艺考乐器培训,钢琴非连奏的基本弹奏方法

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发布时间: 2020-07-29 10:16:58

艺考乐器培训,钢琴非连奏的基本弹奏方法

艺考乐器培训

钢琴非连奏的基本弹奏方法

　　钢琴的弹奏细分起来可以很多,但较基本的却可归为3种。即:非连奏,即 “颗粒性”弹奏法;连奏,即歌唱性弹奏法;断奏,即跳音弹奏法。下面是小编为大家带来的钢琴非连奏的基本弹奏方法，欢迎阅读。

　　非连奏的应用

　　非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。

　　非连奏的声音

　　结实、明亮、集中而富有颗粒性。

　　借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的`声音来描绘非连奏的声音是非常贴切的。

　　对声音有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的标准。所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。

　　非连奏的触键要点

　　非连奏的触键要点可归为4点：

　　1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度;

　　2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离;

　　3、下键快(包括相对应的起键快)，触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度;

　　4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

　　非连奏的学习与辅导

　　根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。

　　、强调抬指。

　　抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。

　　基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节(即指掌关节)。没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。

　　教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样，训练就很难奏效。因此，辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。

　　第二、指尖牢靠。

　　懒散和松软的指尖状态是初学琴人的通病，幼儿更是如此。但是，如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。

　　指尖牢靠，对于初学者的孩子有两层意义上的困难。首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软而随意的，要他们做到手有准备，就必须要做到头脑有意识。这是层困难，第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病，练习和辅导中要特别警惕和加以避免。

　　非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。当然，掌握这种适度需要很长的过程。在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，而进步只能在曲线发展中慢慢取得。

　　第三、快下键。

　　快速敏捷而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法较困难的任务。幼儿的手指十分松软，小脑还未发育健全一，生活中也还没有做多少用力的事，缺乏如何用力的体验。因此，让他们快下键就很难体会，很难做到。我认为，许多时候宁让孩子停了琴上练习，在生活或游戏中体验体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。譬如，让孩子体验一学用钉锤钉钉子如何用力，教他们响亮地击掌，用双手去拍打飞着的蚊子……等等。这是一种用心去积聚自己的力量，再在瞬间以爆发性集中使出力来的实例。它同非连奏触键前力量的准备和瞬间发力击键是完全相同的。所以，当孩子们有了这样一些用力方式的体验后，通过比喻启发他们，领会起来就容易得多。这是在我的教学中完全得到了证实的有效方法。

　　另外，用两个音的符点节奏音型练习手指的快速击键也是良好的训练方法。如：指法可分别从1.2指，练到4.5指。要求两者之间连接既快又清楚，练习时，谱例所提示的节奏型只是一种参考，运用时的实际掌握原则应该是使短音符尽可能短(但必须清楚，结实)，而长音符几乎可以停顿两拍。这样听得长些可以帮助为下一次作好准备，如果用这种音型写练习又怕误以为是装饰音练习，其和要求又是另一回事了。

　　有一种方法在桌面上弹。琴键触动就会发音，有时孩子并不仔细听那声音的，或去听声音是否具有颗粒性。手指弹下去，有声音发出来，他就认为对了。而用手指在桌面上弹时，你会发现如果指尖软，下键慢就会没有声音或声音微弱。反之，如果指尖牢靠，下键速度快，就会有清脆的声音，这样检验手指状态和击键速度是很灵验的方法。

　　需要说明，非连奏的熟练应用实际上同快速手指技巧相联系的，学会非连奏的基本弹奏方法仅仅是入门。非连奏的熟练掌握与运用将涉及到一系列手指运动素质的根本性训练，它需要专门讨论。

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钢琴音阶的三大技巧

　　音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐的重要技法。练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的。

　　一、大指的弹奏

　　大指在五个手指中较粗，天生力量由余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。练习时，应注意以下几点：

　　触键的位置

　　大指的触键点在大指指间外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。

　　触键的独立

　　较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。

　　提前准备

　　大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。

　　避免重音

　　大指天生笨重，注意控制音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。

　　二、手腕运用

　　手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。练习时统一出现的问题和应顾及到的是：

　　上下抖动

　　手指独立性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

　　过于平稳

　　手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬的较好办法。

　　力量转移

　　手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于较有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。就像走路时两脚自然交替不断转移重心的动作。弹奏音阶、琶音的个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。

