ktv唱歌技巧：教你如何唱高音
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如何唱高音训练
一、人类的歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？ 这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比 摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2.
一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign C以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。
三、呼吸和姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由较下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来， 然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。
这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。
以上几点看似容易，要掌握还是有一定的困难，我们Seven 流行声乐机构所做的就是引导你去领会这些原理，通过科学的训练方法让你掌握它们，并运用到实际演唱当中，Seven流行音乐站教你唱好高音。
——中音阶梯
唱歌选秀注意要点 中音阶梯——唱歌选秀注意要点
首先，要谨记“六个不要”：
不要对自己要求太高
有很多选手对自己期望值太高，结果到了现场显得异常紧张，尤其是在小失误（比如唱破音、跑调）之后明显很受影响，导致发挥失常。
小虫建议：不要觉得这是一次机会，人生路那么长，你还有很多机会，就把这里当作一个展示自己的舞台，你尽兴就好，实力够强的选手我们还是有能力鉴别出来的，一次破音或由于紧张而失去音准不会影响我们整体的判断。
不要太在意别人的目光
不少选手在说他们紧张的原因时会提到“同来的师弟都过了，我觉得自己可千万不能不过”、“朋友们都在为我加油，我要是不过太没面子了”、“我已经30多岁了，参加比赛心理压力很大，怕别人笑话我”……
林敏聪建议：人生是你自己的，梦想是你自己的，路要怎么走由你来决定，为什么这么在意别人的眼光和看法呢？要想做一个成功的台前歌手，就不能太在意别人的目光，否则以后你怎么坚持自己的风格？
不要太注重技巧
比赛中有很多来自音乐院校的专业选手，唱歌技巧花哨繁复，R&B歌曲转音转了“山路十八弯”，看上去似乎技高一筹。被淘汰之后很多选手表示不理解，甚至有选手激动怒骂“我唱这种水平都过不了，真想不通你们在选什么！”
小虫建议：我们是在选“较会唱歌的人”，什么叫会唱歌？不是你掌握了很多技巧，转了很多花腔就叫会唱歌，真正懂得唱歌的人会从心底打动别人，并拥有自己与众不同的特质。唱歌就象吃饭，好吃的时候会自然的说“MU~~~真好吃！”其实这就是自然的R&B，但如果你说“MU~MU~MU~~真好吃”就会显得很假很做作。
不要盲目飚高音
不少选手一上场就放开嗓子高歌，声音高亢入云，震的人耳朵发疼，除了一片噪音之外什么印象都没留下。
秋微建议：你比阿信唱的还要高音就叫好声音吗？唱大声就叫好声音吗？并非如此。好声音的判断标准不只是你音域有多宽嗓门有多洪亮，还在于你的声音有没有足够的感染力，是不是能吸引别人。莫文蔚声音并不高也不亮也不浑厚，但却一样令人过耳难忘。
不要一味模仿成名歌手
赛场上不停涌现“张惠妹”、“张韶涵”、“王菲”、“张学友”“王力宏”“刘德华”……有很多选手唱歌时与成名歌手从音色到咬字方式甚至表情动作都如出一辙。
小虫建议：这是一场音乐比赛，不是明星脸更不是模仿秀，我们要选拔的是“较好听的声音”，是你自己的声音而不是别的任何谁。市场上已经有一个“张惠妹”了，我们不需要克隆版“张惠妹二代”，需要的是“风云新人一代”。
不要太依赖吉他
海选中有个十分有趣的现象，很多怀抱吉他的选手放下吉他与拿起吉他仿佛是两个人，没有了吉他的伴奏唱歌也跑调了，节奏也乱套了，令人大失所望。
林敏聪建议：太依赖吉他只会阻碍你音乐实力的进一步提升，音乐的世界是很广阔的，不是只有一把吉他那么简单。也不要试图用吉他来掩饰你的缺陷为你加分，要想在音乐道路上长久走下去，还是苦练基本功比较重要。
除了以上这六个“不要”，选手还要注意以下几个加分条件：
一定要有基本的音准、节奏
有些选手嗓音很好，也会很多技巧，可唱歌连较基本的音准都掌握不好，尤其是一些说唱选手，听上去语速很快也很流畅，但细听便发现ＲＡＰ的节奏是不及格的。
小虫点评：不要以为转音多、ＲＡＰ说个不停就是实力派，我们较不希望看到的就是太心浮气躁的选手，一心把歌唱得很炫，或许可以唬住一些看客，但在我们面前是行不通的。无论唱什么类型的歌，节奏和音准是作为歌手较较基本的要素。就算是说唱也是有节拍的，甚至说唱的节拍比其他类型歌曲更难把握，因为它每个字都是节拍。
一定要有自信
很多选手明明外形、声音条件、歌唱技巧都不错，却偏偏很没有自信，结果唱起歌来声音颤抖、破音跑调，或是嗓子放不开，远远不如平时唱得好。
秋微点评：你在怕什么？为什么不相信自己？找到理由然后自己逐个反驳。要想在比赛中获胜，首先自己就要战胜自己，你都不相信自己能唱好，怎么可能唱好呢？不自信的人建议去听张学友的慢歌，张学友唱慢歌的时候让人感觉很安全，永远不用揪着心听他唱歌。其实唱歌就是一件快乐的自我陶醉的事情，你感觉好了，把这感觉通过音乐传达给我们，我们就感受到了。
一定要注意整体造型
有不少选手劲歌热舞却穿了细高跟鞋以至于评为不断担心她会崴到脚；还有些选手唱深情慢歌却穿个宽大嘻哈的Ｔ恤衫，让人怎么也无法投入进去；还有选手打扮得珠光宝气从头“闪”到尾，让人备觉俗艳。
秋微点评：如果你做幕后，只进录音棚，我们什么都不会说。但是歌手在台前是个整体，观众不但要听还是要看的。一个好歌手应该注意每个细节，从发型到服装到饰品都应该符合自己的风格与演唱内容。“个性”不是随便乱搭，而是你清楚了解自己的风格并将它呈现给我们。
一定要改掉不好的习惯
一些选手声音和唱功还不错，但是却有很多不好的毛病，比如唱歌时不停挤眉弄眼、手势太多太抢镜、眼神飘忽、表情“狰狞”等等。
林敏聪点评：做一个歌手出现在台上受众人瞩目，一切小动作都会被无限放大，很容易引起观众的反感，如果想做一个台前歌手，就一定要注意自己平时不好的习惯，争取改掉。
一定要有乐于沟通的态度
有些选手在点评时却在想着接下来自己要说什么唱什么，结果的点评没有听进去，接下来的歌唱中毫无进步，这样就很难过关。
秋微点评：做一个歌手，尤其是新人歌手，跟别人的沟通交流是很重要的，我们喜欢的选手一定都是善于倾听的。因为做音乐需要敏感和悟性，你听到意见之后要能够消化，要能“听懂”我们在讲什么，然后根据自己的情况加以完善，这种领悟力是歌手必备的素质。对于基本功不错、又能在指导下现场演唱每次都有进步的选手，我们都愿意给他们机会通过，因为这样的选手才能不断提高自己，越变越强。
Ｓeven流行音乐站帮助你掌握歌唱选秀的技巧，我们为你提供专业的舞台表演指导，你将不再胆怯任何比赛选秀，从此能够自如的驾驭舞台。
—— 中音阶梯
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