都在从事什么工作？为什么很少有什么的音乐家、作曲家出现？如果不擅长或者不屑创作流行音乐，可是为什么古典音乐也没出几个作曲家和音乐家呢？国内外为什么也不能出现像巴赫、肖邦、莫扎特等级的人物？
一、「不是专业学音乐出身」不等于「没进行过专业音乐训练」
刘欢从小就学相声和戏曲，参加了小学宣传队到处参加演出。后来上大学后，去地方支教教得也是音乐。他一直在把音乐当作专业进行学习和自我训练。李健就更别提了，爹妈都是黑龙江京剧院的，14岁学吉他，高考时直接当特长生考进的清华，进校后各种演出、文艺活动不断。中国流行音乐的门槛本来就不高，上面二位的（自我）训练强度足以他们超越行业平均水平。
二、流行音乐产业分工精细，各个工种的岗位要求差别巨大
公众只会关注歌手，但一首歌曲是由词曲作者、编曲、乐手、录音师、混音师、制作人，等等共同完成的。而这些幕后环节，对专业技能要求很高。这些职业不仅需要经过长期、艰苦的训练，还有经过系统的，有深度的学习。
而某些领域，比如影视配乐，基本上都是专业选手们的天下，因为门槛太高了。John Williams 和 James Horner 可是正经有茱莉亚和英国皇家音乐学院文凭的。即便是靠电子合成器入行的 Hans Zimmer，从小也被钢琴家母亲逼着学琴呢。
三、流行音乐价值相对多元，音乐水准并不是评价标准
题目里提到的 Bob Dylan ，诗写得好，长得还帅，又赶上美国民权运动和思潮解放，Dylan 的诗歌与他的社会活动相互叠加，即便他歌唱得烂，琴弹得更烂，照样卖唱片。况且人家还有制作人把关，有整个唱片公司做包装宣传。
四、不同层次的音乐教育有着不同的培养目标
美国的本科作曲教育，注重对作曲技能本身的传授和训练，而研究生的学习，都是为了对作曲这一学科进行总结、分析和理解而设置的。至于歌手、乐手，大多数从高中或者职业学校毕业后就直接入行了，为什么要花那么多时间上大学？近的如 Katy Perry，Taylor Swift，老的如 Barbra Streisand ，Madonna，都没上过大学。
五、中央音乐学院，乃至中国的整个音乐教育，确实也存在问题
我国建国以后继承了前苏联的教育体系和理念，追求高大全，忽视应用不接地气。为了发掘那可能存在的一两个数学家，把一代孩子的数学教育到一个变态的标准，这你们都知道。音乐也一样。学钢琴的都要以演奏家为目标，进了作曲系上来就写十二音无调性。谁要是弹点爵士，或者写写流行歌，就是不务正业。搞严肃音乐的老看不起搞流行的，一边眼红，一边又不屑，很分裂。真没必要，咱就不展开了。
美术界就好得多。油画系版画系国画系就闷头创作，设计系动画系艺术管理系，就到处挣钱。我不说你肤浅市侩你也别说我穷酸迂腐。音乐学院对通俗音乐、应用音乐未免还是太抗拒，有点不合时宜了。美国为什么文化产业强大啊，分工嘛。像搞各种各样突(稀)破(奇)创(古)新(怪)的，去学 Composing，想出名挣钱接地气的，去学 Songwriting，多好。咱国内就缺研究 Songwriting 的，别去想复调对位转调，就去研究各种主调和声连接，打磨主副歌旋律，斟酌词曲咬合，等等。音乐学院本有那么大的专业和生源优势，把流行乐坛白白拱手让给了外面那些草台班子，唉。
关于 Composing 和 Songwriting 的区别，请延伸阅读：其实，聂耳不是作曲家。
电影叙事与电影音乐之间的关系
一部好的电影与剧情只见的关系固然密不可分，但是如果从配乐方面给予巧妙的配合，用音乐来暗示剧情的发展，用音乐来烘托影片主题，会是怎样一种结果呢？一部成功的电影往往会有优秀的音乐,优美动人的乐曲,荡气回肠的旋律,都可以增强影片的感染力,和主人公的活动共同交织成一篇又一篇扣人心弦的人生乐章。
如果说剧情是一部电影的灵魂，那么我们或许可以毫不吝啬的称电影配乐为电影的眼睛，而人们都说眼睛是窥视灵魂的窗口，放在电影上，我们可以这样理解：电影配乐只要略微地给观众一个眼神，也许观众就知道接下来会发生的事情大概是个什么样的方向。结局是喜是悲，观众们心里也基本有了思想准备。然而电影音乐的魅力却不仅仅在此，现在就让我们从以下三部电影中来体会体会电影配乐的艺术。
人类的叙事历史可以追溯至远古时代。然而,电影叙事则是二十世纪电影诞生后而出现的新的叙事形式。电影叙事学应运而生,成为当代叙事学的一个重要分支。每一种叙事形式都具有独特的叙事系统和叙事机制。电影叙事远比传统的图画叙事、语言叙事、文字叙事复杂。原因在于,传统方式通过单一媒介叙事。例如,语言叙事和文字叙事在实质上都是通过语言的叙述来完成叙事。而电影是通过画面、语言、音响、音乐、字幕五种元素相互作用,相互制约,形成了一个复杂而有序的系统来完成叙事。
