声乐学校培训：通俗唱法特殊发音技巧

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发布时间: 2020-08-04 18:06:17

声乐学校培训:通俗唱法特殊发音技巧

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通俗唱法特殊发音技巧

　　通俗唱法表达感情更为自由随性，或缠绵悱恻、或撩人情思、或悲戚如诉、或激情鼎沸，这就要求歌者在演唱时深入揣摩音符和歌词，体味语调、语气、语势的细微变化，找出需要加强感情处理的重音，提升歌曲的表现力。下面来看看通俗唱法特殊发音技巧。

　　一、通俗唱法中的气伴声技巧

　　气息是歌唱发声的基石，通俗唱法也不例外。在传统气息运用方式的基础上，通俗唱法还创造出了一种气伴声的演唱技巧，这种技巧区别于美声唱法和民族唱法中的以气带声法，更适合展示歌者的真声。在传统的美声和民族唱法中，发声时要求屏住气息、闭合声带，发出厚实、洪亮的声音。而通俗唱法的气伴声技巧则相反，在发声时讲求声带半张开，让气息自由通过声道，与发声一同进行。也就是说，通俗唱法的气伴声技巧构建了一种全新的气声组合方式，打破了传统歌唱方式气息运用的束缚，允许声音“漏气”状态出现。这种状态下的歌声尤其适合演唱小音量歌曲，所以在借助话筒等电子扩音设备的基础上，气伴声的气声运用方式将较大限度发挥通俗唱法“真声”和“口语”的感染力。目前，许多通俗歌曲都采用了这种演唱技巧，尤其是抒情性比较强的歌曲，采用气伴声技巧后情感表现更为丰富。例如，席琳迪翁演唱的《My heart will go on》，全曲均采用气伴声技巧演唱，每个乐句都伴随歌者呼吸而出，前半部真实亲切，后半部澎湃感人。需要注意的是，在运用气伴声技巧时，歌者要仔细研究歌曲情感与风格，切不可盲目使用。若是演唱风格刚强雄厚的歌曲时采用这种技巧，可能会使歌曲丧失气度，出现有气无力的现象。

　　二、通俗唱法中的叹音运用

　　叹音，顾名思义就是叹气时发出的声音。叹音除了在歌剧咏叹调中运用比较广泛外，还在通俗唱法中发挥着十分重要的作用。首先，在处理感情力度强烈的长腔和长音时，叹音可以加强情感。如《嫂子颂》中“嫂子(叹音)，借你一双小手……”一句中，“嫂子”的呼喊就是用了叹音技巧，将“子”字延长吐气，这种方式更加表现出歌者对“嫂子”的敬叹、感叹、赞叹、慨叹之情。其次，叹声的运用还表现在通俗歌曲高腔的处理上。如《青藏高原》中：“呀(叹音)拉(叹音)索、那可是青(叹音)藏(叹音)高原……”处理这种需要力度的乐句时，大都需要叹音来加强气息、提高音量。还有一种情况是在对衬字进行处理时运用叹音，用以装点乐句色彩、丰富歌曲情感。如《爱的奉献》中：“啊(叹音)哈(叹音)，只要人人都献出一点爱……”一句中，用叹音来装饰衬字“啊”，加强了情感、丰富了歌曲色彩，将对人间大爱的祈盼充分展现出来，极易引起欣赏者共鸣通俗唱法特殊发音技巧方法通俗唱法特殊发音技巧方法。当然，叹音并不是适合所有的通俗歌曲，曲调悠扬欢快的歌曲就不适合这一技法，如果运用不恰当，会使人感觉歌曲毫无生气。

　　三、通俗唱法中的装饰音运用

　　装饰音作为装饰歌曲旋律的辅助音，广泛存在于通俗唱法中。常用的装饰音有波音、倚音、滑音等，这些音时值都较短，在演唱时往往计入到被装饰音或主音内，不占用基本节拍时值。另外，许多通俗歌曲曲谱上并未标示装饰音的处理，这使得歌者对于装饰音的处理和运用有了极大的发挥空间。要更好地运用通俗唱法装饰音，歌者首先要考虑歌词的深意，对曲目风格、情感韵味等有一定的了解，然后将这些理解融入到音符中，合理分配主音时值，添加装饰音。如《让我轻轻地告诉你》中，“不要问我星星(装饰音)有几颗(装饰音)……”一句，歌者就将主音时值压缩，串联部分装饰音来增添歌曲的清纯活泼、俏皮可人的感觉。但并不是所有通俗歌曲的演唱都需要用到装饰音，比如歌曲《牵手》，是一种静谧情感的表达，需要直率、深沉的歌唱方式，这时就不适合运用装饰音。由此可见，装饰音在通俗唱法中虽然重要，但在运用时也要多方考虑，既要选对乐句，又要选对氛围。

