中国古典舞：中国古典舞教学大纲
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在中国文艺评论中，“神韵”是一个非常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。
“神韵”究竟是什么呢？古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉。
言下之意是只可意会不可言传的。在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。
当形、劲、心意融汇贯通于一体之后，从而进入到一个更深的艺术境界，即“无形者”，那即是真正的的“形神统一”了。
身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。
可以说，没了神韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞较重要的光彩。
人们常说眼睛是心灵的窗户“、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是会支配身体透出情绪表达的。
“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。
中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练（俗称为软开度训练），力量训练（又称为能力训练），技术、技巧动作训练三个方面。
柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。
基础训练
坐姿
一、坐姿
基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：
（1）后背直立，并在动作过程中保持此形态。
（2）坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
二、绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
（1）绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
教学要求：
①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。
②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。
（2）勾脚：
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
教学要求：
①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到较大限度。
②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。
三、压前腿
压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备：坐姿
动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
四、压后腿
压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：（以左腿为例）坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作：以托掌手为，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至较大限度。（见图2-5）教学要求：
（1）后腿的胯根、膝关节、踝关节要做到外开、绷直，力量要集中到脚尖向远延伸。
（2）后背要在直立的形态上以后胯根为断切点向下压，双肩要与髋部保持平正。
五、压旁腿
压旁腿有两种基本方式：
（1）双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
（2）在横叉的姿态上压旁腿。
准备：（以左腿为例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。
动作：在准备的姿态上，以托掌手，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。
教学要求：
（1）身体直立、腿部外开，并在整个动作过程中保持这一姿态。
（2）向旁下压时强调翻胸，肩背部位与旁腿贴拢。
六、竖叉
竖叉是腿部软开度的一种训练方式。竖叉是指人体的双腿在直膝的基础上，前腿脚尖为，向前沿地面擦地滑出，形成前腿臀部贴于地面，后腿胯部外开平展贴于地面的一字形态。
训练过程中有两种做法：耗竖叉；竖叉抱前腿、向后下腰。
（1）耗竖叉。
准备：小八字步，在上身保持直立的状态下，双臂自然垂于身体两侧，两眼平视正前方。
动作：（以左腿为例）左脚向身体的正前方滑出成横一字形，上身保持直立，手位可处理成双山膀或双托掌。两腿直膝绷脚。
教学要求：髋要正，腿要直，后背要保持直立。
（2）竖叉抱前腿
准备：以竖叉为准备姿态。
动作：双臂经过托掌手位，上身前俯，当上身与前腿相贴时，双手握住前腿的脚背（前腿脚背可以为勾或绷的形态）。
教学要求：上身前俯时，后背要保持直立，腿要保持外开、绷直。
（3）竖叉向后下腰
准备：同竖叉抱前腿。
动作：以单臂或双臂托掌手为，带动上身向后下腰，单手或双手抓住后腿的小腿。
七、吸腿（正）25°——90°
正吸腿25°、90°是在同一姿态上的两个不同位置。它以髋关节为固定点，在膝关节的带动下通过脚弓和脚趾与地面的吸附、推、抓地面所形成的舞姿。
准备：坐姿
动作：髋部固定，以膝关节为动作点带动脚弓松弛地贴于地面向身体方向靠拢。脚弓沿地面吸起时，按照脚弓推地，脚趾抓地的动作要求进行。当脚运行至踝关节部位时，推地的脚趾虚点于地，是为25°正吸腿；在此基础上再向身体靠拢，当脚运行至膝部时，推地的脚趾虚点于地，是为90°正吸腿。
教学要求：
（1）强调以膝部为动作力点带动吸腿的动作。
（2）强调动作过程中脚弓、脚趾的推地、抓附地面的动作意识。
（3）注意后背的直立与气息的松弛。
“身韵”从字面含义上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者相融合和渗透，才能真正体现中国古典舞的精髓。
换句话说，“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”。这是中国古典舞发展至今的灵魂所在。但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、神、劲、律”这四个不同而又必不可少的方面。
