考前音乐高考培训：美声唱法规范的声音特点
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考前音乐高考培训:美声唱法规范的声音特点
考前音乐高考培训
美声唱法规范的声音特点
美声唱法规范的声音特点，可以概括为八个字：“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。下面我们一起来详细了解一下!
“通”，
是声音通畅的简要概括。歌唱者，掌握歌唱技巧水平的高、低，个重要标志就是“声音通畅”。演唱的声音不通，就不能说是已经掌握了“美声”唱法。从美学欣赏的角度来看，通畅的声音，能给人一种心情抒畅的感觉。同时，通畅的声音增加了歌唱旋律的律动感，这种音乐律动的美感令人陶醉和激动。声音通畅，是以气息通畅为前提的。通畅的声音，是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于较谐调状态的产物。人的整个共鸣腔体，从上到下保持空间相通、气息通畅的感觉，是声音通畅的。正如沈湘教授指出的那样：“在‘嗓子眼儿’上是找气儿不找劲，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿出来’。”沈先生用形象、准确的语言形容声音通畅的感觉时说：“好的声音是吹出来的，特别是在高音区，象吹一个倒悬的瓶口，把高音吹响!气息通畅、声音通畅是扩展音域、统一声区较重要的前题。声音不通扩展音域就会遇到困难;气息不通，就不可能全部声区具有统一的共鸣泛音音色。因此，通畅的声音是解决声音问题的首要技巧。
“实”，
是声音结实的简要概括。结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音。这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要标志。如果只强调声音通畅，不讲声音的力度，往往容易把声音唱得空洞、暗淡和虚弱，这符合“美声”规范化的声音。只有结实的声音，才能产生出声音的威力。它是表现人物的英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。沈湘教授指出：要想把声音唱得结实、有力，“就必须敢唱，全身积极，不能躲嗓子，把声音唱到腔里，把自己震响!”“声音在腔里有振动的感觉，唱出来的声音就结实。”
“圆”，
是声音圆润的简要概括。 声音圆润，是“美声”唱法规范化的第三个重要标志。从美学角度来看，圆本身就是一种美。人的听觉非常灵敏，觉得圆的声音是悦耳的、动听的;尖锐的声音则是刺耳的、难以忍受的。因为，圆润的声音恰恰抹去了声音的尖角。美声唱法特别强调声音的连贯和圆滑，它们都是在声音圆润的基础上表现出来的音乐美感。因此，声音圆润，是意大利“美声”学派区别于其它任何声乐学派较突出的声音特点。圆润的声音是从圆的共鸣腔体(圆管、圆腔)发出来的，这些共鸣腔体就好象是声音的模子。
“亮”，
是音色明亮的简要概括。 音色明亮，是“美声”唱法规范化要求的第四个重要标志。集中、明亮的音色，给人一种光辉灿烂的感觉。这种优美的歌声，仿佛把人带进了一个充满光明的美丽世界，使人感到无限的欣喜和欢悦。明亮的音色，是生命、光明和朝气蓬勃的象征。明亮的音色，又是歌声中泛音频率的体现。由于泛音频率很快、很高，所以，音色明亮的歌声具强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力，能使剧场里所有的观众听到优美的歌声。歌声里较有价值的东西，就是优美动听的明亮的音色。因此，沈湘教授强调指出：“意大利美声学派，是追求美好音色的学派，而不是追求音量的学派。有了好音色，音量自然就会有。如果一意孤行，总是用强制发声的方法去追求音量，不仅学不到美声唱法，弄不好，就要毁掉自己的嗓音。”
“纯”，
是音色纯净的简要概括。音色纯净，是美声唱法规范化要求的第五个重要标志。纯净的音色，就如同纯水那样不含任何杂质。音色越纯净，声音越清晰、透明。当听众欣赏到那种既明亮又纯净的优美音色时，这种美的享受是令人陶醉的。听众在欣赏歌手的演唱时，如果听到在明亮的音色中含着杂音，会感到一种美中不足的遗憾。沈湘教授指出：“基音不纯，泛音也杂”是音色不纯的根本原因。解除下巴与前颈、喉结周围肌肉在歌唱发声时的紧张用力、干扰声带正常工作的多余的劲儿，始终保持这些部位的松弛状态，使“声门适度”感更随意，是纯净音色的重要前提。
”松”，
是声音松弛的简要概括。声音松弛，是“美声”唱法规范化要求的第六个重要标志。声音松弛，给予听众的心理感受是愉快的。它使听众得到了一种心理上的满足。心理学家认为：愉快的心情，是个人的需要得到满足，个人的目的达到时的情绪反映。这就是说，听众听到的这种松弛的歌声时，是歌声在艺术上表现的美感，满足了听众的需要，达到了欣赏歌唱艺术的目的的心理表现。声音怎样才能变得松弛呢?沈湘教授指出：“自己要想把歌儿唱好，声音又松弛又好听，首要的是心理放松，思想要彻底解放，绝不能有任何顾虑。心理状态总是又积极又松弛。从歌唱技巧来讲，气儿是主要的，呼吸要稳定，它是声音松弛的基础。加上一个好的高的共鸣位置，只要嗓子上没有任何多余的劲儿，排除对声带发音的干扰，声音就松弛了。”
