艺考培训学校,高音唱不上去是因为不会运用气息。想要唱好歌,一定要明白正确的口腔打开方式并学会如何运用气息的力量将声音推送出来。
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艺考培训学校,高音唱不上去是因为不会运用气息。想要唱好歌,一定要明白正确的口腔打开方式并学会如何运用气息的力量将声音推送出来。
艺考培训学校
高音唱不上去是因为不会运用气息。想要唱好歌,一定要明白正确的口腔打开方式并学会如何运用气息的力量将声音推送出来。
在歌唱中,正确的吸气方式是将气息吸到腰腹间,甚至整个后背,会感觉整个身体因为充分吸气而扩张开了,像吹饱的气球一样,气息一定要吸的深,如果仅仅像说话那样只把气息吸到胸腔部分是肯定不能支撑歌唱的,所以尝试深吸气,就像是努力的闻嗅东西一样,像使劲从针孔里去吸气一样,让气息穿过胸腔进入腹腔,你可以把手叉在腰上,如果吸气吸对了,那么会感觉腰两边会膨胀开,甚至后背、双肾都膨胀起来了。这个时候要保持好这个吸气的力量,不要随便松懈掉,然后慢慢吐气,吐气过程腰上绷着点力量,有一种对抗的感觉,不要感觉肚子软绵绵的,不要让气息很轻易的吐出来,而是有控制的用肚子上的力量一点一点把气推出来。可以多尝试练习一下,练的多了,慢慢就能找到感觉了。如果一开始不容易找到正确的深吸气的感觉,可以平躺在床上,放松全身的力量,感受气息吸到腰腹间的那种感觉(人放松躺着的时候,气息是能够吸到腰腹间的)。
唱歌技巧教程
?当你找到正确的气息状态以后,要反复练习慢吸慢呼,较后练习快吸慢呼(能够做到瞬间将气息吸到位才好。)
在气息练习一段时间以后,你可以开始尝试用气息的力量唱歌,一开始可以先简单的唱个a音,可以自己编个简单的旋律来唱这个a音,记得唱的时候先充分吸好气,然后,用打哈欠的初始状态时的口腔打开状态来唱这个音,因为打哈欠的萌发状态其实就是歌唱家唱歌时的口腔状态,口腔正确打开时,舌头是自然平放的,舌头不能往里面缩(可以微微抵着下牙),小舌头会提起来,软腭会抬高,你如果拿个手电筒对着镜子看自己的口腔状态,会看到此时内口充分打开了。喉咙打开并不是非常容易的,虽然你在每次打哈欠的时候都可以做到这种状态,然而让你有意识的去做,却不那么容易,但是一旦学会了,你就会发现唱歌,尤其是唱高音其实并不难。以上就是口腔具体的打开方式。口腔打开以后,不要忘了微笑着唱,笑肌提起,下巴放松,在歌唱中,感受你的声音是被气息一点一点推送出来的,而不是靠你的嗓子力量喊出来的。
幼儿园保育教育费 特长生学费 哈尔滨市一批教育收费标准公布
龙头新闻讯 日前,哈尔滨市发改委批复了一批教育收费标准,其中包括幼儿园保育教育费、无人机应用专业、3D技术打印技术等新增专业收费标准,咋收费的往下看:
幼儿园:哈尔滨量具刃具集团有限责任公司幼儿园保育教育费收费标准为:3周岁及以上幼儿保育教育费每生每月660元;3周岁以下(不含3周岁)幼儿保育教育费每生每月858元。有效期至2022年8月31日。
中学校特长生:哈尔滨市第五中学校特色化办学收费标准为:篮球特长生学费每生每学年5000元。
哈尔滨市第三十二中学校特色化办学收费标准为:美术特长生学费每生每学年6000元;体育特长生学费每生每学年6000元;音乐特长生学费每生每学年6500元。
哈尔滨市阿城区第二中学校特色化办学收费标准为:音乐特长生学费每生每学年3700元;器乐特长生学费每生每学年3700元;绘画特长生学费每生每学年3700元;田径特长生学费每生每学年3700元。
新增专业收费:
哈尔滨市现代服务中等职业技术学校新增专业收费标准为:软件与信息服务专业学费每生每学年2400元。舞蹈表演专业学费每生每学年2900元。
东北工程技术学校新增专业学费标准为:无人机应用技术专业学费每生每学年4370元。幼儿教育专业学费每生每学年3680元。足球特长生学费每生每学年3700元。
