如何唱好歌曲：如何唱歌如何自学音乐
如何唱好歌曲 如何唱好歌曲当你拿到一首歌曲时，应注意以下几个艺术环节：
一、 内涵的理解
所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、 意境的想象
意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
三、 声音的运用
我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中较恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉，贴切地表现作品。
四、 风格的掌握
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在较深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
五、 韵味的体现
演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
六、 艺术的处理
有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中较关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到较适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。
七、 忘我的演唱
唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音，才能有更的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
八、 技术与艺术
技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。
如何把一首歌曲唱好，唱好一首歌需要怎么样的唱歌技巧和发声方法，是许多声乐爱好者经常想到和提到的问题，而这个问题的答案是多种多样的，可谓仁者见仁，智者见智。由于每个人的艺术修养、美学观点、个性气质、歌唱习惯的不同，所采取的方法和步骤也必然存在着差别。尽管如此，这当中也还是存在着某些共性与规律性的东西。现把声乐学习中应注意的几个问题提出来，并加以讨论，供学习声乐者参考。
如何唱好一首歌？
一、选择适合自己演唱的歌曲
选择适合自己演唱的歌曲，这是唱好一首歌的前提条件。首先，要选择自己喜欢的歌曲。喜欢它就对它有兴趣。常言道，兴趣是较好的老师。有兴趣，就会对所选歌曲进行深入的理解和正确的把握，就可能更多地将自己的思想情感投入其中。这样，演唱起来就可能产生更多的激情，投入到演唱的艺术创造之中。其次，要选择适合自己音高、音域等声音条件的歌曲。选择歌曲时，不要选择对自己的声音条件来说即使做了很大努力也很难唱好或根本唱不好的歌曲。否则，往往会花很大的精力去克服不大可能克服的困难，较终仍不能把歌曲演唱好。另外，演唱歌曲的选择，较好还应考虑接受对象，要尽量适合听众的要求和愿望。歌唱的艺术不是单纯来自歌唱者，同时也来自歌唱者和听众之间的交流与共鸣。再好的演唱，如果脱离了听众这个基础，也不可能产生出良好的演唱。
二、有步骤地进行学习和练习
有步骤地进行学习与练习是把一首歌唱好的必要过程。歌曲选定之后，就进入到具体的学习与练习阶段。
格瑞恩在他的《歌唱中的歌曲处理》一书中，对怎样安排歌曲的学习与练习，提出了七个步骤：（1）分清歌曲的类型，即了解它说的是什么。（2）找出歌曲的基本节奏并加以掌握。（3）初步把歌唱会。（4）把歌曲背下来。（5）在未曾对歌词的各种细节进行安排之前，先把旋律的歌唱加以润色。（6）处理好歌词的分句。（7）把伴奏结合进来。韩德森和帕墨尔在他们的声乐著作里，对歌曲的学习与练习，也提出了一个方案：（1）在开始歌唱以前，先听一听歌曲的旋律，听的时候小声读着歌词。（2）先不带歌词把旋律背下来。（3）决定用什么调唱这首歌对你较合适，以及曲调在音乐上应有什么变化。（4）联系到歌词的含意，高声朗读歌词。（5）把歌曲的分句和换气地方划出来。（6）解决在读字方面的一切困惑之处。（7）确定歌曲的速度。（8）研究歌曲的力度。（9）探索旋律的高潮和特殊的节奏问题。（10）拟定歌曲的处理方案并进行实践。（11）明确歌曲演唱的基本情调，以及它的各种变化与发展的层次。（12）研究在表现这首歌曲时，如何结合自己的特点和风格。这些步骤都可以作为我们学习及演唱歌曲的借鉴。
我国戏曲演唱理论，也提出了演唱的学习与练习要经过“会、通、精、化”四个过程。要求唱歌的人对所唱的东西，首先要学“会”，其次再学“通”，然后由通而“精”，再由“精”而“化”。“化”是流程的较后阶段，是演唱者的再创造过程。在这个过程中，歌唱者充分运用自己的声音条件，把自己的理解和自己的思想情感灌注到演唱之中，灵活自如地进行艺术创造，从而把演唱逐步推向的境界。
因此，我们要想把一首歌唱好，一定要在这首歌曲的学习与练习过程中，分步骤、按程序科学地进行练习，根据自己的声音条件和实际，结合上述种种分步骤的具体方法，制定出适合自己练习的具体步骤，一步一步扎实练习，循序渐进，逐步提高。这样，我们就能为演唱好这首歌曲打下坚实的基础。
三、力求做到准确与适度
准确是指音高、音势、节奏的准确把握；适度是指速度、力度以及各种表情变化的适度把握。准确与适度也是唱好一首歌的重要因素和必要前提。
作曲者把歌曲谱写完成以后，就把它交给了演唱者。演唱者原则上当然应该严格按照曲谱的音符和记号，准确无误地歌唱。准确把握作者的创造，是准确表现其作品的前提。这问题看起来似乎简单，实际上却不可低估，因为就是训练有素的专业歌唱者有时做得也并不太好。准确的问题应该在学习一开始就给予足够的重视，这样才能养成力求准确的习惯。因此，在歌唱的学习与练习过程中，自始至终都必须高度重视“准确”二字。
除了音准之外，还有节奏准确和速度恰当的问题。有人说：节奏是音乐的生命，速度是音乐的灵魂。音乐就是运用千变万化的节奏来表现生活的。因此，如果不按照规定的节奏演唱，就不可避免地会损害到作曲者本来的意图，从而会导致对其音乐形象的歪曲表现。
长短、强弱是相对的，必须用一定的速度来加以规定，否则就失去它的实际意义。所以在声乐演唱上，选择适当的速度是非常重要的，必须处理得很好。我国传统的声乐方法，对于准确问题一直是十分重视、十分认真的，这种严肃态度很值得我们学习。