“活”，
是声音灵活的简要概括。 声音灵活、自如，是“美声”唱法第七个重要标志。唱美声歌唱演员应该把声音唱得灵活、自如，才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有内容。它是歌唱者掌握“美声”技巧纯熟的体现。声音灵活，从声音的演唱技巧来说，应该包括以下内容：
⑴、音域变化灵活。
歌唱者，根据歌曲旋律高、中、低音的各种变化，可以随心所欲地尽情自如地演唱，不受音域、音区变化的限制，上下音区声音始终保持优美、统一的`音色、声音上没有任何负担，这就达到了“音域变化灵活”的要求。
⑵、母音变化灵活。
母音是人类语言的有声部分。母音变化，是语言变化的物质条件。歌唱者，能够在不同音高上根据语言表达的需要去灵活、自如地变化各种不同的母音，而且能各种母音的音色统一、明亮、纯净，这就达到了“母音变化灵活”的要求。
⑶、声音力度变化灵活。
声音力度的各种变化(包括声音由弱渐强，由强渐弱，或是各种不同的强、弱力度)是歌唱演员必须掌握的演唱技巧，它是歌曲艺术处理与艺术歌唱的必然需要。能在低、中、高各种不同音区中，根据作品处理的要求，灵活、自如地去表现声音力度变化，这种演唱技巧具有很高的难度，它是使歌声达到境界的重要手段。沈湘教授指出：“声音的力度，说白了，就是指音量的大小。这种音量的大小和它们的力度变化，总是和歌唱发声时用的气儿有关系。如果说，歌唱状态都找好了，哪都对，想声儿大点，就多给点气儿，想声儿小点，就少给点气儿。声音的力度由弱渐强，用‘吹’的感觉给的气儿就从少到多，从小到大;声音的力度由强渐弱时，用‘吸’的感觉，给的气儿就由多到少。在高音区声音渐强渐弱和运用真假混声技巧有重要的关系，重要是调整真假声的比例：强音的时候真声多，假声少;弱音的时候假声多，真声少。这种真、假混声变化、调整比例关系的技巧，是变化声音力度较切实可行的方法。”
⑷、声音音色变化灵活。
如果听众能从歌声音色的变化感觉到人的情绪、情感、心境的各种变化，就是说歌唱者已经掌握了灵活地变化声音音色、用以表达歌曲思想感情的重要方法。沈湘教授指出：“唱的时候，声音不能总是一种音色。因为，音色是人的情绪的反应。情绪变，音色也要有变化。改变音色，唱的人主要靠自己在‘内视’‘内听’上的变化，当然，方法上应做一些调整：想让音色暗一点，就往后唱得空一点儿，自我感觉声音变暗一点儿;想让音色唱得亮一点儿，就让共鸣集中一点，声音向前反射的感觉多一点，感觉头腔，面罩、咽腔的音色亮一点。”
⑸、歌唱发声咬字吐词灵活。
无论是演唱中国歌曲，还是演唱外国歌曲，在歌唱发声时，必须做到咬字准确、吐词清晰。同时，在音乐旋律的进行中，保持声音的连贯性和优美的音色，这是歌唱者在演唱歌曲时必须掌握的重要方法。沈湘教授指出：“有人说，用洋唱法唱中国歌唱时，有音包字的问题，听起来咬字吐词不清楚。这种批评有些片面。咬字吐词清楚不清楚不是唱法问题，而是人的问题，人没有把咬字吐词的技巧掌握好，或是干脆只注重声音不注重咬字吐词。只要好好研究一下中国语言咬字吐词的发音规律，我想，洋唱法同样可以把中国歌的语言交待清楚。但是，要防止另一种倾向：演唱的时候，在咬字吐词的动作上太使劲儿，容易把声音搞僵，还会破坏声音的连贯性。歌唱发声时的咬字吐词，必须是灵活、自然、准确、清晰的。较要紧的是，念字和发声要统一起来，学会被动念字。这样，唱的时候，不管是高音区还是低音区，灵活、准确、生动、自然的咬字吐词就不会成问题。”
“柔”，
是声音柔和的简要概括。 声音柔和，是“美声”唱法第八个重要标志。在歌唱艺术的表现中，既要有明亮结实的声音特色，这种声音里透着一种阳刚之美;又要有柔和细腻、如月光般柔美的音色。这种“刚柔相济”的声音，能极大地丰富声乐艺术的表现力。
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民族唱法与通俗唱法的训练技巧
民族、美声和通俗唱法是我国声乐演唱方法中已有的三种唱法。随着改革开放的深入，我国声乐教育和演唱也获得了更大发展的契机。正是在经济全球化、人们的审美需求多元化的背景下，民族唱法与通俗唱法相融合，使声乐艺术也朝着多元化方向发展。下面是小编分享的民族唱法与通俗唱法的训练技巧，一起来看一下吧。
民族唱法与通俗唱法的异同
民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法，两者各有自己的特点。熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。
