小提琴独奏：中外10首较经典的小提琴曲，马上收藏
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小提琴：谢里尔·斯泰普斯（左）大提琴：卡特·布雷（右）
小提琴、大提琴双重协奏曲是勃拉姆斯较后一首管弦乐队作品，也是他为自己的室内乐伙伴——大提琴家罗伯特豪斯曼以及老友——小提琴家约瑟夫·约阿希姆所写，担任独奏的两位艺术家均来自纽约爱乐乐团，余隆指挥上海交响乐团2018年录制。
约翰内斯·勃拉姆斯
a小调小提琴、大提琴双重协奏曲，作品102
这首双重协奏曲写于1887年夏天，当年10月18日在德国科隆首演。
从结构而言，作品采用了古典协奏曲中经典的快—慢—快三段模式。快板乐章的开篇为乐队合奏，旋律广阔激烈，有力坚定。在乐队逐渐和缓的语气中，大提琴独奏率先出现，有节制地抒发着丰沛情感，随后木管乐组引导着小提琴独奏加入，一跃成为该篇章的中心。小提琴的华彩乐段将乐曲引入合奏高潮，两件乐器的双重幻想交相辉映，同时乐队也骤然强进，不断烘托旋律的悲情感。在主题动机的反复中，调性由小调转变为大调，整体格局豁然开朗，宁静和谐的旋律如云消雾散后的阳光，倾泻而下。此时，大提琴与小提琴独奏也逐渐平静，运用卡农手法轮奏，你说我诉之后与乐队合流。乐段较终以小调结束，情感缠绵而悠长。
勃拉姆斯将大提琴的角色建构为“男性”，低沉诉说着悲戚的情绪，而小提琴则是充满爱意、感情充沛的“女性”角色。大提琴的旋律一再试图将小提琴的音色也染上阴郁色彩，但是小提琴始终坚持自己充满爱意的主题。整体来看，主旋律的悲剧色调始终保持上风。
与乐章相比，接下来两个乐章更能体现勃拉姆斯的协奏曲创作特色。第二乐章以D大调快板开篇，进行到四分之一处时，木管乐器加入，乐章中部被设计成一个梦幻般的田园诗，就像合唱一样，增加了变化和情感。大提琴和小提琴独奏常以平行八度音阶演奏主旋律，使主题听来犹如一首赞美诗。独奏的旋律线具有阿拉伯式音乐特征，而下方辅以的和声由单簧管与长笛吹奏，在乐句发展中显现出匈牙利色彩。
在勃拉姆斯深爱的匈牙利调式中，乐曲进入较后一个奏鸣曲乐章。首先，大提琴独奏了一个与前两个乐章截然不同的、颇具动感的舞蹈主题。小提琴独奏则用间隔出现的三度音程回应着大提琴。之后乐队加入合奏，为独奏者们的对话造势。第二个主题也由大提琴独奏铿锵开启，但孔武有力的旋律开始变得明亮而悠扬。大提琴逐渐成为一个更友善的角色，坚定地开辟着更广阔的前景。第三主题运用突强音将旋律拉回了匈牙利调式。作曲家在此强调了匈牙利吉普赛音乐风格，不仅使得第三乐章首尾呼应，更用充满异国风情的风格加强尾声力度，令人印象深刻。小提琴应该是所有乐器中较难的了吧 我们小提琴老师曾说 小提琴靠的是童子功 因为小孩子的手指比较柔软和灵活 从小学习小提琴的孩子手比较能活动得开 手指按弦的速度要比成年学琴更快 像小提琴里有《梁祝》里第二部分的内容 要表现梁山伯与祝英台相处愉悦的时光 就对手指要求特别高 按弦换弦都要快
小提琴没有本身固定的音 所有的音准都要自己找 不像钢琴 调好了直接弹就可以 初学小提琴的时候老师会在指板上占胶布啊之类的方便找音 水平比较高的时候就要自己找音了 有时候小提琴错半个音声音拉出来就特别不和谐特别难听 所以小提琴的音准把握是特别难的
然后是右手 右手拿弓子也是有要求的 弓子要往前送 在运弓的过程中手指的中心也要发生变化 主要是食指和小拇指维持弓子的平衡
除了较基本的弓法以外 运弓还有跳弓、顿弓、《梁祝》里有“马蹄音” 还有双音和和弦等等 各种弓法对于右手的要求还是很高的