哈尔滨技师学院(哈尔滨劳动技师学院)新增专业学费标准为:航空服务、新能源汽车检测与维修、无人机应用技术、消防工程技术等4个专业学费每生每学年4560元,3D打印技术应用、口腔义齿制造等2个专业学费每生每学年4200元,幼儿教育专业学费每生每学年3840元。
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影视从业人员深谈对音乐选秀节目的看法
先说自己,做过一些选秀节目的编曲跟乐队,谈点的看法吧。
首先,我觉得无论是观众,还是知友,都需要弄清楚一件事情:无论是播放单位,还是节目制作单位,他们的出发点,首先是利益,是生存,冠名多少个亿也好,完全可以在音乐方面不那么较劲,放放伴奏带,较多,找两个编曲重新做了,然后现场让歌手演唱完了,就行了。难道你们觉得这样不可以吗?当然是可以的!娱乐性,会差吗?当然不会了,用真人秀的方式做,娱乐性,看点,一样不少。
可为什么还要搞这么大阵仗,有必要做真LIVE么?甚至做到比演唱会配置还高?我说几个名字,知道的朋友就会明白,当一档(或者一类)节目,请来了金绍刚,何彪来负责音响,调音,现场收音,请来了钟兴民,梁翘柏,安栋,彭飞一系列的音乐制作人来负责音乐设计与编曲,请来了倪方来,刘卓,王笑东,等等这个等级的乐手来现场给选手伴奏,请来了国外的管乐团,北京爱乐,上海爱乐的班底来现场拉弦乐,这是什么?这是娱乐吗?作为一个编曲跟职业乐手,我觉得对于一个节目来说,这是一种情怀,这是为了展现音乐的核心内涵,不惜任何代价去把音乐方面的品质提升到能力范围内的顶点。
就我接触的几个大导演,无论是洪涛还是廖柯,或者是灿星的达达,他们每个人,对音乐都有自己的狂热,曾一鸣14年跨年的《像疯了一样》,这首歌,就是廖找日本人编曲的,当时可花了不少钱,好么?好,我自己弹的我当然知道了,国内的,编不出那。这钱花得值么?从商业利益来说,我看,不那么值。因为日本人已经做的很好了,根本不需要乐手现场去演奏,更何况乐池在哪观众根本看不太见。
每个音乐节目的大导演,都知道音乐品质的重要性,乐手是非常花钱的,大几十号人来来回回机票高铁住宿餐饮,一首歌动辄上万甚至几万的编曲,乐器租赁,调音团队的设备,人员,各方面调度,这开销,可以说是非常大的,具体花多少钱,我不知道,反正不少。
回过头来说节目,一个节目,还有另外一个方面,就是拼收视率,没有这个,节目也甭想继续弄了,收视率从哪儿来,没有娱乐性,怎么弄?歌是好歌,可真是好歌大家就爱听吗?我觉得无论是天娱还是灿星,作为选秀节目的领头羊,把我歌,好声音好歌曲节目办到这个程度,这个规模,实属不易。
自从灿星做了好歌曲,天娱做了我歌,任何一个上了星的电视台,只要是办选秀节目,现场乐队专职编曲是标配,要是这样还有人说他们只顾娱乐性,没有使命感和责任心,我建议,你应该去看青歌赛。
对于一个行业,一个产业,或者说乐坛,不简简单单的是听众与大众理解的几个词汇,说的仔细点,流行音乐,乐坛,是一群职业音乐人,歌手,艺人,乐手,经纪,唱片公司,还有更多项目与人,组成的一个圈子,在华语乐坛音乐诸多原因导致职业音乐人以及与产业相关的人员吃不饱饭的时候,电视,用他独有的方式,做起了选秀,还做的很认真,调动了几乎整个音乐行业的资源,给饭吃是一回事,吃相好看才重要。
在我的工作经验中,电视台无论是导演,还是编导,对乐队,对艺人,对选手的照顾与管理,都是非常到位的,也许他们没有唱片公司那么专业,但是他们在用心做,在慢慢学。在工作过程中,无论是天娱,还是其他的电视台,我都感受到了尊重,特别是天娱,做的相当好。
一个行业的从业人员吃不饱饭,谈什么创作,谈什么尊严。我很感谢现在的市场,能有这么多的选秀节目,来支撑我们音乐人,职业乐手,编曲,去有更好的物质条件,有更多的空间去做自己喜欢的音乐,我是个很本分的人,深知,不能一手伸出去要饭吃,一手还要要求电视台全部都做有逼格的节目,如果你们自认为了解乐坛,那就说说你们的看法,谈什么责任心,什么使命感,吃饱了有力气了,行业越来越繁荣了,才能有心思去想这些很“远大”的事情。又想马儿跑,又想马儿不吃草,农民伯伯都知道这么干是不行的,键盘侠较容易为乐坛操这门子心,较近出的好多乐评都有这个问题,根本就不了解乐坛的真实情况,就随便写,误导大家,以为做音乐的人跟制作单位都只为钱跟收视率么?说真的,做音乐的人大部分比你们想象的单纯的多,现实问题归现实,有力气的时候,肯定会做逼格满满的作品出来。
