弹钢琴如何放松钢琴初学者必看！
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弹钢琴如何放松孩子从弹个单音开始，就会碰到如何下键、如何用力的问题，而弹奏上较应避免的毛病就是“紧张”和“僵硬”。孩子们不论是练基本练习或弹奏一些小型乐曲时，教师总是要求学生在弹奏时应“放松”，但孩子对“放松”的要求有时理解不太正确，认为“放松”就是使自己的手指，手掌、手腕呈“松懈”状态。今天中音阶梯钢琴培训班小音就带大家来学习下弹钢琴时如何放松。
弹钢琴如何放松
孩子们的手放在钢琴上是塌下来的，用手去托他们的肘部，立即会感到况甸甸的，在这种状态下进行弹奏，就会影响力量的控制，力量也送不到指尖上去，弹不出动听的声音，并使手指弹奏不均匀，缺少灵活性。这种状态实质上是“松懈”的弹奏方法，并非真正的“放松”。
在生活中，除非你是仰躺在床上，才能真正放松，只要你坐起来做任何一件事，身体各部位就立即开始工作起来，就会处在一种有控制的工作状态。因此，教师不妨用“自然”的工作状态去启发学生理解正确的“放松”，更能达到预期的。
区别是“放松”还是“松懈”，可让学生坐在琴前，让他用手指自然抓住一支铅笔，从左到右来回搬动。这时学生体会肘部是很自然地移动，也很灵活，而抓笔的手指，也正在积极地工作。这就是“放松”。另外还可以让学生想象用双手捧一个易碎的玻璃缸放到桌上，学生一定会小心翼翼地有控制地放在桌面上。双手这种控制的用力，就是“自然的工作状态”。如果用那种“松懈”的放松，投有控制地放下去，玻璃缸就会碰碎了。这样来回地讲解和举例，就能使孩子较快地、正确地理解什么是真正的“放松”(即自然的工作状态)。
这里有一个值得注意的问题。“自然的工作状态”，也就是弹奏前的准备状态，并不是固定不变的。任何感情的表达都和一定的动作相联系。如弹欢快、活跃、情绪明朗的曲子，手的动作是自由的、开放的，而弹愤怒、沉重、忧郁的乐曲就要用较多的控制力和谨慎的动作来表达。所以，教师要求学生弹琴时，决不能只用某种固定的姿势去要求，即便你这种固定的姿势是真正放松的，但和你所要弹奏的乐曲性质不符合时，就会妨碍表达出正确的音乐形象。因此，保持“自然的工作状态”(即放松)必须从音乐出发。
影响弹钢琴放松的因素
手指支撑力和灵活度不够
如果手指本身没有良好的支撑力和独立性，即便在演奏简单的乐曲时可以掌握放松，但演奏技术困难的乐曲时是无法做到手臂放松的。的方法是练出手指掌关节的独立性，当演奏者演奏时不需要再靠手腕手臂等多余肌肉强加给手指掌关节和手指本身时，自然这些不必要紧张的肌肉就获得了放松。切忌练习超越自己技术水平过多的作品，应该循序渐进的学习，如果练习过程中已经出现了肌肉紧张的问题，应该立刻降低练习曲目难度。
不正确的触键方法
触键的“触”字值得深思，“触”字是个动词，基本的解释为：抵、顶;碰，撞;遇着。要做好触这个动作，就必须有一定的速度。因此无论是激烈的还是柔和的曲目，触键都要有相应的速度，只是不同的音色需要的触键速度不同。
有很多时候我们在演奏轻柔乐句时心里胆怯，不敢做出明显触键的动作，这样反而弹不出好的声音，还会造成肌肉的紧张。只要做到了足够的放松，手离琴键有一定的距离，自然放松的放下去弹出的音是不会粗糙的。
建议大家可以看一看Grigory Sokolov的演奏视频，他触键的动作非常明显，经常能看到他把手抬到离琴键有一定距离的地方再弹下去。这些动作不是做给观众看的，而是为触键制造了距离和速度。无论是演奏慢速或快速的曲目，感受触键的运动速度都有助于肌肉和演奏乐句的放松。
不同时期的作品用不同触键手型感受放松
巴洛克及古典时期作品
演奏古典作品时较容易肌肉紧张，此时的手指掌关节和指尖是收拢的，这种手型的手容易造成手臂肌肉紧张。
我们可以尝试在手指收拢的基础上再收拢一些，这时触尖点是指尖，即很接近指甲的位置。这样做你会发现手臂的肌肉反而容易放松了，但需要注意由于指尖的触尖面积很小容易造成演奏的失误。这种触尖方法比较极端，但适用于斯卡拉第、莫扎特及海顿作品的音色要求。演奏巴赫及贝多芬的作品音色要更加注意厚度，不能用上述触键方法，但掌关节仍应保持关拢。
所谓放松是指在保持指尖控制力的前提下手腕、手臂及身体放松，这是反人体自然规律的。正常情况下手指尖肌肉紧张，整个手背及手腕手臂肌肉都会紧张。相反，演奏钢琴掌握肌肉的放松必须养成手指尖肌肉紧张，手背手腕手臂放松的条件反射。这需要演奏者长年累月的在练习过程中时刻注意，养成习惯。
浪漫派作品和印象派作品
由于从小受到老师的教育要关拢手指，所以有些学生在演奏任何作品时都是用关拢的手型来触键，这种观念是不正确的。在初学时应注意保持手指关拢的手型，但演奏到了一定程度时演奏者的手型应该因演奏作品和个人的实际情况定义。
演奏浪漫派作品如歌的线条和印象派作品模糊的片断时，手掌自然张开，演奏时更容易放松。这种触键的手型是人体肌肉较放松的手型，但前题是身体的重量能够放到触键的手指上，练习时可以身体微微前倾来体会。
放松的概念不应该仅仅停留在物质层面上，之前有一段时间我在学习的时候，周围的环境都是快速紧张的。那时候我总是想着要如何比别人弹得更好，展示自己更强钢琴技艺的一面，浮躁和紧张的结果是：给我当时的演奏风格带来了很多不自然不优雅的问题，即便有了一定的手指技术，也并未真正的体会“放松”这个概念。
当我们把演奏钢琴作为真正的兴趣时，自然就得到了一种心灵和肉体上的放松。我看到过很多孩子，他们没有学习过任何关于放松的知识，但是他们次触碰钢琴往往是非常放松的。
关于弹钢琴如何放松的小知识中音阶梯小音就为大家分享到这里，在学弹钢琴上有问题的同学可以留言或在线咨询会有专业的老师为您解答。
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