(一)民族唱法的特点运用
民族唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽，声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活，以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。
(二)通俗唱法的特点通俗唱法
十分注重抒发人的内心情感。一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。在气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音响扩大，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主，假声也有运用，多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的，有民谣风格的，有摇滚乐式的，有说唱叙事的。通唱法在吐字上要求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。
(三)两种不同唱法的异同点
从生理上进行分析，民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。在声道的调节上，民族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上，民族唱法强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样的自然，不需要考虑共鸣问题。 民族唱法声音追求高难度技巧：通俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人。在演唱技巧的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。
民族唱法与通俗唱法融合时演唱技能技巧的变化
(一)语气的变化。
一般来说，通俗唱法语气性更强，声音含蓄深沉;民族唱法的声音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时，要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”一句，其前半句声音要含蓄深沉，采用通俗唱法的语气性，后半句声音要高亢明亮，采用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气，那么声音表现就会缺乏对比，语气相同，声音就会黯淡无味。
(二)咬字的变化。
通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归韵行腔。例如在《为了谁》中，“谁”(shui)与“谁”(shei)：在民族唱法中，“谁”一般唱“shui”，强调声音归韵行腔;在通俗唱法中，“谁”应唱成“shei”，采用口语的发音，不强调归韵问题。
(三)腔体的变化
。通俗唱法在胸腔发声，声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声，声音干净明亮。例如《为了谁》的乐句：“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔，后半句采用明亮的头腔，由通俗唱法转变成民族唱法，形成了腔体的对比，同时音色也形成了鲜明对比。
(四)情绪的变化
通俗唱法非常注重情感的.抒发，表现出含蓄低沉浓厚的情感;民族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁较美，谁较累”一句，采用通俗唱法，情绪含蓄深沉，而“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”一句，采用民族唱法，情绪处于激昂状态。这两种情绪形成了鲜明对比，增强了音乐的表现力。
(五)气息的变化
通俗唱法气息平稳舒缓。
例如《为了谁》中“泥巴裹满裤腿”一句气要平稳。民族唱法的气息推动力较强。例如《为了谁》中“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”一句，演唱时气息的推动力应较强，表现出音量的扩展，情绪达到激昂饱满状态，与前一句在音乐力度上形成了鲜明对比，使音乐达到境界。“民通唱法”既保留了民族唱法和通俗唱法在演唱方法上的不同点，又通过二者演唱技能技巧的相互转换，使声音达到统一，形成一种具有创新风格的演唱方法。
三、民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合