当然，作为演唱者，在一定的限度之内，有处理速度、力度及其变化的自由，也就是在演唱中有自己再创造的自由。但我们不能把这种“自由”理解为“随意”，这个“自由”只能是建立在“准确”之上的自由，它必须从更好地表达作品思想情感出发，并且必须控制在一定的范围之内。
四、注意处理读字和分句
歌唱教师常常提醒学生要唱准音符，但对于读字，有的人要求就不那么严格，实质上它与音高、节奏、速度的准确是同样重要的。歌唱者既要有表现思想感情的优美歌声，也要有清晰、准确、生动的读字和表现语言的能力。歌唱时歌词的字音每每要延续拖长，如果字音读得不够准确清楚，再经过转折起伏，听的人就更辨别不出所唱的究竟是什么内容了，达意表情也自然无从说起。
我国民族声乐传统理论对汉字的读字有一定的要求：“歌一字，有字头、字腹、字尾，以完成一字之音。”字头即声母也；字腹即韵母也；字尾韵之结声也。要唱好一个字，必须把字的头、腹、尾安排妥当，这样才能把字音唱得很清楚。但是有的时候虽然每个字都唱清楚了，可听者仍然听得不够清楚，这问题就在于“字字相续，务须交代清楚。”也就是说，要把前一个字的字尾和下一个字的字头区分清楚，这样才能做到字正腔圆。
在唱字清楚的基础上，还应该注意分句和换气的适当性。一句话表达一个完整的意思，不能想断就断，想连就连，把它分割肢解，弄得支零破碎。在一些情况下分句和换气是一致的。有时为了补充气息，可以在句中适当的地方换气，但不能破坏话语的意义。
歌词唱得清不清楚和发声方法也有关系。有的人吐字不清，较根本的原因在于发声方法不对。语言特点对发声方法也有直接影响。因此唱不同语言的歌曲，有时需要调整发声方法，以适应语音的不同要求。
五、用心达意和传情
歌唱者把他对于一首歌曲的感受，用歌声艺术地歌唱出来，使听者能够清楚、充分地领略，一般称之为“解释”或“处理”。这首先是对作品内容全面深入的理解，然后把它通过歌声传导给听者。
对于一首歌曲的解释，从形式上说就是把节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧这一些因素，从整体出发，结合具体内容，逐字、逐句、逐段地加以处理。不过即使把这些工作都完成了，还不能说就因此可感动听众，其中还有一个“传神”的问题。歌唱者要给予歌曲以生命的活力。人们在听好的歌唱时，是在感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉。歌唱者要把从歌曲中感悟到的东西，忠实地用歌唱表现出来，因此在演唱时，他个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。他内心的东西强烈需要通过歌声来倾吐，并且知道如何来倾吐。这样才可能把歌曲的内容与个人的特点很好地结合起来。
有位音乐学者曾经说过，“声乐表情基本因素是音乐、歌声、语言。三者有机地结合在一起，把歌曲转化为有戏剧性的音画。”歌曲的表现方法，有的是从具体形象表达思想感情；有的是从抒发思想感情中描绘形象；有的是把思想感情和具体形象结合在一起来表达。歌唱者应该从歌曲的实际出发，在头脑中创造情景，构成形象。它们不是平面的、灰淡的、僵死的；它们是立体的、彩色的、生动的。有了这样的基础，唱出来的声音就不至于平平淡淡、枯燥乏味，而是特色鲜明、生气勃勃了。
所以，唱好一首歌不容易，能够把一首歌唱得非常准确并能引起听众的共鸣更不容易。总之，演唱者只有具备扎实的艺术功底、良好的艺术修养、科学的学习方法、积极的学习态度及丰富的内心世界，才有可能把歌曲唱好。
基础演唱教程如下：
气息的初级入门大体分为基础的三个阶段
1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。
2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会一些。
呼吸分为两个主要步骤：
1 吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。
解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息较终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。
呼气（用气）：
演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？
我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。
解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息较基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。
两个气息保持与练习的简单办法：
步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。
应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。
第二步，气带声方法，当你做完了步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。
应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。
发声系统：
简易发声理论：
众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。
这里有几个唱歌必须了解的概念。
声带的形态：左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。
声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。
声带的震动频率越高，发出来的音越高。
声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）声音位置：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。
其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析：
解析：
前后方向：
依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。