　　四、通俗唱法中的重音运用

　　通俗唱法表达感情更为自由随性，或缠绵悱恻、或撩人情思、或悲戚如诉、或激情鼎沸，这就要求歌者在演唱时深入揣摩音符和歌词，体味语调、语气、语势的细微变化，找出需要加强感情处理的重音，提升歌曲的表现力。通俗唱法中的重音可分为以下三种：一、语法重音。这类重音是歌词本身结构所形成的'重音，是歌词中较小的意义单位。二、逻辑重音。这类重音是根据歌者的逻辑划分的重音，具有一定的主观性。如《领悟》中，开头两句“我以为，我会哭(重音)，可是，我没(重音)有”，歌者就以自身逻辑将“哭”“没”两字进行重音处理，如泣如诉，清晰地传达了歌曲内涵。三、情感重音。这类重音是依据情感表达需要所设定的重音，它不受语法重音与逻辑重音的主客观限制，从情感的角度出发强调歌曲中的某个音节。在按照上述分类方法找到通俗歌曲的重音后，歌者可以采用以下四种方式处理重音：1.重音轻唱。这种方法听来比较匪夷所思，其实这是逆向的角度去某些乐句，通过对重音的轻声处理，可以让听者关注到需要强调的部分。2.哭腔重音。这种重音演唱方式通过“哭腔”强调需要加强的乐句，通过情感的表露达到传情达意、加深印象的。如《是否》中，“是否啊，这次我将不再哭”中的“啊”和“哭”字就采用了哭腔重音，十分真切感人。3.强调。用哑音的方式来演唱重音，能够还原歌者的真声，自然、从容。如《千纸鹤》中，“爱太深，看见伤痕”中的“伤”字就用哑音强调重音，很好地表现了为情所困的疲惫与伤痛。4.假声强调。这种演唱方式可以展现歌曲的空灵、美妙，但要求歌者有很强的高音。驾驭能力。如王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”一句中“特别”二字就采用了假声强调，音色透亮干净，沁人心脾。

　　五、通俗唱法中的颤音运用

　　颤音能够延长乐句时值，是加强情感表现的有效手段，通俗唱法中通常会用到以下四种颤音：强颤音、弱颤音、弱渐强颤音、直颤音。强颤音：这一类颤音多用于抒情性较强的通俗歌曲演唱，一般需要歌者在演唱时对乐句末音进行强颤音处理，如《甜蜜蜜》《真的好想你》《永远难忘》等，强颤音能够，加强歌曲韵律使句读更加鲜明通俗唱法特殊发音技巧方法声乐培训。弱颤音：这类颤音声音波动幅度小，适宜演唱口语性明显的通俗歌曲，如《寂寞让我更美丽》《领悟》等。轻声弱颤的颤音处理方式表达情感含蓄不做作、真切不夸张、柔而不散、轻而不虚，非常自然地传达了歌曲内涵。

　　弱渐强颤：这一类颤音声音波动幅度由弱及强，回声感明显，多出现在朝鲜族、韩国通俗歌曲中，如李娜的《阿拉哩呦》、阿里郎的《忘记你》。弱渐强颤的颤音处理手法能够使乐句产生起伏流动感，更能体现“字领腔行”的民族风格,此外，弱渐强颤还具有很好的融合性，它同强颤、弱颤相配合能够加强通俗歌曲的主题和意蕴表达。直颤音：这一类颤音多用于曲风强劲的摇滚歌曲、说唱歌曲等通俗歌曲演唱。如唐朝乐队、黑豹乐队、清醒乐队等摇滚乐队大都采用了直颤音的方式演绎歌曲。这种颤音处理方式接近于喊唱，声音更加刚劲有力，能够表现出倔强执着的个性。直颤音能够同歌者真声相统一，合音直而不白、挺而不僵，在运用时，歌者要注意同气息结合，这样声线才能更加通畅，发出较为理想的直颤音。

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通俗唱法知识培训内容

　　在我国，通俗声乐专业各大音乐专业高校如雨后春笋般般涌现，这种状况为通俗音乐者的发展和学习营造了非常好的大环境。同时，由于各类电视音乐选秀节目的迅猛发展，更是推动了人们对通俗音乐的了解，增强了人们对通俗音乐的喜爱。