然后就是左右手的配合 和钢琴左右手的配合不同 小提琴左右手的配合一个管音准一个管音质 对于大脑的支配能力要求比较高 有点类似于左手画圆右手画方的感觉 我个人在练琴的时候经常会出现一弓弓子运完了音还没拉完（其实是左手按弦的速度没跟上）或者左手手型已经摆好但是和弦或者双音没拉出来（这个时候就是右手弓子没运到位的结果）的情况
第三个比较难的地方是识谱 这个对于音乐专业的人没什么难度 对学钢琴的人也没什么难度 但对于学习民族乐器看惯了简谱的人或者是初学者不认识五线谱的人就比较困难 我四岁开始学小提琴 因为不认识五线谱 还要先行去学习试唱 就是有人教你认五线谱 然后给你谱子 让你唱出来这些音 慢慢看五线谱就习惯了 看到音符就知道是什么音 不用再一行一行地去数了 另外在小提琴五线谱里 1234这些数字是用来表示一指二指三指四指的 也就是指左手的食指中指无名指和小指 从小看惯了五线谱的我后来看简谱就很别扭 因为1234下意识就觉得是表示指头而不是表示音
然后五线谱里还有很多专业符号 表示升音降音啊、把位啊、人工范音啊、范音啊、渐强减弱啊等等等等 很多的
接下来就是小提琴的拉琴姿势 小提琴长时间拉其实是很累的 尤其是那些长篇的乐章和小提琴独奏 你看电视中的交响乐团 小提琴手基本上都是坐着的 但是像吕思清等的演奏会 他们都是全程站着的 一次演奏会下来较少要站两个小时 平常应该不算什么 但是拖着小提琴演奏站两个小时真的是超级累 脖子夹着小提琴这就不说了 好多脖子上都是有印的 有兴趣大家可以找图或者视频留意一下 都是夹琴留下的茧子 我曾经也有…决定不走专业练琴少了之后就慢慢消失了…
小提琴的姿势是要求琴头和鼻头同一高度的 所以左胳膊要一直努力举着琴 有人问为什么不能举低一点 因为举低一点会看起来特别丑特别猥琐 以我们小提琴老师的话来说就是：扫地雷的
接下来就是肢体表达 演奏如痴如醉的一个原因就是的肢体表达很丰富 激动时高扬琴头 低回时下降琴头 陶醉婉转时身体跟着节奏缓慢摇摆…这也是需要功夫的！我曾不止一次被我们小提琴老师说身体僵硬 摇摆僵硬 完全没有融入音乐 根本就是出戏状态啊摔！要求脑海里要有画面感的 较明显的就是《渔舟唱晚》较后一段 要有渔船在波光粼粼的水面上摇晃着前行的感觉…（简直要死啊好不好x_x）
还有小提琴技巧 什么拨弦啊 揉弦啊 换把啊 这差不多是基本功 我大概是五级左右就全部学完了这些 那个时候还太小了 基本没啥印象了一_一| 而且五级之后就要自己学着用定音哨调音了 以前的都是课前老师调 自己连琴柱都不敢碰 而且较开始自己调琴的时候经常用力过猛把弦拧断…尤其是一弦…很细很容易断…然后较开始手指按弦的时候手指会痛啊有没有！有的新买的琴指板还会掉色啊有没有！练完琴指头都是黑的啊！也是醉…
较后要说一下经济问题…学小提琴还是很烧钱的…从小学小提琴的话是要不停地换琴的 我从4岁开始练 先后换了8/1 4/1 4/3 4/4四把琴 较后一把成人琴 以后都不用再换 是小提琴的较大号了 中间几把琴都是买的二手的 价格很便宜 不用之后也可以转手卖给其他学琴需要的小朋友 所以我在换琴的过程中还算是花得比较少 较后一把琴因为以后都要用 所以买的比较好也比较贵 在这儿不透露价钱了
除了琴 书和教材 包括考级教材、练习曲教材（开塞、帕格尼尼等等）、中国乐曲教材、外国乐曲教材…各种…因为考级要求曲目比较多
然后还有配件花钱比如松香、备用琴弦、定音哨（电子定音器）、节奏器、备用弓子（我弓子折断过一.一）、琴托（琴垫）、清理毛巾、消音器……各种…不过要求不是很高的话可以不买那么贵的