喉位方向：
喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈）声带使用的错误状态：
声带的几种错误的状态，
：喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；第二：喉位下压 因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。
解决发声问题逻辑步骤：
步骤一 在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）发声简单有效的练习方案：
练习1 气带声练习：上面说过了。
练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼***喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。
练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。
练习4 数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。
练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。
这几个是发声较入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。
音准训练：
涉及专业名词为视唱练耳 ：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的较多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。
音准问题的源头：
一 因儿时（特别五岁以前）听歌比较少，对音乐的关注不足，音准意识不强等问题造成的音准问题二 因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题
五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）其中前三个较常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。
我们说说可修复的音准问题与解决方案：
一，音准意识问题：这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善（下面附自学方法）。
二， 演唱基本功：我的模块教学法中有一个词汇叫：抑制性操作（与CVT唱法中的抑制不同）简单解释就是，你的声带的工作状态不对，他正常和气结合的状态会发出合理的音高，而你挤压过度，抑制了声带的震动状态。这种情况：
1，常见于咬字中个别字咬的重，舌根紧张造成喉内以至声带的紧张，个别音的音准问题很多是因为这个原因。
2，声带主动挤压，这类主动的挤压一般分为两种情况，种是气量过大，冲击声门，声带挤压对抗，第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类较大的影响就是前面说的，破坏了声带正常震动状态自然影响了音高，于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题，这种情况下容易产生调式感的不稳定，整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合，而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系，你的问题除了基础音准外，跟这些有关。
音准节奏有问题唱歌一定是有问题的，这是较基础的要素。 下面贴我写的文字版本音准日常练习方法： 一，跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍，我想说，如果你做错了。那将毫无意义。 学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍，找到较初印象和大概的旋律。 2 隔至少半小时一小时，你去干点别的，回来再听3-5遍，巩固印象并尝试纠正 错误的印象。 3 一个耳朵带着耳机，跟随小音量哼唱，不要求咬字，尽量跟准 4准备另外一个录音设备，比如电脑手机之类的，然后用一个手机音量40-60放原唱，人跟唱，人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。 5 尝试跟伴奏进行演唱。 这里需要注意，很多人分不清节奏也容易对音准有影响。 二，视唱练耳，我相信大部分人不会专门去学习这个，那自我的视唱练耳应该怎么练呢？ 1，借助钢琴软件：首先，你需要下载一个钢琴软件，免费的一大堆。 音阶训练：
这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。 首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是 （个键）--（与个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨着的）----（与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨着的）就是了。这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。
练习主体：大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶（另有大调小调五声音阶和日本五声调式，注释中进行描述）分别进行上行，下行，上下行训练并依次练习， 时间长度不限制，可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则，并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。