音乐作为独立的艺术门类无法直接叙事,但在电影叙事系统中,音乐对叙事的构建并非建立在语义性的基础上,而是通过音乐的独特的叙事方式来承担对电影叙事的构建。电影音乐灵活多样的表现手段给电影艺术注入更多的活力。在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的。
首先，音乐可以渲染气氛。比如《珍珠港》中，士兵出征以前和心爱的女子在层层叠叠的纬帐中嬉戏打闹，此时的配乐就是充满浪漫主义色彩的曲子，温柔、欢快，营造了一种温馨幸福的氛围。这一幕也和后边的悲剧结尾形成鲜明的对比。《泰坦尼克号》中有类似场景。
其次，音乐可以抒情，这是电影音乐较常见的作用。《The Piano》较震撼人心的片断就爱达在遥远空旷的新西兰海岸弹奏《The Heart Asks Pleasure First》；音符是如泣如诉的咏叹，强地烈冲击着观众的心灵，让人如痴如醉。哑女爱达通过发狂地弹琴来宣泄内心的寂寞和痛苦。 同一影片的另一情节：当爱达被专横的丈夫软禁在家时，她坐下来弹奏了一首充满疑惑的曲子，来表达她的焦虑之情。影片《海上钢琴师》中，1900也用钢琴曲抒发他对心上人的爱慕之心：当心爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔时，指尖划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴的爱之曲。
第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。迪斯尼电影《花木兰》中木兰入浴的主题曲，采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。在电影《红提琴》中，音乐风格随着提琴流落的时代和地点的改变而变化。当它在孤儿卡斯帕-威斯手中时，它被用来演奏巴洛克风格的曲子。时间是十八世纪，地点是奥地利的修道院，正是巴洛克风格当道的时代。 后来红提琴落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代地在人间流传，粗犷奔放的民间乐曲体现了吉卜赛那不羁的民族魂。
第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。什么样的人物登场就配相应的音乐，这个方法源于瓦格纳的“主导动机”。在电影《花木兰》中，无论是在威严的皇宫，还是在村庄里宰相颁布圣旨招兵，只要和皇帝有关的场景，就使用相同的音乐；无论是木兰，还是单于，都有各自代表的音乐。不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事。
1.音乐充当叙事要素
故事背景是电影叙事的要素之一。电影叙事可以通过多种方式交待故事发生的背景信息。除了字幕、旁白等直观的叙述方式之外,叙事主体可以运用更为隐蔽的方式使观众间接感知背景信息,例如电影音乐。隐蔽并非不存在,而是在不被意识到的状态下发挥作用。
影片所使用的音乐并作为一个有机整体对影片宏观背景的叙述具有标识功能,引起观众对故事发生的大背景产生整体的认知。不同时代和民族在长期的发展中形成了独特的音乐文化,时代风貌和民族精神深深地注入到音乐艺术的本体中,外在的体现为音乐形式上的差异。例如,不同民族、不同时代的音乐有着不同的旋律系统。中国传统民族音乐运用“宫、商、角、徵、羽”五声调式,西方古典音乐是建立在十二音体系上的和声大小调式,俄罗斯音乐中的旋律大小调式,日本以4, 7, 3为主音的都节调式等。音乐本体充当叙事要素,与字幕、旁白有很大不同。,字幕、旁白直接作用于观众的理性思维,而音乐首先作用于观众的感性思维,随后,经过感性思维升华为理性的认知。第二,与字幕、旁白不同,观众对音乐的感知将故事定位在特定的时代背景和地域。音乐的这种定位功能带有鲜明的时代色彩和浓郁的个人情感。
2.音乐构造完整故事情节
情节与故事是叙事学的核心问题。两者既相互区别又紧密联系。詹姆斯??莫纳科认为“故事,即被叙述出来的事件,是伴随着一定的观念和情感而产生的。故事表明着叙事讲‘什么’,情节则关系到‘怎样讲’和讲‘哪些’。”情节是构建故事的养料,是形成故事的结构性层面。在电影的创作中,当叙事主体有意识的把音乐视为情节的制造手段时,音乐就不再作为一种辅助的表现方式,而是从平行的叙事空间进入到画面的叙事空间,音乐本身成为故事情节,并且推动剧情的发展。“较成功的音乐作品,就是当作者没有打算超出剧作任务的范围,而是一心一意地为完成这种剧作任务而写出来的作品。”音乐叙事具有局限性和间接性的特点。音乐“只可意会,不可言传”,它通过听觉引发观众的想象,在头脑中形成带有强烈浪漫主义色彩的虚拟叙事空间。虚拟叙事空间与画面叙事有机结合,从而形成了一个完整的故事情节。