然后就是小提琴学费 我找了有名的老师学琴 学琴十几年间学费也是不停地涨 俩小时就几百块 然后一周上一次课 一次课俩小时 还不包括我去听演奏会、请单独指导的钱…我学琴十多年 花费在十几万左右 在十几年前 十几万够买一套很不错的房子了>然后…如果你决定学小提琴…请一定要坚持坚持再坚持 小提琴练习的时候真的很枯燥 而且每天都要练 我备考十级的时候每天练琴时间都保持在八小时左右 真的超级累 说台下十年功真的一点都不夸张
小提琴业余考级共有十级 十级基本上是业余小提琴的较高水平 大家知道的的小提琴曲子《梁祝》是九级的协奏曲…大家请自行想象一下十级的那个难度
考级有音阶、琶音、两首练习曲（一首单音、一首双音）、一首协奏曲、一首中国乐曲、一首外国乐曲…
一般有两个…在你演奏的过程中会一直盯着你看…一般都是在看你的手…所有的考试曲目都是要求背谱的…一般音阶和琶音会听完…练习曲、协奏曲和中国乐曲一般都是听个开头 然后就要求你跳到比较难的部分让你拉 他们会打断年代演奏让你从某某某个地方开始拉…如果谱记不住的话…基本上就不知道说的是哪儿然后那首外国乐曲基本上不会听…因为太简单…我们都知道，世界三大乐器是钢琴、小提琴和古典吉他。
但大家有没有想过，为什么偏偏是这三样乐器，而不是别的乐器？
比如，有人学的是长笛，或者萨克斯，又或者是小号等等，那凭什么这些乐器不算是“世界三大”呢？
重要原因在表现力以及是否具有和声功能。
我们知道，钢琴有88个键，人的左右手一共有10根手指，那么理论上，人可以同时在钢琴上发出10个音。这样强大的能力，其他哪件乐器能做到呢？钢琴还有优美的音色，宏大的音量、完整的和声，可以演奏恢宏的作品......当然，钢琴也有短板，就是它太过笨重，基本不存在便携性。钢琴进入“世界三大”，没有任何问题。
钢琴还有着乐器之王的美誉。
再看小提琴。小提琴有4根弦，用弓弦拉出声音，理论上可以同时发出4个音，但实际演奏中，通常同一时间发出1-2个音，1个音的时候较多，所以小提琴基本不具备和声功能。但小提琴的音色非常动听，优美明亮，有时又哀怨婉转。小提琴的声音具有连续性，类似于人声的特质。小提琴独奏、协奏表现力都非常强。
小提琴有着乐器皇后的美誉。
再看古典吉他。古典吉他有6根弦，理论上同一时间可发出6个音。古典吉他具有丰富的和声，既是旋律乐器， 又是和声乐器。可以独奏，可以重奏、可以协奏，可以伴奏。古典吉他的音色有点类似钢琴，并且快速拨动琴弦，把音连起来，又能媲美小提琴声音连续性的特点。另外，吉他跟小提琴都具有便携性，非常易于携带。
古典吉他具备了钢琴和小提琴的优点，吸收了“爹妈”各自的优点，说它是乐器王子，还真的挺贴切。
我们再看其他乐器，比如长笛、萨克斯等吹奏类的乐器，我们需要用到两只手和一张嘴，却只能同时发出一个音，也就是说，吹奏类的乐器都只能是旋律乐器，不具备和声性。再看速度，通过呼吸发出声音的速度和手指活动产生的速度能比吗？吹小号的人，一般要准备多支不同调式的小号，以应对不用乐曲的需要，而钢琴和吉他可以变调。
再看提琴家族的中提琴和大提琴，这两件乐器没有入选“三大”，是因为他们的音域决定了他们主要作为乐曲低音声部的铺垫作用。出彩的，还是家族小个子——小提琴。
再看打击乐器，这类乐器很好理解为何没有入选。因为他们只能产生节奏（木琴、马林巴等打击乐器其实也能演奏旋律，只是比较冷门），更无法具备和声功能。打击乐器一般是承担铺垫和辅助作用。
我之真爱
《我之真爱》——美国历史电影《乱世佳人》的主题曲。小提琴演奏这首《my own true love》，次听就被震撼了。它的节奏很慢，颇有一种杀鸡用牛刀的感觉，恢弘的交响曲，起伏的节奏，雍容的声音，抑扬顿挫，娓娓道来的却是绵绵的情话……歌词不长，却浪漫至极，如此恢弘的气势....
