音乐发音方法:歌唱技能训练方法，咬字吐字你都会了么
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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、 歌唱发声练习的起音
nbsp; 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是的，唱歌者应根据自己的感觉找到较适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
有人说：“只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的发音方法就算是正确的”。这样来下“正确”的定义是不够全面的，会引起许多争论。不同流派的歌唱，对嗓音的要求往往不同，比方说：中国的“说唱”与西欧四到六世纪的“诵吟”，都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚，能灵活地运用其自然的嗓音来歌唱；十六世纪后的意大利派歌唱，则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量，还要他们能用霎时间表演高度的音乐技巧；对那些唱歌剧的，还要他们有很强的歌唱能力，能够断断续续的唱数小时不累。
要求既不同，嗓音发展的情况自然也不同，要说哪个方法正确哪个方法不正确，没有一个大家公认为合理的标准是很困难的。方法正确与否，应当以能全面适应声乐艺术要求为标准，并根据科学分析来判断，才是较合理的。以科学的眼光看，歌唱的发音是一种由自然机能发展的富有技术性的能力。技术的高低程度如何，能力的大小发展到了什么地步，在科学上都有一定的方法可以衡量的。
歌唱的发音是为声乐艺术服务的，声乐艺术则是为社会文化建设服务的；所以一种歌唱发音方法必定要能昼发展歌唱的能力，能全面为文化建设服务，才能算完全正确。考虑到这点，我们认为正确的歌唱发音方法必须具备下列的几个条件：
个条件：必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力。我们知道声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。
在音质方面：要求每个音纯净，少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感；音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或是由高转低，音色能顺着规律自然变化；遇到歌唱中有感情的变化，音色亦能随之变化。
唱歌
在音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。
在音域方面：要求声音能高到一定的程度，又能低到一定的程度；特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量地发展。人的发音器官，虽然发育的情形各有差异，但只要不超出正常的范围，应用正确的方法训练，循序渐进，一般都有可能发展到能发二个半至三个八度的音的能力。音域发展到这个程度，能随心所欲的应用于歌唱的音，大约有两个八度。
歌唱家如果想获得很强的艺术表现力，较好发展他的发音能力达到这个标准。
第二个条件：必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力。我们知道人的发音器官是各有差异的，各流派的歌唱对嗓音的要求，亦各有不同。一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓音发展的规律，才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有这样，才能够全面为声乐艺术服务。
第三个条件：不但要有效地发展歌唱家的发音能力，还要他们在发展中不出毛病。我们知道，任何方法，只要有它一点顺着嗓音发展的规律，对嗓音的发展就能起一点的作用。可是，一种方法要在发展嗓音中不影响到发音器的健康，就不但须要顺首嗓音发展的规律，而且要遵守机能平衡发展的规律。一种方法要不危害到发音器的健康才能很好地为文化建设服务，也只有这样，才能算是真正“正确”的。唱高音上不去和发音方法。
1 你在发音时，用的是嗓子和喉咙唱的，所以高音上不去。
2 你要学会用气息，及换气，咽喉放松，声音从咽喉靠后发出来，气从 丹田发出。
3 如果你发音正确，用一只手放在胸口，会感觉胸口的震动，没有震动证明不正确。
4 换气 例 《向天在借五百年》我真的还想在活五百年 换气 我真的还想在活五---换气---百年。
5 用嗓子唱歌只要唱两三首歌，嗓子就哑了，好象被什么东西堵住似的6 练气方法 空腹大口吸气，缓慢吐出，吸气时要猛吸，用s的声音缓慢吐出，每天练习十分钟，一段时间后底气就足了。
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。>BR<声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。”
唱高音上不去和发音方法。
1 你在发音时，用的是嗓子和喉咙唱的，所以高音上不去。
2 你要学会用气息，及换气，咽喉放松，声音从咽喉靠后发出来，气从 丹田发出。
3 如果你发音正确，用一只手放在胸口，会感觉胸口的震动，没有震动证明不正确。
4 换气 例 《向天在借五百年》我真的还想在活五百年 换气 我真的还想在活五---换气---百年。
5 用嗓子唱歌只要唱两三首歌，嗓子就哑了，好象被什么东西堵住似的6 练气方法 空腹大口吸气，缓慢吐出，吸气时要猛吸，用s的声音缓慢吐出，每天练习十分钟，一段时间后底气就足了。
