北京声乐培训,浅谈普通话的概念及语音的特点和基本常识

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发布时间: 2019-12-02 12:47:48

北京声乐培训

浅谈普通话的概念及语音的特点和基本常识

普通话的概念：普通话是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的现代汉民族共同语。

普通话语音的特点：

（1）音系比较简单，音节结构形式较少

（2）音节中元音占优势

（3）四个声调抑扬分明且高音成分较多

（4）音节间间隔清晰

（5）词的双音节化和轻重格式的区分，以及轻声，儿化的使用，使得有声语言表代更加准确，丰富。

语音：由人的发音器官所发出的具有一定意义的声音。语音是语言的物质外壳。

音节：用听觉可以自然区分的语音结构的基本单位。

音素：语音的较小单位。普通话语音有32个音素。

元音：10个元音音素。

声调：汉语音节所固有的，可以区别意义的声音的高低，升降，曲直，长短的变化。普通话有4个声调。

21个辅音声母：b p m f d t n l g k h j q x zh ch sh r z c s 。

声母按发音部位可以分为7类：

（1）双唇音：b p m

（2）唇齿音：f

（3）舌尖中音：d t n l

（4）舌根音：g k h

（5）舌面音：j q x

（6）舌尖后音：zh ch sh r

（7）舌尖前音：z c s

声母按发音方法可以分为5种：

（1）塞音：b p d t g k

（2）擦音：j q zh ch z c

（3）塞擦音：f h x sh s r

（4）鼻音：m n

（5）边音：l

送气和不送气的区分：

不送气音：b d g j zh z

送气音：p t k q ch c

4个浊音声母：m n l r

浊辅音ng只做韵母，不做声母

10个元音：a o e e i u u --（i）前，--（i）后和er。

韵腹在韵母中的位置又可分为：前响，后响和中响复韵母。

二合复韵母共9个：前响： ai ei ao ou 4个；后响： ia ie ua uo ue5个；

三合复韵母共4个：都是中响：iao iou uai uei

鼻韵母共16个：

前鼻音韵母：an ian uan uan en in uen un 8个；

后鼻音韵母：ang iang uang eng ing ong ueng iong 8个。

四呼：开口呼（16个），齐齿呼（10个），合口呼（9个），撮口呼（4个）4类。

声调：是汉语音节所固有的，是一个音节的组成部分，声调的变化有区别意义的作用。

调类：是声调的种类。普通话有4个调类，阴平，阳平，上声，去声。

调值：高平调，中升调，降升调，全降调。

按五度标记法应读为：55，35，214，51

语流音变：在语流中，由于受到相邻音节因素的影响，一些音节中的声母，韵母或声调会发生语音的变化，主要表现在轻声，儿化，变调，语气词”啊”的变读。

轻声出现的规律：除区别词性词义作用的轻声外，语气词，助词，名词的后缀”子，儿，头”等，重叠名词，动词的后一个音节，表示趋向的动词，方位词或词素一般读做轻声。

作用：区别词性词义使语流顺畅儿化：又叫儿化韵，即后缀”儿”不自成音节而同前面的音节合在一起，使前一音节的韵母成为卷舌韵母。

作用：修辞和语法功能，区分词性词义，表示少小喜爱亲切或轻蔑的情感色彩。

变调：包括上声变调，去声变调，”一”和”不”的变调，以及重叠形容词的变调。

上声变调规律：上声音节在非上声音节前即在阴平，阳平，去声和轻声音节前时调值由214变为21即所谓半上。上声音节在上声音节前时前面一个音节的调值由214变为35即所谓阳上。