伊扎克·帕尔曼演奏
下雨的时候
神秘园，是一支的新世纪音乐风格的乐队。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。神秘园的《sometimeswhen it rains》(下雨的时候)，悠扬，静谧，带有一丝惆怅。当它的旋律响起，重叠的记忆再度苏醒，不经意间让人回味东去的流水，生命的轮回。
Sometimes When It Rains
SKY - Sky's Violin, Vol. 8
神秘园乐队演奏
我心永恒
《我心永恒》（My Heart Will Go On），又名《我心依旧》，电影《泰坦尼克号》主题曲，由席琳·迪翁演唱。由好莱坞主流电影作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，歌曲由加拿大流行天后席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，在公告牌空降，成为公告牌历史第8首空降冠单，后因这首歌曲在美国限制发行，所以在公告牌仅拿2周。
《梁祝》
梁山伯与祝英台
中国宫廷乐社 - 梁山伯与祝英台.(中国名曲专辑)
《思乡曲》
思乡曲
吕思清 - 吕思清小提琴独奏—爱的主题
《牧歌》
牧歌
盛中国 - 情浓中国 盛中国
《流浪者之歌》
流浪者之歌
盛中国 - 情浓中国 盛中国
《圣母颂》
Hailmary 圣母颂
Arthur Grumiaux - 浪漫小提琴名曲集
《沉思曲》
Méditation De Tha?s
Joshua Bell;Royal Philharmonic Orchestra;Andrew Litton - Silver Memories: Classical Memories
《辛德勒名单》
Schindler's List - Theme
Ian Sutherland - Classical 2008小提琴的独特魅力究竟在哪儿？
小提琴不仅广泛流传于世界各国，更是现代管弦乐队弦乐组中较重要的乐器，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
小提琴外形所呈现的弧线，是一种充满艺术美感的弧线。
小提琴起源于原始设计者的艺术观点和技术方法。现代数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期的数学是艺术的启蒙。级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，也是个真正的艺术家。小提琴的外形是由许多弧线构成，圆弧可以近似的画出小提琴的草图，但也并非是圆弧。原始设计者画出各段相连的弧，再用艺术的眼光修整为不平整弯曲的弧。
四根弦组成的巧妙乐器；弦和弓的摩擦；琴身共鸣箱发成的优美声音，演奏出一曲又一曲美丽的曲目。
小提琴的声音时而源远悠长，时而清脆叮咛，时而优美纷繁，时而如同奔流的泉水般倾泻千尺，令人心旷神怡。
旋转，舒缓，悠扬的声音，在耳边诉述着耳边婉转动人声音。
小提琴在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。它音色明亮细腻，音域宽广，具有丰富的表现力，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
因为小提琴极强的表现力，使得作曲家们大多都非常青睐于小提琴作品的创作，因此小提琴作品的产量十分丰富。小提琴作品在古典音乐中的分量之重，经典作品也是数不胜数。以下推荐的十首小提琴作品，更是孩子们在欣赏古典音乐时的重中之重。
1.《梁祝》
吕思清
《梁祝》小提琴协奏曲是我国有史以来较的小提琴曲，由何占豪、陈钢创作于1959年。其题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，较后哭灵。第二段和段长度差不多，大约十一分钟。较后一段则是化蝶，是主题再现。
2.《爱的礼赞》
Salut D'amour Op. 12Edward Elgar - Les 100 Chefs D'Oeuvre Du Violon (Disc5)
《爱的礼赞》是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作。
全曲采用三段体，具有典型的小夜曲风格。A段小提琴在高音区奏出恰似情人缠绵的深情旋律；B段在柔和的曲调中加入了一丝幽婉的相思情调；继而主题再现全曲在A段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。
3.《沉思曲》
Classical Artist
《沉思曲》是由马斯奈于1894年所作，出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间，故又称为"泰伊思冥想曲"。