民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合，是指在演唱时，演唱者通过演唱技能技巧的变化，使民族唱法和通俗唱法这两种不同风格的唱法之间产生密切联系，进而相互“揉合、化合、融合”，形成一种完整的、全新的、为我国广大听众所喜闻乐见的演唱艺术形式。例如谭晶演唱的《妻子》、《天空》，汤灿演唱的《祝福祖国》，祖海演唱的《幸福山歌》、《在那东山顶上》等等，都在民族唱法的基础上，增加了现代通俗的元素，属于“民通唱法”。 例如，在演唱民通歌曲时，要特别注意声音位置的调整、咬字的调整、情绪的调整以及气息的控制，使“民通唱法”的歌唱技巧不断提升，逐渐达到娴熟准确，才能科学准确地表现出“民通唱法”所独有的音乐表现力。如何实现民族唱法与通俗唱法在演唱技能技巧上的巧妙融合，就成为唱好“民通作品”的关键。
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教你流行唱法的N大技巧
流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分，对我国声乐文化的发展具有非常积极的作用流行唱法技巧多样，内容丰富，具有独特的音乐魅力，可以使声音放大化的表现出来，提升歌曲的演唱该唱法为歌曲情感的表达提供了新的途径，将歌者和听者紧密结合在一起，使歌曲更具有感染力，为歌曲增添了新的魅力。
一、流行唱法的演唱技巧
气声技巧
气声技巧是流行唱法演唱中的核心内容，需要结合歌曲状况及流行唱法演唱需求进行适当气声调整，从而提升流行唱法的表达水平。气声技巧是气息与声音不按寻常发声状态组成的发声形式，不同的气声可以产生不同的声音、节奏等，从而使流行唱法中的各项歌唱内容能够充分展现出来，与流行歌曲情感的表达具有非常密切的关系。流行唱法运用过程中要气息与声音的完整结合，气声的关闭与漏气适宜，从而给人不同的声乐感受。如在克里斯蒂娜的《The voice within》中就选取通过气声的“关闭”提升声音的穿透力，直触人心。通过气声的“漏气”形成沙哑的声音，给人以伤感的感觉该歌曲中的气声技巧使歌曲情感的表达更为流畅和真切，使歌曲得到了升华。
混声技巧
流行唱法中的混声技巧与传统唱法中的'混声技巧具有一定的相同之处，两者均需要把握好真假声的融合，对真假声的转换进行协调，从而提升歌曲演唱的流畅性，提升歌曲情感表达水平。流行唱法运用的过程中非常容易出现音调过高或音调过低产生的“卡”音现象，在对该问题进行处理的过程中需要把握好混声技巧，通过真声与假声的融合和过渡完成音调的转变和承接，这种过渡和承接能够提升流行歌曲演唱的连贯性，使歌曲听起来更加悦耳、动听，对歌曲听觉的享受和情感的表达具有至关重要的意义。除此之外，流行唱法对音量和音高要求较为严格，混声技巧可以通过头腔和胸腔的共鸣使音色更加圆润，声音更加洪亮，这种声音能够为流行唱法增添独特的魅力。
话筒使用技巧
不同的使用方式、话筒音量、话筒配置等可以产生不同的演唱，与流行唱法演唱息息相关。流行唱法演唱的过程中对话筒的使用非常重视，需要结合具体的状况对话筒进行合理选取和使用，从而达到的流行唱法演唱，提升演唱中艺术表达水平和情感表达质量。流行唱法演唱的过程中要先对话筒设备进行控制，尽量选取传输较好的有线话筒作为演唱设备；其次，要对演唱过程中话筒的使用姿势和使用方法进行合理控制。常规话筒控制的过程中要握住话筒尾部，从而防止影响话筒传声；要使话筒与嘴巴呈现45度角且话筒与嘴巴距离5厘米，从而使声音与原声更为接近较后，要对话筒的音量进行适当调整，结合演唱环境、演唱需求音量适中，防止演唱中声音失真。
二、流行唱法的演唱特征
声音特征
流行唱法的声音具有典型的个性化特征。该唱法中要求将个性化作为声音的核心，通过个性化显示流行唱法的不同，展现流行唱法的生命，这与其他唱法存在本质上的差异流行唱法中声音非常自由、质朴，希望通过不同的声音自然、流畅地展现歌曲内容，表达歌曲的情感这种演唱方式与大众生活具有非常密切的关系，更容易被人们接受。
咬字特征
传统演唱过程中要求“字正腔圆”，一字一句地演唱，清晰、准确地表达歌曲的内容，但流行演唱并不如此。该演唱要求要能够自然地演唱，注重自然化和口语化，对咬字的准确性要求并不严格，可以说在一定程度上咬字在流行唱法中被弱化。流行唱法中对演唱的张弛度比较重视，将声音的自然和松弛放在咬字之前，认为要先声音的流畅后再对咬字进行强调英语歌曲演唱中的咬字特征与流行唱法的咬字特征相似，在对流行唱法咬字进行练习的过程中可以适当借鉴英语歌曲咬字状态，对英语歌曲咬字发音的特征进行迁移。
节奏特征
流行唱法演唱对节奏较为重视，认为节奏是流行演唱的核心，只有把握好流行演唱的节奏歌曲表达和情感特征才能够充分展现出来。节奏赋予了流行唱法生命，可以从根本上提升流行演唱的水平，使流行演唱过程中所要表达的内容充分传递给听众，产生共鸣。如在流行唱法运用过程中，强烈的节奏可以增强音乐的动感，充分调动听众的情绪，从而产生一种听觉上的享受和感觉上的放松。在流行唱法运用过程中舒缓的节奏可以形成宁静的歌曲氛围，更好地表达歌曲中的情感，引起听众的共鸣，从根本上提升了流行唱法的魅力。