形是指形体外部的动作。它表现为动作与动作的连接；姿态与姿态的过渡。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
对于中国古典舞而言，它在“形”的训练上需要注意以下3点：
１、舞蹈者在静止的体态下所必须具备的气质。比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种审美意识。
２、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所需要的衔接轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的。
３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动规律。“由动到静”在戏曲艺术中被称为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一。
舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将美赋予定格的姿态，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。
“起范儿”就是“由静到动”，对舞者来说是动作的预备，而“起范儿”并不是一个简单的事，它是进入舞蹈前心理给身体的发动力。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”，中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，中国武术中的“龙形”、“八卦”，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力。
一、蹲 的 练 习
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
教材内容：
双腿蹲：
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲（正、旁）
5、移动穿掌扑步（男） 单腿蹲： 1、端腿蹲 2、掖腿蹲 3、跨腿蹲 4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）教材的组织范围：
1、“蹲”是离把练习的个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的（2）至（4）项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来： 大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。 在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。 蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习： 单腿前、后下腰。 踏步旁下腰；大踏步旁下腰。 蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。 蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
二、腰 的 练 习
腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容：
1、大八字步前、旁、后下腰
2、丁字步拧腰
3、大八字步涮腰（女，1-3次）
4、弓箭步涮腰（男，1-3次）
5、踏步旁腰
6、大踏步旁腰
7、单腿重心前、后下腰
8、单腿跪前、后下腰
9、卧鱼
10、八字步风火轮（女，1-3次）
11、弓箭步风火轮（男，1-3次）
教材的组织范围： 1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。
3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。
三、大 踢 腿
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
教材内容：
1、踢前腿（勾脚、绷脚）
2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）3、踢后腿
4、踢十字腿（勾脚、绷脚）
5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）
6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）
7、踢紫金冠
8、踢冲天炮（男）
教材的组织范围：
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
4、常用的组合如： （1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。 （2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。 （3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。 （4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。 （5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。
5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。
四、身法和步法
中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色。这种特色更多体现在身法和韵律上。同时在各类舞蹈动作的组合中又包含着许多步法。基本训练中腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的。 由于传统身法与步法的种类繁多现只能从中选择部分典型动作，作为训练演员掌握古典舞中的基本风格和韵律的教材。同时这部分身法与步法的动作也是舞台上表演所采用的舞蹈动作。
教材内容：
1、身法： （1）单山膀、踏步位 （2）双山膀、丁字步位 （3）顺风旗、大踏步位 （4）双托掌、踏步蹲 （5）托按掌、踏步位 （6）山膀按掌、弓箭步位 （7）斜托掌、丁字步位 （8）提襟按掌、踏步位 （9）小五花（不转身、带转身） （10）云手（不转身、带转身） （11）大刀花（不转身，带进、退转身） （12）双盘手（不转身，带进、退转身） （13）双晃手（小、中、大，带转身） （14）摇臂（向前、向后，带转身） （15）穿肠刺背（不转身、带转身） （16）云肩转腰（不转身、带转身） （17）燕子穿林 （18）青龙入水2、步法： （1）慢进步 （2）慢退步 （3）圆场（慢速、快速） （4）花梆步（女，前、后、左右、原地） 花梆步（男，左右） （5）错步（女，慢速、快速） 错步（男，快速）教材的组织范围：