　　当代通俗音乐发展现状

　　由于通俗歌曲旋律朗朗上口，更容易被所欣赏和接受，因而通俗歌曲的传唱率高，在国内的发展非常快。在我国，通俗声乐专业各大音乐专业高校如雨后春笋般般涌现，这种状况为通俗音乐者的发展和学习营造了非常好的大环境。同时，由于各类电视音乐选秀节目的迅猛发展，更是推动了人们对通俗音乐的了解，增强了人们对通俗音乐的喜爱，例如，浙江卫视的《中国好声音》，该档节目如今已经出了四季，每一季都备受观众的追捧和喜爱，该节目要求导师背对学院，只能通过歌手的演唱来进行判断，使导师能够不被外貌干扰，挑选出真正的中国好声音。

　　这种节目形式把学员的唱功作为的评判标准，也就对学员的唱功提出了更高的要求，从而能够使选手们专心唱歌，把精力和时间用在提高唱功上面，专注于唱歌，这无论对选手还是观众都是一种全新的体验，选手可以执着于唱歌本身，观众可以听到更好的音乐。因此，人们对通俗音乐本身关注，通俗音乐的也就迎来了发展的高潮阶段。在很多方面，美声、民族声乐艺术和通俗音乐都有相同的地方，通俗音乐有自身的特点，但并不是完全独立于其他的音乐体系。通俗音乐之所以能够迅速的发展，形成自己独立的体系，就是因为它能够积极的吸取其他唱法的优点，加以改变后使其为自己服务。假如通俗音乐不能吸取别人的长处，而是独立的自行一套，那么它的发展一定会陷入瓶颈，严重情况下会对歌手造成不可逆转的危害。

　　以我国民族唱法为例，现在的民族唱法与以前的民族唱法相比有了极大的转变，通过了解不难发现，这是由于我国的民族唱法能够取他人之所长为自己所用，它对我国各地的民歌戏曲优良唱法进行总结，然后在此基础上，把美声唱法与其融合起来，在这种状况下，民族唱法的发展如此迅速。但是，我国的通俗声乐理论体系并不像民族音乐那么完善，无论是在我国，还是在其他国家，至今为止通俗音乐都还未形成一套共识的训练标准和理论标准。出现这种状况的原因有很多，一是通俗音乐兴起的时间晚，发展时间短，另一方面就是国内通俗音乐的整体风气浮躁。人们只注重利益与金钱，对于通俗音乐具有研发精神的人极少。凡是重大的科学发现，形成体系的科学理论，都是需要经过长时间的探索和刻苦的专研的，如果不具有探索精神，很难取得重大的发展。

　　通俗声乐的声部划分

　　对声部的划分，至今为止，在通俗音乐体系中都还没有做详细说明。人们不禁会有这样一个疑问：通俗声乐艺术需要像美声唱法那样划分声部吗?无疑是需要的。在平常的生活中，我们会发现，我们每个人的声线都有所不同，有的人声音纤细、明亮，可以很容易唱上去高音，有的人声音浑厚、雄壮，但是高音怎也唱不上去，如果自己唱不上去高音就会认为自己唱歌不好，不适合唱歌。但很明显，这种想法是非常错误的，每个人天生的声音条件都是不同的，并且每个人的嗓音，发声习惯都有很大差异。

　　通过学习我们可以知道，人的声音受声带形状的影响非常大，在美声唱法中，基于人声音色的不同，教授们把声部合理地分成六个，分别是男高、女高、男中、女中、男低、女低，而且在有些地方对声部的要求非常细致，比如把男高音分成抒情男高音、戏剧男高音等。这些声部划分的依据就是声带的形状。声带薄、短、窄属于高音声部的声带类型，声带厚、长、宽属于低音声部的声带类型，高音声部音色明亮、单薄，低音声部结实、浑厚。

　　通俗声乐的呼吸状态

　　通俗声乐艺术一样应该强调气息。有些人错误地认为通俗歌曲音域较窄，不用考虑气息就以完成。实际上这是一种误解，主要是受一些偶像歌手的影响。这些歌手凭着俊朗的.外表，就算没有受过专业训练照样出专辑、发唱片，俨然一个歌唱高手的形象，这给大众一些误导，认为他们唱的那些难度不大的歌曲就是通俗歌曲。只能说，他们唱的那些难度不大的歌曲是通俗歌曲的一部分，并不能包含全部。这些作品能否大卖与歌曲的难度无关，而是跟歌手的外形和名气有关，只不过是发行商赚钱的手段罢了。