情感特征
流行唱法通常较为生活化和平民化，其情感表达与生活紧密相连，贴合人们的生活状态，很容易引起共鸣。这种情感特征使流行唱法更加容易引起听众情感的共鸣，是流行唱法典型的演唱特征之一。流行唱法运用过程中可以结合自身情感状况、生活经历等对歌曲节奏、旋律等进行转变，形成具有独特魅力的表达途径。这种途径更加流畅、真实，对情感的表达更加贴切，与流行唱法情感的生活化和平均化特征相协调。
总结
流行唱法作为一种新的演唱形式，已经开始逐渐融入到人们的生活中，成为人们生活的重要组成部分。在对该唱法进行运用的过程中，要把握好流行唱法的演唱技巧和演唱特征，从上述两方面内容出发进行合理演唱，歌曲声音的流畅性、节奏的适宜性和情感的平民化，从根本上提升流行演唱的效益，加速流行演唱发展进程。
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声乐高音与中低音技巧
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面小编来给大家分享声乐高音与中低音技巧，希望对大家有帮助!
一、高音
这是朋友们较喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵!再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高 潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的`石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗?
二、中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
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美声唱法的呼吸训练方法
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。下面是美声唱法的呼吸训练方法，希望对你有所帮助：
美声唱法的呼吸训练方法
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法：
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时较常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
美声唱法的基本特征：
美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的.共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
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菊次郎的夏天summer钢琴曲谱
电影概述《菊次郎的夏天》是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。主题音乐summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的.起伏；音乐同时也将天真无邪的正男（关口雄介饰）和地痞向的小市民菊次郎（北野武饰）的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久。
这是小编准备的菊次郎的夏天summer钢琴曲谱，快来看看吧。
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《菊次郎的夏天》是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。该片讲述了在机缘巧合之下（主要是在其妻子的叮嘱之下），一个中年的地痞男人菊次郎（北野武饰）帮助一个和祖母相依为命的小男孩（正南）探寻其母亲的过程。而整个探寻的过程却因为菊次郎的好赌等“不寻常”的个性和较终那个不太好接受的探寻结果，以及菊次郎、开车诗人和摩托车朋友等人为了让正南开心而做出的各种行为而显得而搞笑。当然，这其中，也不乏正南看到自己母亲和别的人另立家室并养育另外的孩子时的伤心、和菊次郎在看望自己的母亲时的沮丧、失落。在电影主题曲多次变奏的烘托下，整部片子显得温情而纯真、又搞笑——洋溢着一种童真与美好的情怀。
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