大家也别操心了,希望电视音乐选秀节目,能够出更多好作品,越办越好,越办越大,能够帮到流行音乐产业链里更多的从业者,让我们有更多的空间与条件,去创作更好的作品,而不做“市场的奴隶”。这样,你们嘴里的“乐坛”才有可能复苏,或兴盛。
中国的钢琴音乐二
丁善德为进一步提高自己的技巧,了解和掌握更多的作曲手法,于1947年赴法进入巴黎音乐学院学习,在巴黎写了两部钢琴曲:《序曲三首》(1948年)和《中国民歌主题变奏曲》(1948年)。这是两部更成熟、更现代的中国风格乐曲,也是他对祖国无限怀念心情的反映。特别是《中国民歌主题变奏曲》,是后来大量的民歌主题变奏曲的部。而它笔法的干净、简洁,情感的深切,多声技巧的纯熟,中国风格的浓郁,使它至今也是的变奏曲之一。全曲由主题及五个变奏组成。主题的开始,行板:
■瞿维写于1946年的《花鼓》,是四十年代另一部重要钢琴曲。音乐表现了一个民间热烈的歌舞场面。乐曲开头的引子,摸拟民间锣鼓的节奏和音响:
■一段开场锣鼓过后,仿佛场面已经打开,《凤阳花鼓》的主题出来,欢悦的舞蹈正式开始:
■中间段是轻歌曼舞,曲调是《茉莉花》的演变,行板:
■中段过后,再现段的曲调,但通过新的钢琴织体,音乐比开始时更为热烈、欢腾。与此前的中国钢琴曲相比,《花鼓》具有更浓重的民间气息。是用钢琴这件洋乐器表现中国乡土气的成功创作,开拓了钢琴音乐美的新天地。
四十年代的江文也,也写了几部值得注意的钢琴曲:《小奏鸣曲》(1940年)、《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》(1943年)和《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》(1949年)。其中《钢琴叙事诗“夕阳月夜”》是传统古典琵琶名曲《浔阳月夜》(又名《外阳箫鼓》)的钢琴改编曲。中国传统乐曲是中国传统音乐的宝库之一。其中凝聚了具有深远渊源的中华民族音乐审美意识。将这种乐曲用钢琴再现出来,是种行之有效的创造中国化钢琴曲的途径之一。江文也是较早的在较大规模的曲体中采取这种形式的作曲家。遗憾的是,由于特殊的社会环境和江文也的特殊经历,他的钢琴作品都没能在中国产生较大范围的影响。
初步繁荣——五十年代及六十年代初
这一时期,中国钢琴曲的质量、数量,从事钢琴曲创作的作曲家人数,都有巨大发展,呈现出初步繁荣的局面。
丁善德的钢琴曲
四十年代已经做出重要贡献的丁善德,五十年代又有杰出的创造。
《新疆舞曲》写于1950年。这是后来许多作曲家大量的“新疆风”作品中的首。独特的调式色彩,巧妙的变化音和强烈的不协和音,妙趣横生的复合节奏,浓艳的新疆色彩,展示了一幅动人的西北边陲的生活图画。那盎然的诗意,令人神往。乐曲的灵感,来自作曲家观看的名为《马车夫之歌》的舞蹈。舞蹈音乐特殊的新疆风味,吸引了作曲家的注意,并将它在钢琴上再现出来。主题曲调是:
■《儿童组曲“快乐的节日”》写于1953年。这首组曲,是整个中国钢琴曲中较杰出的创造之一。即使放到世界众多优秀的儿童题材的钢琴曲中,这部组曲也毫不逊色。乐曲既是儿童生活情景的描写,同时也反映出当时社会上普遍存在的朝气、乐观、美好的精神面貌。组曲由《郊外去》、《扑蝴蝶》、《跳绳》、《捉迷藏》和《节日舞》五首乐曲组成。
《郊外去》,是去郊外的路上快活得意的心情。乐曲用6/8拍,而不是2/4拍,那是因为高兴,不能按常规走路了。
《扑蝴蝶》,小心而又紧张急切地扑,可是机灵的蝴蝶可不那么容易扑得着。它忽此忽彼,你以为扑到了,可是,它在你头上飞呢,你再扑过去,一次、两次、三次……,蝴蝶还是远飞而去,飞到你够不着的地方。
《跳绳》,不仅跳得高兴,而且跳得技巧高明,跳出好多花样来。