去声变调规律：去声音节和去声音节相连时前面一个音节的调值由51变为53。

“一”和”不”的变调规律：

”一”的变调规律：非去声音节前变去声（\）；去声音节前面变阳平（/）；夹在重叠词中间读轻声；单念或在序数词中仍读本调阴平（-）。

“不”的变调规律：去声音节前面变阳平；夹在词语中间念轻声；在非去声音节前面或单念时，在词句末尾时仍读原调去声。

啊的变读：

（1）前一音节收尾音素是a，o（ao，iao除外），e，e，i，u时”啊”读作ya。

（2）前一音节收尾音素是u时（包括ao，iao）”啊”读作wa。

（3）前一音节首尾音素是n时，”啊”读作na。

（4）前一音节收尾音素是ng时，”啊”读作nga。

（5）前一音节收尾音素是—i（后）时，”啊”读作ra。

（6）前一音节收尾音素是—i（前）时，”啊”读作za。

音乐艺考指挥知识：合拍与分拍

歌曲用什么拍子只是歌谱的规定，具体取决于块慢的程度，需要指挥去决定自己的动作选用什么节拍。

比如比较快的四拍子歌曲，有时候需要换用二拍子：|1234| > |12，34|，把复杂简单化，这就是一种合拍。

而有时候歌曲很慢但是变化很多，用原来的拍子难以表达了，就要反过来把“简单复杂化”考虑分拍。

合拍和分拍要考虑歌曲的具体情况，节拍的清晰和动作韵律。

一般来说，二拍子和三拍子是较简单，也较适合初学者上手的一种打法。

而四拍子打法较为流行，因为他能兼顾很多的变化，非常有利于指挥去“描绘”。

而对于一些混合拍子，一般都要经过合拍处理，不然指挥不但自己很难，也是和唱队过不去咯。

声乐基础:演唱形式分类

[独唱]一个人演唱称“独唱”，不论任何声部都可以独唱。演唱时一般有一件或几件乐器伴奏，也有用乐队伴奏或用其他人的齐唱或合唱来伴唱。

[对唱]两个人对答式的演唱称“对唱”，根据声部的不同还可分为：女声对唱，男声对唱，男女声对唱等，也有两组歌唱者的对唱。

[重唱]两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲，称“重唱”。根据声部与人数的不同，分二重唱，三重唱，四重唱，女声二重唱，男声二重唱，男女声二重唱，女声四重唱，男声四重唱等。

[齐唱]两个及其以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一首歌曲称“齐唱”。群众歌曲常采用齐唱的形式。

[轮唱]由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。复调音乐中称之为“卡农曲”。

[领唱]安排在齐唱或合唱的开始部分或中间部分的独唱，因该独唱具有众人歌唱的作用，故称“领唱”。独唱者亦称“领唱者”，由一人至数人担任。领唱形式在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用，如劳动号子等。在大合唱与齐唱歌曲中也常有领唱的形式。

[合唱]两组或两组以上的歌唱者，各按每组的曲调，同时演唱同一乐曲称“合唱”。一般合唱都有乐器或乐队伴奏，没有伴奏的合唱称“无伴奏合唱”。纯粹由女声、男声或童声组成的合唱称‘‘同声合唱”。由男女声混合组成的合唱称“混声合唱”。根据声部的数量还分女声二部合唱，女声三部合唱，混声四部合唱等。

[大合唱]多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏，内容富史诗性和戏剧性，常用来表现重大的现实题材，如洗星海的《黄河大合唱》等。大合唱起源于欧洲十七世纪。国外除“大合唱”外还有叫“清唱剧”和“康塔塔”的大型多乐章声乐套曲，其内容及形式与大合唱相似，我国统称为大合唱。

[组歌]多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。曲日内容、整体规模和演出形式，与大合唱相似。区别在于大合唱更注重情节的发展和主题的贯串;组歌则注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。《长征组歌》是一部深受群众欢迎的优秀作品。

[歌剧]是一种综合性艺术，其中包括诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈、美术、灯光等。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利，以后逐渐传遍世界各地。歌剧分： (1)以完全歌唱和器乐不断发展为基础的歌剧; (2)以对白不口音乐段落相交替为基础的歌剧。后者还有大歌剧、轻歌剧、小歌剧、娱乐剧等不同类型。歌剧的声乐部分由咏叹调、宣叙调，各种重唱、合唱等组成;器乐部分由乐队序曲、间奏曲、舞曲等组成。我国近代的歌剧，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，创立了深受广大群众欢迎的新歌剧形式，如《白毛女》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等。

真正经典的爱情咏叹是怎样的

你们可知道，什么是爱情？

恋人啊，你那亲爱的名字

爱情是一只不羁的鸟儿

若想知道我姓名……

为爱偷撒一滴泪

情人节如此之近，你已经听得到铜板叮当响的声音。浮华之外，一个人吃着元宵，何妨来听听真正经典的爱情咏叹是怎样的？下面奉上五首经典的爱情咏叹片段。

No.1什么是爱情？

——《费加罗的婚礼》选段“你们可知道，什么是爱情？”

“你们可知道，什么是爱情？”是来自莫扎特的创作于1786年的四幕歌剧《费加罗的婚礼》的一首咏叹调。这首咏叹调是由剧中一个叫凯鲁比诺的年轻男仆演唱的。他仰慕伯爵夫人，这才找机会当面把自己写的歌唱给夫人听。在剧中，童仆凯鲁比诺由女中音扮演。在演出时，这一段选曲是用吉他伴奏的，它的情调好似一首小夜曲，但是内容更丰富，感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开，天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻：