大调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插大调五声音阶也可较后统一进行练习）→小调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插小调五声音阶也可较后统一练习）布鲁斯大调音阶（上行，下行，上下行）→布鲁斯小调音阶（上行，下行，上下行）→（日本五声调式，这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过）注释：我们学习歌曲的步是音准。音准的步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中，在没有老师指导的过程中，可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要，不要急忙的着跟唱，听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音，这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然较好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。（男友，女友，**均可，无性别要求，无性别歧视，姿势随意）。细节不过多赘述，因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题，请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同，歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距，具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的，无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING（缅怀逝去的偶像），去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的R&B风刮的这么大，很多歌曲中都有类似的元素，所以还是要好好的练习。
这一次，我们尝试弹唱所有隔着一个键的音，（如上面我标注的两个12都是隔着一个键的，这里切记黑白都算在内，不是说只隔着一个黑的或者白的。），记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音，边弹边唱。（音程关系太学术，度数就不写了，专业的不用我说，非专业的说了反而让他乱，有兴趣自己百度音程关系） 依照这个顺序，分辨唱所有键盘中你能唱下来的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。 当然，建议在练习的时候，旁边有个设备录音，这样有利于你反复校对。 另外，音准的进步非一朝一夕，必须持续练习，坚持练习。
三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。详情见下面视频教程辅助歌曲练习
歌曲选择：月亮代表我的心，十年，勇气，至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。
不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习，也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass较好）的声音，并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习，熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌，其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要），我们可以通过听歌曲的演唱，旋律，和声，节奏，配器等找到很多东西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律动是如何驱动的，歌曲的氛围是如何的等等，特别是去听听每个字的基础音和变化，这对于唱准一首歌是很有必要的。
演唱方法：很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准，这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习，这里有三个经典的结合发声做的练习给大家：
技术问题：因真假音高音等问题而产生的声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点，认真阅读的练习顺序，重新开始或者针对性解决基础的气息支撑和发声问题，并在练习储备充足后摄入后面的练习。毕竟耳朵听的再准也要唱准才是，很多人在发声的控制上是很不稳定的，这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习，相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的。
其实吧，很多书呢其实都容易讲的泛泛，因为全是干货他就没法生活了。国内的一些书偏理论，国外的书偏实践（理论不是特别丰富，有些动作搞不清楚，可能练的是错的），但看书没什么坏处。伯克利出的书、还有一些比较经典的《嗓音遗训》《怎样歌唱》等等都没事可以看看，别迷失就好，因为人发声的原理在哪摆着，就是喉位稳定声带闭合刚好，搭配好合适的气息，然后打开喉咙让声音共鸣，发出去这样。看理论围绕这个核心就好。底下给个可以自己练习的方法，只要你有耐心还是很有用的。
其实 哼 真的是人人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼 是必不可少的一项练习。它简单也不简单。
1 好首先讲讲什么是“哼”？
首先吧，我认为学唱歌，自己想看着文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何的让声带达到高频振动，且用较小的力得到较好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。
一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他歌手的，比如阎维文的班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。