《捉迷藏》,是那种老鹰捉小鸡的游戏,有追、扑,有躲、闪。与《扑蝴蝶》不同,这里,较后在混乱当中是捉到了。
《节日舞》,不必解释了。
《第二新疆舞曲》写于1955年,与《新疆舞曲》有许多相似处。不同的是“第二”更豪迈、更有气魄,也更粗犷,一派乐观的、勇往直前的气概。
总括地说,五十年代丁善德的钢琴曲,在民族风格、音乐形象、作曲技巧、钢琴演奏技巧等方面,都达到了很高的水平,将中国钢琴艺术推向了一个新高度。
陈培勋的“广东钢琴曲”
五十年代,陈培勋先后写了四首以广东民间音乐为主题的钢琴曲:《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》和《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》。这组钢琴曲,富于广东音乐情趣,乐观、诙谐,带着广东人的机敏,也有优美、歌唱性段落的对比。是以地方色彩见长的民族风格,作曲家巧妙地找到了相应的和声和钢琴织体。
《卖杂货》的主题,小快板:
■中段是歌唱性的曲调,中板:
《思春》的主题,快板:
■音乐幽默、风趣,也有一个优美的中段,曲调是:
■《旱天雷》是听众非常熟悉的:
■唯有《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》有较大的对比和展开,形成较大的幅度,但也没有根本改变“广东性格”的基本特点。
桑桐的“内蒙钢琴曲”
1952年,桑桐以内蒙地区民歌为主题,写了《内蒙古民歌主题小曲七首》。这七首是:《悼歌》、《友情》、《思乡》、《草原情歌》、《孩子们的舞蹈》、《哀思》和《舞曲》。这部作品在1957年世界青年联欢节的作曲比赛中获铜质奖。
前面我们欣赏过了新疆风格的豪迈粗犷,接着是广东风格的乐观诙谐,现在内蒙风格又别有一番情趣,那就是朴实、深情、辽阔草原的气息。
《悼歌》用了朗诵调的形式,如说如诉,悠长的散板,沉痛的和声。
《友情》的主题单纯、质朴,典型的蒙族音调:
■《草原情歌》,美丽无比的曲调,朴实亲切的情感:
■《孩子们的舞蹈》,带有草原儿童的天真:
■《舞曲》,力量之中有着一股憨厚劲儿:
音乐艺考基础:合唱辅导者需要的基本功
屈指数数从73年唱《万泉河…》算起,也有30年的合唱经历。回顾与合唱之缘也是我们这种年龄的人做的事了。我从师范毕业后,又在89年99年分别获上海师范大学大专及本科合唱与指挥学科单科结业证。在理论上得到提高。回想起参加和辅导合唱得奖的有;88年辅导 学生合唱《请到我们山乡来》获市师范合唱比赛第五名,93年辅导学生合唱《十月是你的生日,我的中国》获上海市学生艺术节二等奖。98年辅导武警总后勤合唱《想家的时候》获市武警总队二等奖,99年辅导合唱《走进新时代》获市住宅公司一等奖。
闵行教工合唱团成立时,我是发起人之一,当时由我与刘庆江和进修院、区教育工会领导筹备组建。我任首任声部长和领唱。闵行教工在当时经过努力,逐渐打开局面,在<阳光.大地>合唱中获个市一等奖。在曹丁指挥的平安合唱团中,我获得极大锻练。在合唱训练方法和唱法新理念,曹老师给了我们许多教科书学不到的东西。特别是排练田丰作品专场时,我有幸在《哈尼人民插秧忙》中担任领唱,与刘秉义等歌唱家同台演唱,这是我终生难忘的光荣。较近,我又回到闵行合唱团,与大家共赴海南,以四首无伴奏合唱,为合唱团卫冕金奖(海口第七届中国合唱节),作出一份应有的贡献。
我的回顾想说明的道理是,合唱辅导的理论和能力是在不断学习中和实践中提高的。只要努力就会有收获,只要有爱好,就会乐此不疲。让我们都来做群众歌咏中的“弄潮儿”,全身心地汇入歌的洪流中。
基本的要求包括对指挥的要求和对队员的要求。这些素养的具体内容,在有关教科书上有详细的篇章,我在这里讲的是结合我的经验谈的注意事项。
1.指挥的能力