（歌词大意）

你们可知道，什么叫爱情，

你们可了解我的内心

我要把一切讲给你们听

这奇妙的感情我也弄不清

只感觉心里充满热情

我有时痛苦，有时欢欣

有时在胸中象烈火燃烧，但一会儿却又寒冷如冰

幸福在远处向我招手，想把它捉住，它又逃走

我悲哀叹息非出本意

我心跳，我战栗，不知何故，我整日整夜不得安宁

但我却情愿受次苦刑

你们可知道什么叫爱情，你们可了解我的内心！

《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧的经典之作。故事取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧：理发师费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏珊娜结婚，没想到好色的伯爵早就对苏珊娜垂涎三尺。千方百计要组织费加罗和苏珊娜的婚事，罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠婚礼。后来费加罗、苏珊娜和伯爵夫人一起通过巧妙的设计迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜也较终与费加罗结成良缘。

No.2恋人的名字

——《弄臣》选段“亲爱的名字”

“亲爱的名字”是来自威尔第三幕歌剧《弄臣》中的女高音咏叹调。当时公爵得知自己的弄臣有一个美貌的女儿吉尔达，就假扮穷学生暗中追求。吉尔达对虚情假意的公爵一往情深，沉浸在爱河中的她唱出了这首优美、梦幻、充满爱意的“亲爱的名字”：

（歌词大意）：

亲爱的名字铭刻在我心里。

我多么爱他！

我亲爱的名字啊，

你使我的心激动，

你使我终日思念爱情和甜美的梦！

我的思恋和爱慕都要向你去倾诉，

啊，我较亲爱的人，

我愿意永远属于你。

我多么希望向你倾诉我的爱情，

我较亲爱的人，

我永远属于你。

啊，永远！

“弄臣”的本义是帝王所宠幸狎玩之臣。威尔第创作的歌剧《弄臣》改编自M·皮亚维根据维克多·雨果的讽刺戏剧《逍遥王》，,完成于1851年，同年3月11日在威尼斯费尼斯歌剧院首演。

歌剧《弄臣》共三幕：在十六世纪意大利曼图亚城发，主人公利哥莱托貌丑背驼，在曼图亚公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托常为公爵出谋划策，并对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，因此得罪了许多人，招致众人的报复暗算。他的爱女吉尔达纯洁貌美，众臣撺掇公爵乔装成穷学生暗中追求，骗取了她的爱情。当利哥莱托发觉后，以美色诱公爵夜宿旅店，雇刺客将其杀之。没想到黎明利哥莱托才发现自己杀死的竟是女扮男装、已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵已一往情深，甘愿为“爱情”替公爵而死。

No.3爱·自由

——《卡门》选段“爱情是一只不羁的鸟儿”

“爱情是一只不羁的鸟儿”是来自歌剧《卡门》中的咏叹调。它是表现吉普赛女卡门性格的一首代表歌曲，旋律十分深入人心。其歌词体现了卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。歌曲旋律和节奏则是一首典型的哈巴涅拉（Habanera）。哈巴涅拉是一种舞曲，其弱起的节拍和切分音、附点音符的大量应用给人以一种摇曳的感觉，它的曲调徐缓，并略带缠绵之情，十分适合表现卡门热情奔放、魅力诱人的形象。

（歌词大意）：

爱情是一只不羁的鸟儿

任谁都无法驯服

如果它选择拒绝

对它的召唤都是白费

威胁或乞讨都是惘然

一个多言，另一个不语;

而我爱的那个

他什么都不说，却打动了我

爱情！爱情！爱情！爱情！

爱情是吉普赛人的孩子

无法无天

如果你不爱我，我偏爱你

如果我爱上你，你可要当心！

你以为捉住了的鸟儿

已抖开翅膀飞去

爱情很遥远，你可以等待

你别再等待，它就在这里！

就在你旁边，快，快！

它来来去去，回了又离！

你以为已拥有，它却躲开

你以为已躲开，它却捉住你

法国作曲家比才完成于1874年秋的歌剧《卡门》，是比才的较后一部歌剧，也是当今世界上上演率较高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。但卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

“音乐已死”论调可休矣：这肯定不是较坏的时代！

每当听到有人抱怨“音乐已死”、“这是较坏的时代”，“我们再也听不到好歌”的时候，我都很想问他们一句，“你知不知道我小时候淘一张好碟有多难？”