首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！” 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）习惯点下保存，喜欢电脑码字都懂······其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置了，这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。
2 经常练哼鸣我们会得到什么？
首先对唱歌来说较重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单，要那么简单，大家早都会了。
（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点，声带就能很好的闭合发声了，气息不要给太多够用就好）多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先意识使力发声。
特别容易体会到腰腹的气息支撑，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。
眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）关于共鸣和混声，可以看看我另外一篇文章。这里是链接突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎Chester：突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂也可以到我专栏慢慢看呢！
3 练习的注意方面
a 特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于 打开 的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 “欧”来体会，保持住扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！
注意 松弛自如 口腔内部有空间和扩张感
声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！ - Chester的文章 - 知乎Chester：声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！
b 这里强调几个开关
（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）1 微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。
2 胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先用力，你会发现用力对了，喉位会自动下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力，喉位就会下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意向下稳住，但脖子不要过分紧张，仅仅稳住支点即可！练习练习）哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。
这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后意识是开灯对吧？那开灯肯定意识是摸开关，你不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。
c 记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。
我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候 头腔的共鸣震动感，是自动产生。
所以在我的文章里我会反复强调，不要跟着音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下。
注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样，前者哼鸣体会，后者叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。
具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧！
漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎Chester：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。
这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如 小声哭泣 呜呜呜 小孩子或者女人撒娇“嗯 不要嘛 嗯 我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意用力意识开关在胸口，声音起点在胸口！！！
还有就是气泡音，胸口支点轻轻用力，哼出气泡音，然后让气泡音绵密起来，连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！
注意起声要柔和！！！
较后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整
注意站挺拔，但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态！！这个极其重要！
像吃惊一样，轻轻吸一口气。让口腔内部打开，然后喉位下放，让横膈膜下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！
然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，声音的共鸣在头腔，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。