　　三、触键的技巧

　　均匀、清晰、集中、干净、流畅的声音是我们弹奏音阶、琶音努力希望达到的`，也是练习的较终目的。但事实上做到这一点很难，它不仅需要长时期大量的练习，更需要科学、扎实的弹奏技巧，应做到：

　　整个手有“架子感”

　　手指、手掌要成自然状态，特别是掌关节要向外凸起。弹奏时，手不可松垮也不能紧绷，手背是水平状不能内外斜塌。在练习四、五指有意识的降手背外端微微提高，让四、五指充分抬高，弹出的音就清晰、明亮、有力了。

　　掌关节是出发点

　　掌关节的灵活松动对音阶、琶音的快速弹奏有着只管重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可以让声音弹的饱满，所以集中力量迅速的击键盘，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。

　　指尖要牢靠

　　指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，如果指尖瘫软，击键的力度就回因手指支撑的软弱而散失、使声音松散。

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钢琴装饰音的种类有哪些

　　装饰音在钢琴演奏中占据着及其重要的地位，装饰音在音乐中的运用可以使旋律更加优美和生动。接下来，小编为您介绍了钢琴装饰音的种类，一起去了解吧!

　　(一)倚音：

　　分为前倚音和后倚音，是在乐谱上的用小音符标记并且用边连线与基本音连起来的一个或多个或在基本音后发出的音。倚音能够营造一种轻盈的，让音乐曲子变得悠长而富有趣味。例如，肖邦的《小狗圆舞曲》、莫扎特的《降B大调奏鸣曲》中K333乐章的开头，等等。我们知道装饰音的时值不占基本拍子的时值，但要弹奏出准确的节奏，必须使旋律的重音落在主音上面，通过手腕的力量获得正确的节拍。

　　(二)颤音：

　　是指基本音和它上方二度音的快速交替。它由肺部发出的快速气流引起声道内步的弹性部位颤动而形成的一种辅音。如果平时长时间的弹奏这种颤音，手指有可能变得不灵活，继而僵硬，弹出来的节奏也不平均，声音缺乏清晰性。高水平的.钢琴演奏不是一时半会儿就训练出来的，需要长时间的持续练习，这时就必须克服颤音中的障碍。将手腕放松下来，抚平思绪，按照节奏放下拍，继而抬起第二拍，第三拍，轻轻地摆动。通过不断的反复调节，手腕自然会得到放松，节奏感上来，声音也会变得轻盈起来。

　　(三)回音：

　　从基本音上方二度演奏到基本音，再到下方二度然后演奏回到基本音。回音对手指的要求很高，用几个词描述就是清晰、漂亮、灵巧、敏捷，同时手指动作要正确，只有富有弹性的手指才能将装饰音弹得动听而有生气，否则装饰音只会变得呆板无力，毫无生气可言。手指对于一个弹钢琴的人而言，意义重大，需要特别的保护，要想弹奏好回音，一定要避免其生硬和节拍的不准确，控制好手腕的力量，要时刻保持放松状态。

　　(四)波音：

　　指基本音弹出后迅速弹出上方二度音并回到基本音称之为上波音，而下波音是先弹基本音，再弹低二度音，它的节奏与上波音相同。有时音乐作品中的波音是用小音符直接标明的，有时也会用符号标记。巴赫的《二部创意曲》之四中就有长达三小节的波音是从上方二度音开始的。借鉴古钢琴发音的特点，巴罗克时代的波音一般是从该音上方二度开始弹起。倘若伴奏和曲调部分一起开始，演奏者就难以将高音弹奏得很清晰，是因为他们仅仅靠触键是改变不了钢琴的力度和音色的。

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钢琴的八种基本技术问题

　　钢琴较重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。接下来，小编为您介绍了钢琴共有八种基本技术问题，一起来分析下!

　　钢琴共有八种基本技术问题：