1、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。
2、首先，将身法与步法中（2）至（8）项动作组合练习，以掌握手、腿、身、法、步的规律和韵律。
3、将身法、步法的动作与练腰、大踢腿、基本舞姿、旋转、翻身、跳跃等结合起来一起练习；并可组成综合性组合动作，这种练习可以使舞姿的风格更为鲜明。
五、基本舞姿
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛（视线）等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。 由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中较重要的基本能力之一。
教材内容：
1、抬前腿、旁腿、后腿（原地，带辗转的，带半环动和全环动的；或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿）2、大射雁
3、金鸡独立（原地，带辗转）
4、踹燕（原地，辗转变成探海）
5、探海（原地，辗转变成踹燕）
6、斜探海（原地，带辗转）
7、躺身旁腿 8、软踹燕（女）
9、后腿侧身（原地，带辗转）
10、掀身探海（女，原地，带辗转）
11、拧身探海（男，原地，带辗转）
12、紫金冠（女）
13、老鹰展翅（男）
14、商羊腿（男，原地，带辗转）
15、商羊腿踹燕（男）
教材的组织范围：
1、基本舞姿练习可采用两种速度：大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。
2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。
3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束：各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。
六、旋转
旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高，非常富有表现力，同时，它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大，因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明，也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练，再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。
教材内容：
1、平转（斜线或圆圈进行）
2、反跨转（2-5圈）
3、踏步掖转（2-5圈）
4、跨转（男，2-5圈）
5、上步掖转（女，2-5圈）
6、斜探海转（女，2圈）
7、探海转（2-5圈）
8、后腿侧身转（2圈）
9、紫金冠转（女，2圈）
教材组织范围：
1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。
2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。
3、在单一动作练习的基础上，可以将（2）至（4）项旋转动作组合起来练习。
4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈（女，斜线）。掖腿转接卧鱼（女）。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转（男）。平转接旋子（男）等。
5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。
七、翻身
翻身动作具有中国民族的独特风格，种类繁多，变化多样，是中国古典舞蹈技巧的重要组成部分。翻身动作不仅在实际中运用得较为广泛，对训练身体的协调性和训练腰部的控制力和灵活性方面也起着很大的作用。此外，某些翻身动作可成为特技。
教材内容：
1、点步翻身（1-16次）
2、踏步翻身（带跳踏步的1-4次）
3、串翻身（斜线1-16次）
4、吸腿翻身（1-连续3圈）
5、探海翻身（女，1-4次，慢速和快速的）
6、大蹁腿翻身（女）
7、上步翻身
8、刺翻身
9、跨腿翻身
10、白鹤翻身
11、大蟒翻身
12、盖腿翻身
教材的组织范围：
1、每项翻身动作在表演中都可以有两种节奏，即徐缓抒情和急促强烈。因此，可以用慢速、中速和快速音乐伴奏。训练的步骤是先慢后快。
2、首先是每个单一翻身动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上，可将两个以上的翻身动作组合起来。
4、常用的组合有：探海翻身接卧鱼（女）。踏步翻身2次接点步翻身7次（女）。跳踏步翻身接大蹦子接卧鱼（男）等。
5、翻身动作可以作为基本舞姿，大踢腿，旋转，中跳和大跳组合的衔接或结束动作。其中上步翻身，刺翻身，跨腿翻身，白鹤翻身，大蟒翻身和盖腿翻身只做一个。单一练习后再进入组合练习。
八、跳跃
跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。 跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”，如：上步（切步）和错步（追步）等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。 大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落；双脚起单脚落；单脚起双脚落；单脚起单脚落（换脚）；单脚起单脚落（不换脚）。
教材内容：