20年前，我刚开始接触流行音乐，如饥似渴，选择了较“痛苦”的淘碟方式——力所能及地买下所有新发行的专辑。

假如我是“富二代”，我也许没那么痛苦。因为那样我就不需要靠每餐只吃豆腐来攒钱买碟，也不需要害怕被父母亲发现来路不明的磁带而东塞西藏的，更不需要忍痛丢掉那些已经无处可藏的唱片——为了不被发现然后质问由来，我不知道偷摸着倒掉了多少抽屉的磁带。

就算这样，我还是错过了很多好音乐，我常常跟朋友们自嘲我是听黎明长大的。毕竟，我获得音乐的渠道太“有限”，我也没有什么办法去突破这种“有限”。

“有限”正是传统唱片业的立足之本。因为资源是有限的，所以掌握了资源的唱片公司可以靠批量复制来盈利；因为分销和传播渠道是有限的，唱片公司又得以将市场控制在一个“有限”的范围内——他们只推销那些他们认为有商业价值的作品。

可是“控制”并不意味着“成功”。因为大众的品味并不是一成不变的，就算有成功的模式在先，也没有人敢确信自己“复制”出来的作品一定能火。所以，除了“复制”，唱片公司也同时在有限的范围内进行挖掘。比如滚石唱片，他们除了在莫文蔚、林忆莲和辛晓琪身上不断复制自己的“都市情歌”，也同时挖掘出陈绮贞、张震岳、徐怀钰等不同类型的歌手。虽然，在这个过程中，滚石也有诸如吴佩慈、窦智孔、星盒子等不少失败案例，但在“有限”的市场里，一个徐怀钰的成功就足以弥补三个吴佩慈带来的损失。

好吧，吴佩慈、窦智孔、星盒子的磁带我都买过，也都倒掉了，留下的是陈绮贞。

互联网打破了传统唱片业依赖的“有限”环境。日趋便利化的音乐制作让越来越多的人投身音乐创作，传播渠道的多元化让每一种音乐都有机会被大众听到。从前在传统唱片业体系里无处出头的网络歌手和独立音乐人如今此起彼伏，而各种新兴网络产品的开发给了他们更多的表现空间。

我喜欢这样的一个“时代”，因为我不用再担心自己省吃俭用攒下的钱买回的只是日后会倒掉的“垃圾”，也不用再担心打开电台、电视听到看到的都是周杰伦——想要听歌，我只需要打开虾米，找到自己收藏的音乐，或者点开手机里的豆瓣电台，等着自己喜欢的那类歌曲滚滚而来。听到喜欢的歌，我可以随手分享到微博或微信朋友圈里和朋友们交流。如果我在路上听到好听的歌，还可以用Shazam或网易云音乐来识别并收藏起来。在这个时代，音乐真正成为我生活的一部分，这比听到一首好歌更让我兴奋。

当然，也有人不喜欢这个时代。比如唱片公司，原先为他们所控制的资源和渠道如今全都失控了，他们发现钱越来越难挣了。又比如老一代的听众，他们仍然习惯于被动地接受媒体“供给”，以为从中能听到他们期待的“好歌”。殊不知，那些仍然被唱片公司所“控制”的渠道已经不像当年那么“有效”了。因为唱片公司仍然秉承的传统的作品生产模式早就“失效”了，他们所认为的有商业价值的作品已经不怎么契合时代脉动了。

但这肯定不是较坏的时代，因为从来没有那么丰盛的音乐摆在我们面前。大众的，小众的，流行的，另类的，中文的，西文的。任你挑，随你捡。还有像虾米、豆瓣FM这样的产品帮我们“发现音乐”，如果有人觉得无法下咽，那不是时代的问题。

而且，新的时代才刚刚开始而已。我其实去年时隔多年重新装了Spotify之后才明白一点。Spotify打破了“专辑”的概念，把音乐欣赏的单位变成了“Playlist”（歌单）。这让我意识到，“Album”这个沿用了百年的概念可能很快就要消失了。肯定有人会跳出来对此感慨万千，但如果你知道“专辑”和一首歌三分钟左右这些限制较初都是因为存储介质容量有限，跟音乐本身无关，那你一定会跟我一样觉得它们的“消失”其实是无关紧要的事。

没有这些限制，音乐的创作和传播会更加自由，音乐会更有生命力和想象力。国外有一种论调，说音乐正在回归到流行音乐产业成型前的状态，从某种意义上说，这是一次音乐的“重生”。

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