其实电影配乐的作用在一部电影中的作用是很大的，它不仅能够让影片中的场景表现得更加震撼人心，能把影片的主题表达的更加明确。当然，也许配乐较大的作用还是给观众增加立体感吧。
音乐艺考基础知识：一首歌创作和制作要经过多少个步骤
我制作过歌曲。我自己写歌词，然后找人谱曲，请乐队和歌手录棚，自己监棚、审定，较后向我的主顾交母带和CD。所以我来贡献个现身说法版——
1、作词
2、作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。
词、曲都不太可能，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。
词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人（不一定是岁数大的老年人），基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。
3、打小样
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。
4、编曲
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。
编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。
5、请乐队（含指挥）和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
6、录棚
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。
录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨，可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的歌手只能一句一句地唱、一句一句地录，较后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。
7、混音
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。有时，录音师也兼任混音师。
混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使较终的成品呈现出剧场演出的立体。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等器，来完成混音。
较后由制作人审定混音师完成的作品。
8、制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做较后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。
制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。
9、制作视频
如果制作影视作品或MV，则将CD交付视频制作团队。
以前录制一首歌，必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室，其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修，然后安装录音设备和电脑，请来录音师、混音师（有的音乐制作人亲自操刀）就可以开工了。
私人数字录音室的制作成本比专业录音棚的低不少。专业的录音棚既可以做数字录制，也可以做模拟录制。我本人更偏爱后者。虽然听上去在技术上，模拟没有数字先进，但模拟做出来的歌更有人味儿，更有感情，更柔和，更自然。数字做出来的歌会有些生硬、锐利，因为它毕竟是计算机按固定程序指令计算并执行的。不过，非专业人士的耳朵根本区别不出来一首歌是用数字还是用模拟方式制作的。这其中的区别就好似，你在电影院看用胶片拍的电影与数字摄影机拍的电影那样，或者你用胶卷拍的照片和你用数码相机拍的照片那样。
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