1、小跳 （1）双起双落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 变位小跳 跳空中转（男） （2）双起单落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳（带翻身的） （3）单起双落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳 （4）单起单落（换脚）： 小射雁跳 后换后小跳 前换前小跳 （5）单起单落（不换脚，1-6次）： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的2、中跳 （1）双起双落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 变位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盘腿跳（女） 前双飞燕（男，1-3次） 横双飞燕（男，1-3次） 后双飞燕（男，1-3次） 跳空中转（男，1-3圈） （2）双起单落： 后腿中跳 中射雁跳（原地，移动的） 中斜探海跳（带翻身） （3）单起单落（换脚）： 后换后中跳 （4）单起单落（不换脚，1-2次）： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳3、大跳 （1）双起单落： 紫金冠跳（女，1-4次） （2）单起单落（换脚）： 凌空越（1-3次） 大射雁（1-3次） 剪式变身跳（1-2次） 跳卧鱼（女） 大赞步（男，带拧身的，斜线或圆圈进行） 大蹦子（男，立身，躺身。斜线行进，1-8次） 飞脚（男，立身，躺身。斜线行进，1-4次） 跨掖空中转（男，斜线行进） 拉腿蹦子（男，斜线行进） 蹁腿飞脚（男） （3）单起单落（不换脚）： 吸腿跳 单腿变身落后腿 单腿变身落射雁（女） 单腿变身落卧鱼（女） 单腿变身燕式跳 旁腿斜探海跳 摆腿跳 摆腿紫金冠跳（女）教材的组织范围：
1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。
2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习。
3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。
4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身（女）。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳（女）。吸腿跳接错步再接大赞步（男），……等。
5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场；各种姿态的腰的动作；基本舞姿；旋转和翻身等动作。
九、特殊技巧
这里所指的特殊技巧不是每个演员的必修项目，也不是每个演员都能掌握得了的技巧。它可以“因材施教”。 特技是某些旋转、翻身和跳跃动作从质量、数量、速度以及姿态等方面向“精”与“尖”高峰发展的成果。介于旋转、翻身、跳跃与武功之间的某些技巧也称为特技；两种难度较大的技巧连接在一起的“复合”技巧也大多属于特技。特技不仅是技巧性很强的舞蹈动作，也是舞台上很富有表现力的舞蹈动作。除下面所列举的一些特技动作外，还可根据演员自身的能力、条件、特长去发挥与创造。
教材内容：
1、平转接上步掖转（女，圆圈进行）
2、绞腿跳转（女，圆圈进行）
3、扫堂接探海转接跨转（男）
4、吊腰（男，8次以上）
5、串翻身（圆圈进行）
6、串翻身接绞腿蹦子（斜线进行）
7、串翻身接吸腿翻身（斜线进行）
8、串翻身接点步翻身（斜线进行）
9、串翻身接跳斜探海翻身（斜线进行）
10、串翻身接大蹦子接点步翻身（男，斜线进行）11、探海翻身接吸腿翻身接卧鱼（女）
12、点步翻身（女，32次）
13、点步翻身接吸腿翻步（女，共32次）
14、盖腿翻身（男，16次以上）
15、横双飞燕（男，8次以上）
16、前双飞燕（男，8次以上）
17、双腿倒踢紫金冠（男，4次以上）
18、双起双落燕式跳带空中转（男，4次以上）19、绞腿蹦子（12次以上）
20、躺身蹦子（男，圆圈进行）
21、拉腿蹦子（男，圆圈进行）
22、飞脚空中转接扑步（男）
23、飞脚接卧鱼（男）
24、躺身飞脚（男，圆圈进行）
25、跳探海翻身（男，4次以上）
26、旋子360度（男）
27、扫堂旋子（男，圆圈进行）
中国古典舞对呼吸的运用要求很高，在动作上强调点与线之间相互结合，节奏上强调收放、缓急、轻柔、动静等鲜明的对比，达到“形神统一、内外融合”的独特风格，使我们肢体的各个部位得到较大范围的“解放”。
古典舞呼吸大体可分为：
（一）快吸快呼：这种呼吸方法在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完成呼与吸，一霎那间进行呼与吸的交替。这种较快的呼吸方式常常出现在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作。
（二）慢吸慢呼：这种呼吸方法常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现。如：在练习圆场步、碎步等舞步时带上这种呼吸方式，动作做起来就会显得自然、流畅，有种连绵不断的感觉。
（三）慢吸快呼：这种呼吸方法常常出现在慢起快落的动作中。如：在慢步的舞步中，带上这种呼吸去进行动作，会觉得步伐有重量，脚下有根，很稳的感觉。
（四）快吸慢呼：这种呼吸方法常常出现在快起慢落的动作中。
以上四种呼吸方法如能恰当的运用到舞蹈当中，舞蹈才会更具有魅力、生命力和感染力，才更能完整的演绎作品所要表达的思想及感情。
教材组织范围：
1、各项特技的速度和动作次数可根据演员具体情况决定。特技虽属于快速表演的动作，但某些特技用慢速表演的，其难度也很高。
2、以上各项特技以单项反复练习为主，力求达到稳、准、而流畅的标准。
山膀：手以“掌形”， 手臂内旋成长弧形，平抬于身旁，高度与肩平，沉肩、松肘、推手。
按掌：手以“掌形”， 小臂屈回成圆弧形，按在身前，位置约在胃的高度，距离身体约6—7寸为准，沉肩圆肘。
托掌：手以“掌形” ，手臂外形是长弧形，手臂托于头的前上方，由兰花手翘推撑住，手心向斜上方；沉肩，肘打开向旁。
提襟：手以“拳形”，手臂外形是长弧形，至于身侧，虎口与髋部相对，保持约一尺间距平行。
双山膀、双合掌、双托掌、双提襟：均在基础手位上，做双手对称姿态。
山膀托掌：又称“顺风旗”，是山膀和托掌的组合手位托按掌：是托掌和按掌的组合手位
提襟按掌：是提襟和按掌的组合手位
冲掌：一手在身体侧前方，保持手臂弧线，一手肋旁托掌（手心朝上）。
山膀按掌：是山膀和按掌的组合手位。
为什么学舞蹈要从中国舞开始呢
先学中国舞的好处有很多，
如果孩子是初学者或者年龄偏小，
一开始选择对的舞蹈可以帮助其
打下更好的基础。
孩子6岁之前
都只能学中国舞的幼儿舞蹈，
练一些适合她们年龄的基本功。
这个时候家长们千万不要以为
学了两三年的舞蹈就把中国舞学好了，
请看清楚，
6岁前都是打基础，
中国舞舞蹈考级的四级，
才开始真正接触学习中国舞的民族舞。
古典舞更是需要年龄稍微再大点
差不多9岁左右才能体会其中的柔美、
轻盈、气息的提沉。
中国古典舞分别为
四大派别：身韵、敦煌、汉唐、昆舞。
中国舞还有较大的不同于
中国舞还要练习
芭蕾基训和芭蕾形体，
有助于孩子的生长发育。
基本功的训练解决了
身体各部位的软开度
才可以让动作更淋漓尽致的展现。
目前国内舞蹈考级证书
可以加分的及艺术特长生招收
绝大多数是中国舞，
这也是大多数孩子都选择学
中国舞的原因。
它更是一种文化艺术的传承！
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