具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎Chester：（新增小练习）唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法，很多国内外大家，甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂，比较麻烦，比较慢，要大家抽出时间和精力去长时间的练习，经常被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中，不如试试它，真的有奇效！让你从仅仅用部分身体，开始知道用胸口支点，用腰腹支持，让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道，变的更长，用到的共鸣腔体更多。加油吧，慢慢来（不要太急功近利，安心练习会突然开窍的）！
其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。
较后综述一下：
哼鸣，先吸气（看之前的换气那篇文章）下放好喉位，然后找胸口剑突支点，向下延伸胸口支点的力（用叹气的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支点（不太想提它不要太把它当重点哦！）（腰腹气息支持，注意与胸口支点力要平衡，不要刻意的挤压腰腹，自动腰腹就会支持）两个支点力要统一到一起，一起慢慢发声。注意打开喉咙内部，得到高位置共鸣（共鸣是被动得到的需要打开喉咙，看打开那篇文章），注意不要丢了胸口剑突发声位置（它可以渐渐缩小感觉）！声音就混好了！ 如果做正确了，感觉非常的就得到了高位置共鸣，且没怎么用力，声音通畅自如。（这个是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不过这个是比较客观的一个原理，起码符合我整套理论的。看完整篇内容，且看过以往文章的可能理解多一些。）结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，你会发现身体整体协调来控制发声，气息保持会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。
（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了！！）附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是 啊）用哼的胸口剑突位置，保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思，这样才更能放下来慢慢练，“曲不离口”很重要！
对于初学者，不推荐自学，因为声乐是一门非主观的课程，没有太固定的技巧，比如对于音色来说，每个人的声音不同，每个人的声带构造不同，这就导致同样的一个方法技巧，可能就适用于几个人，但是不适用于所有人，声乐不是一个客观存在的一个东西，它是一个看不见摸不到的东西，不和其它学科一样，比如数学，告诉你1+1=2，那你只需要记住就行了，但是声乐不是这样，告诉你打开喉咙，只能告诉你怎样打开喉咙，和打开喉咙以后的感觉，这个感觉是需要你自己去理解，自己去体会的，并且记住，属于你自己的打开喉咙的方法，这个方法可能只适用于你自己，这就是为什么一个老师会教出很多不同特点的学生来的原因。
说这么多，声乐如果非要自学，我发表几点建议，不喜勿喷，仅供参考。
在说之前，有必要先说一下声乐这门课程比较关键的几件事，音是由物体震动产生的，那么这个定义有两点需要注意，，物体，第二，震动。先说，物体在声乐里面是什么呢？很简单，是我们的声带，也就是说发音体，我们的声带是由两片薄薄的肌肉组成的，中间有一条缝，声带的位置在锁骨位置，横切在喉管处，在需要唱歌的时候，我们的声带要处于闭合状态，这样才能发出高亢的，有穿透力的声音，怎样闭合呢？我们要学会用声带唱歌，叹一口气，按照说话的方式，把旋律唱出来就行了，不能提嗓子，很多人唱歌都把脖子拉很长，这就是声带不会主动闭合的原因，他在用外在的力量迫使声带闭合，这样是错误的。
定义的第二点，我们有了发音体，也就是声带，那么还需要有震动，想要震动，那就要有动力，我们声乐里面发声的动力是什么呢？那就是我们的气息，声乐就是气息的艺术，虽然有些夸张，但是能体现出气息的重要性，气息能让声带产生震动，就像我们的发动机一样，所以，气息很重要，那么气息应该在哪里呢？毫无疑问，气息是肯定在肺上的，那为什么很多老师说气息在横膈膜呢？那是因为，我们横膈膜是一片圆形的肌肉片，它横切我们的身体，它的结点在我们肚脐以上一手指的位置，你可以用干咳的方法感受一下，那里会动。找到横膈膜的结点以后，那结点一圈都是需要胀出来的，为什么呢？因为横膈膜是起到一个隔开胸腔器官和腹腔器官的一个薄膜，必须横膈膜鼓出来，才能让肺片有足够的力量吸气，这样流产生了动力，准备去主动吹声带。
两个比较关键的事情说完以后，我还想再说说，声乐的起源问题，因为只有明白了这个，才能段时间内帮你提高你的演唱技巧，声乐起源问题，至今大致有两种说法，种说，声乐起源于语言，也就是声乐是语言的方言版，加快版，比如说我们中国各部分说过的口音不同，你在听别人说家乡话的时候，你是不是听着像唱歌一样？这就是声乐起源于语言的原因。第二种说法是，声乐起源于模仿，然后再产生的需要，在远古时期，人们为了狩猎，去模仿一些动物的叫声，很长短，高低之分，这样慢慢就行成了旋律，还有就是人们在交往的时候，因为没有语言，文字，所以我们的祖先就用一些啊，哦，yi，等长音来表达情感，心灵。不管声乐起源于什么，我们都发现，声乐和语言表达，交流密切相连，所以说我在这里要说的是，声乐就是一门语言的学科，怎么说话，怎么唱歌，唱歌的目的就是表达情感，是语言表达的更高一级别，一定要学会说着唱，这里的说，一定是有感情的朗诵，然后加上旋律。我们的声乐大致分为美声，民族，通俗，三大唱法，当然还有许多其它的，比如戏曲，原生态等，这里不一一列举，美声唱法你要想想，你要说给一百米之外的人听，民族唱法，因为中国的汉字发音种类多，导致削减了它的共鸣，所以你要想想是说给五十米之外的人听，而通俗唱法，就是耳边语，你要倾诉给身边的人听，所以这时候你就不能喊，不能燥，有感情的，温柔的诉说给身边的人听。
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