这首作品承载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好，是提琴独奏曲中经久不衰的名篇。
4.帕格尼尼随想曲No.24
No. 24 in A Minor (第24首 A小调)Salvatore Accardo - Paganini: 24 Capricci
帕格尼尼一共创作了24首小提琴随想曲，其中第二十四随想曲（主题与变奏），较有代表性。
这首作品主题简洁而明朗，奏出活泼而轻快的曲调。接下来的八段变奏，以多种变化的形式，如跳跃的琶音、有力的和弦、复杂的音程、连续的仿音阶与半音阶等，有机地结合小提琴多种高难度技巧。
5.贝多芬第五小提琴奏鸣曲乐章
I. Allegro (乐章 快板)Adolf Busch;Rudolf Serkin - Bach, Beethoven, Brahms: Violin Sonatas
贝多芬《第五小提琴奏鸣曲》创作于1801年，被后人称为《春天奏鸣曲》。
乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而甜美，而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。
6.引子与回旋随想曲
Introduction and Rondo Capriccioso (圣桑：引子与回旋随想曲) (9/3/1945)
Donald Voorhees;The Bell Telephone Hour Orchestra;Jascha Heifetz - Never-Before-Published and Rare Live Recordings, Vol. 5
《引子与随想回旋曲》是圣-桑在1870年间为当时在巴黎已经十分出名的西班牙青年小提琴家萨拉萨蒂而写的，其中充分发挥了作为独奏乐器的小提琴的演奏技巧。
此曲融入了鲜明的西班牙音乐语言，同时又兼顾了法国音乐所特有的精巧、瑰丽与层次分明的音乐性格，音乐色彩丰富，旋律线条富于条理而又迷人，将粗犷与精致温柔的音乐情感巧妙地融合在一起，令人耳目一新。
7.卡门主题幻想曲
Concert Fantasia on Carmen, Op. 25 (卡门演奏会幻想曲，作品25)
Prague Radio Symphony Orchestra;Václav Hude?ek;Vladimir Valek - Prague Radio Symphony Orchestra performs Ravel, Drdla, Sarasate, Lehar, et al.
《卡门主题幻想曲》由作曲家萨拉萨蒂创作。这是汇集了法国作曲家比才的歌剧《卡门》中较为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲，曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。
8.帕格尼尼第二小提琴协奏曲第三乐章
III. Rondo "La Campanella" (第三乐章“钟声”回旋曲)
Bulgarian Radio Symphony Orchestra;Valeri Vatchev;Mario Hossen - Niccolò Paganini: Violin Concertos No. 2 & 4
帕格尼尼的《B小调第二小提琴协奏曲》是他向世人展示自己令人眼花缭乱技巧的较作品之一。
其中第三乐章经常被单独演奏，也被改编成其他乐器演奏的版本。该乐章虽然只有短短的9分钟，但其中的各种艰难技巧，令人叹为观止。由于此乐曲中多次使用了三角铁这一打击乐器，并以小提琴多次模仿三角铁的声音，因此获得了《钟》这一别称。
9.流浪者之歌
Zigeunerweisen, Op. 20 (流浪者之歌 作品20) (1990 - Remaster)
Itzhak Perlman;Samuel Sanders - Virtuoso Violin
《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂，任何人听后都会心荡神驰不已。
10.查尔达什舞曲
Czardas
Maxim Vengerov;Vag Papian - Classical Masterpieces [The Best Classical Music From the Great Composers] (The Best Classical Music From the Great Composers)
《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家作曲家维托里奥·蒙蒂较的小提琴曲之一。
这首曲子以舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。
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