a.在合唱中,指挥的作用突出。一般合唱指挥不用指挥棒,直接用手打拍子。即是打拍子,几种基本图形要练好,归纳起来也不外乎:二拍子划八字;三拍子划三角;四拍子划十字。其余的拍子是以上几种拍子的重迭。如6/8拍就是两个三拍子的组合。当然你要图式美些就要按书上的复杂线条练一练。要注意放松协调,不然会很累。我曾见一医院院长,指挥时全身用力过度,结果比赛完生病了。
b.两个手在指挥中各有侧重:右手管主节拍、主旋律。左手管起伏强弱或副旋律。为了练好两手不同的能力,不妨先做一个右打四拍左打两拍的较基本组合。两手分立使你在合唱中指挥游刃有余,反之则手不过达意或起了相反的作用。
c.反射点在那里?各人有不同的习惯。反射点是指每一拍划下到较低又反弹的那个突然加速度的点。专业的反射后向上趋势大,业余的则反之。记得曹老师在指挥老干部唱《革命人永远是年轻》时,画着圈反射后手势向上,结果谁都看不懂,真还不如划三角明白呢!你的反射点在哪里你自已定,只要前后统一看得明白好就行。
d.指挥心里永远想着“后事”,此后事指一二小节后的音响,指挥就起提示的作用。声部起音的提示;速度力度变化的提示;对比的提示;呼吸的提示;结束句的提示;脸部表情带入歌曲意境的提示;指挥的提示说不完。有位指挥说,指挥的手挥的是放羊鞭,羊走得好好的,你就是摆设,羊有走偏道的想法时你就挥一挥。笔者认为把队员比作羊不怎么合适,但“提示”永远是指挥的心中的指挥。
2.唱歌能力的训练
a.唱歌的呼吸。呼吸要用胸腹联合呼唱法,把气存得深一些,不影响喉的发声为好。合唱之呼吸有特殊的地方,那就是循环呼吸法。循环呼吸法要求队员各自换气,使整体声音产生连绵不断的。
b.唱歌的喉的打开。唯喉咙的打开很重要,用美声的方法统一打开喉,使声音之间产生共携。音色统一强弱自如数人一声就是合唱的发声要求。
c.唱歌中三种共鸣的混合。胸腔共鸣在合唱中男低音较多;口腔共鸣全部声部都用;头腔共鸣男女高音用得较多。要注重从比发,歌曲要求出发,把三和共鸣有效地恰当地混合运用,使合唱调出七彩的颜色来。
d.声音的声部统一。在海南,中国音乐学院的王老师,给我们作了辅导。她选女高音的一个队员的唱为模板,其他人声音向她靠拢,几人一组,几组合一声部,很快女高音声部音色统一了。这种方法我次见到,也是以后我们可以借用的方法,王老师这种训练手法给我留下深刻印象。
e.咬字吐字的练习。中国字的特殊要学:轻咬字头,拖字腹,少归韵。一定不要咬死了字发出舌根紧的音。如大海的海字,d要少而快,a要长而圆,较后一霎时归i(有时可以不归韵)。这样合唱才能达到字正腔圆的统一。
3.指挥与琴
钢琴很重要,大的作品要转调,一般的作品有半音,这都是合唱队员容易出现问题的时候。这时如果你用琴带一带,会那上使队员确立正确的音高概念。指挥要会琴,声部长较好也会琴,这样分练合练的声部音准得到了,几声部混成和声才能非常“清澈”。中国人单唱行合唱没有传统继承,练合唱要从观念改变练起,任重而道远,每个指挥要在此化大量的心血。不会琴的去学点,会的则要深造。
a.指挥练琴,要从一般的学琴学起。此外还要会各基本调的移调练习;歌曲的即兴伴奏练习;复杂音高节奏的看谱即奏的熟练程度练习等。是持别的就是弹一声部唱一声部的练习。
b.琴有多种,钢琴较正规,手风琴较自由,电子琴较普及。(十二声校音器较便携,电子校音器是先进。)你看哪种较好,你就练哪种吧,学得多些更方便。
c.弹琴用右手,指挥用左手,有条件学员较好有台阶,不行就把指挥“架高”。记住:指挥不能穿破袜子,不然一站在椅子上,就露馅了,不少业余歌队指挥吃过这个亏。
4.指挥与团员。指挥与团员为一个共同的目的站到一块来了,从本质上没有谁高谁低的区别。为了唱好歌我们就要有序地做好这项集体活动,这时指挥就像开车的司机,方向盘在他手中,不听话就要翻车。平时团员要帮助指挥提出好的排练建议,共同为更好地合唱这一崇高目标而奋斗。教学相长的作用在这里也非常明显,指挥不就是在无数次的团员的歌声中得到经验吗?各声部长在排练与演唱中,也起着举足轻重的作用。总之歌队就家,指挥与团员要互相尊重互相提携共同提高。
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