　　那么判别通俗声乐好坏的标志是什呢?就是对作品演唱的控制能力和对作品内涵的表达。目前流行歌曲的创作很多，没有经过专业训练很难很好地完成。比如蔡琴的《你的眼神》，这首作品并没有什么难唱的高音，整首曲子都比较平缓、连贯，如何唱出那种情谊绵绵、恋恋不舍的温柔情怀，想必没有专业的歌唱方法是不能完成的。也许你可以很容易唱出歌曲中的高音和低音，但是你所缺少的，正是感情的“味道”。随着大众声乐审美水平的提高，实力派歌手越来越受到大家的尊重和喜欢所以改善通俗声乐的状况也是发展的必然，改善通俗声乐水平较重要的就是对气息的控制。

　　传统的气息观念是气息吸到丹田，气息就在丹田。这种说法的合理性我们姑且不去定论，只要从解剖学的角度来分析一下呼吸原理就清楚了。气息经过气管进入肺脏，肺脏是吸入和呼出气息的总机关，血液在此进行交换，气息进入肺泡后通过自然的伸缩，吸进新鲜氧气，呼出二氧化碳。肺泡充满气体以后充分扩张，强烈挤压胸部和背部，胸廓扩张。此时，由于只有腹部较软，因此只能向下运动，挤压横膈膜往下移，横膈膜下降时占用了腹部内脏的空间，内脏器官也被迫腾出空间往其他地方运动，内脏往下是髋骨，不能下降，所以只有往外了，所以会感到吸气后腹部也会鼓起来，而实际上气息是吸到了肺脏里面而不是吸到腹部。这一点一定要认识清楚。歌唱时在保持肋间内肌、后锯肌、腹直肌等呼气肌肉群紧张的同时，还要给横膈膜、肋间外肌等呼气肌肉群足够的力量，让横膈膜保持稳定的下降状态。不仅使肺部有足够的歌唱所需的气息，还形成了呼吸肌肉群的对抗，为歌唱提供了原动力。

　　总结

　　尽管我国的通俗声乐还处于混沌的状态，没有完整的体系，大家对通俗音乐的看法也千差万别。但是只要通俗音乐者愿意努力探索，在不久的将来一定会在理论体系的构建和技巧训练方面达成一定的共识。随着越来越多的人投入到通俗声乐的演唱与研究中来，通俗声乐事业已经蓬勃发展，希望大家不要被商业氛围冲昏头脑，要时刻保持清醒，从通俗声乐艺术的基础建设出发，找准其科学轨迹，合理建设，科学发展，不要揣测，要以事实为基础，立足未来，为通俗声乐体系艺术化建设贡献自己的微薄之力。

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通俗唱法的气息练习技巧

　　气息是歌唱发声的基石，通俗唱法也不例外。在传统气息运用方式的基础上，通俗唱法还创造出了一种气伴声的演唱技巧，以下仅供参考！

　　气息练习如下：

　　通俗唱法——气息练习

　　步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；较多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。

　　第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？较好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是步。当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中较难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的较后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。

　　以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的.阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。

　　至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。

　　虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。

　　上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。在听者说来，听到的声音明显带有“混响”的。“气感”是通过声音来感觉的。

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通俗唱法中打开喉咙的训练方法

　　当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

　　通俗唱法教程之打开喉咙

　　打开喉咙在歌唱中很重要，如何掌握技巧，怎样解决技术细节问题。打开喉咙的训练方法有很多，几个常用方法详解如下：

　　1.“打哈欠”的训练方法

　　“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

　　2.贴着咽壁吸着唱的训练方法

　　“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。而运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅能使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。人在吸气时，喉头处于较自然、较松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。这需要演唱者在心里“想”着，“内视觉”看着，以“吸着唱”的'状态贯穿始终。

　　3.瞬间“喝气”的训练方法

　　人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

　　4.“模仿”的训练方法

　　声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。

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唱歌的技巧和窍门

　　导语：很多人唱歌都会觉得很累，那是你没找到唱歌的技巧和方法哟，以下是小编为大家精心整理的唱歌的技巧和窍门，欢迎大家参考！

　　唱歌的发声

　　1、发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律

　　2、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　3、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　歌唱发声练习的起音

　　1、激起法，是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的.毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、软起声，软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　4、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　5、每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。十的智慧，九十的努力。

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