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
歌词和乐曲有机结合成为歌曲，歌曲由人声演唱构成歌唱艺术。歌唱艺术之所以较容易被人们接受和理解，主要是因为歌唱优美的行腔中含有鲜明、生动的语言，使人一听就言清意明、生动感人。如果离开了生动、清晰的语言，歌唱就无法表达歌曲的思想内涵，不能刻划动人的音乐形象，不能有效地感染听众，也就失去歌唱的意义。歌唱要求“字正腔圆”，就是要在行腔过程中做到声音优美的同时，把歌词中的每一个“字”唱准。人生活中的语言与歌唱语言形成原理基本相同，它们都是由喉、唇、齿、舌、鼻、上腭等发音器官控制而形成的。不同是，生活语言无需夸张，而歌唱语言需要根据歌曲内容和情感表达行夸张。这样就产生了对歌唱语言的特殊要求。要想做到“字正”，就必须按照歌唱语言对字音的划分和要求进行发音训练。
下面介绍用汉语歌唱的吐字咬字基本知识：
一、歌唱对汉字的划分
汉字语音一般由声母、韵母、声调组成。一个汉字就是一个音节，它包含一至四个音素。根据汉字语音构成，从歌唱角度把汉字划分为字头、介母、字腹、字尾。字头：声母或声母加介母；字腹：韵母中的主要元音：字尾：韵尾。在中国传统民歌中，唱字头叫出声，唱字腹叫引长，唱字尾叫归韵。
二、歌唱字音发音要求
字头：起音清晰、短促有力；字腹：声音响亮、稳定不变；字尾：收音迅速、清楚白然。因为有的汉字不一定是声母、韵母都具备，所以有的汉字就不一定是字头、字尾都有，但字腹和声调必不可少。没有字头的汉字按照字腹、字尾要求唱。即没有字头，又有字尾的汉字就按照字腹要求和声调把音唱准。特别是字头的准确程度和力度，是唱准字的关键。因为字头的声母在发声时要求准确、短促、有力，形成了一种咬的感觉，所以唱歌词中的每个字都通称为咬字。
在歌唱过程中，行腔和咬字要求“腔随字走、字领腔行”。就是说，唱腔要随字的变换而变化，以准确、清晰的咬字引导唱腔运行，做到“字正腔圆”。咬字力度的强弱或用“劲”大小，要视歌曲的内容、风格和情感表达的需要而定。通常讲，唱情感细腻柔和、节奏舒缓委婉的歌曲时，字头发音部位的弹性和力度要相应弱一些，唱情感激烈豪放、节奏较快、雄壮的歌曲时，字头发音部位的弹性要相应加强。当然，有的歌曲中既有需要咬字力度较弱的地方，又有需要咬字力度较强的地方，这时要灵活掌握，不可死板教条。总之，无论咬字力度强、弱怎样变化，仍然要字字咬准，把每个字的各个音素都交待清楚，才能使人听清歌词。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
三、歌唱语言发音训练方法
一般人不经过声乐语言专门训练，唱歌时不能脱离平常讲话发音的习惯，处于无意识的自然发音状态，咬字准确程度不够和缺乏口劲，唱出的语音轻飘无力，使人难以听懂。
歌唱语言的咬字和吐字，是发音时两个密切联系的步骤，咬字是由语言中产生“声母”的器官来决定的，它们是：喉、舌、齿、牙、唇五个部位，所以称为“五音”。当声母咬对后，还要通过“开、齐、撮、合”等不同口形和用力方法，把“韵母”吐出来，这叫“四呼”。
㈠声母
声母全部由子音来充当，发音时子音受阻部位就是发音部位，气息冲破阻碍的方法就是发音方法。子音在发音时都不响亮。所以，在实际练习时它们的后面都加了母音。
1、双唇音（b、P、m），发音时在它们后面加母音“0”，分别读成：bo（玻）、po（坡）、mo（摸）。发音部位在双唇相靠处。发音方法：
[bo]发音时气流从紧闭的双唇中爆发而出，但送出的气流较弱。
[po]发音时气流从紧闭的双唇中爆发而出，送出的气流较强。
[mo]发音时气流由鼻腔送出，轻张双唇。
2、唇齿音（f），发音时在它后面加母音“0”，读成：f0（佛）。发音部位在上齿与下唇相靠处。发音方法：发音时上齿与下唇相靠，气流从唇齿间摩擦而出。
3、舌尖音（d、t、n、l），发音时它们后面加母音“e”，分别读成：de（德）、te（特）、ne（讷）、le（勒）。发音部位在舌尖抵住上齿龈根处。发音方法：
[de]发音时舌尖迅速弹离上齿龈，气流爆发而出，但送出的气流较弱。
[te]发音时动作同“de”，但送出的气流较强。
[ne]发单纯的“n”时，舌尖不离开上齿龈，气流从鼻腔流出。发“ne”时舌尖弹离开上齿龈。
[le]发单纯的“1”时，舌尖不离开上齿龈，气流从舌头的两边发出。发“le”时舌尖弹离上齿龈。
4、舌根音（g、k、h），发音时在它们后面分别加上母音“e”，读成：ge（哥）、ke（科）、he（喝）。发音部位在舌根与软腭的接触处。发音方法：
[ge]发音时舌根迅速离开软腭，气流爆发而出，但送出的气流较弱。
[ke]发音时动作与发“ge”同，送出的气流较强。
[he]发音时舌根靠近软腭，气流从其窄缝中磨擦而出。
5、舌前音（j、q、x），发音时在它们后面分别加上母音“i”，读成：ji（基）、qi（欺）、xi（希）。发音部位在舌面前部与硬腭相贴处。发音方法：
[ji]发音时气流从舌面前部与硬腭紧贴处冲开一条窄缝，摩擦而出，但气流较弱。
[qi]发音时动作与发“ji”同，但气流较强。
[xi]发音时动作与发“ji”同，但气流较强。
6、卷舌音（zh、ch、sh、r），发音时在它们后面分别加上母音“i”，读成：zhi（知）、chi（吃）、shi（诗）、ri（日）。发音部位在硬腭前部与舌尖卷起时相抵处。发音方法：
[zhi]发音时舌尖卷起并抵住硬膀前部，用气流冲开一条窄缝，气流较弱。
[chi]发音时动作与发“zhi”相同，但气流较强。
[shi]发音时卷起的舌尖与硬腭前部形成窄缝，气流摩擦而出。
[ri]发音时动作与发“chi”的动作相似，但气息较短。
7、舌尖音（z、c、s），发音时在它们后面分别加上母音“i”，读成：zi（资）、ci（雌）、si（思）。发音部位在上齿背与舌平伸相抵处。发音方法：
[zi]发音时舌尖平伸抵住上门齿背，用气流冲开一条缝摩擦而过，气流较弱。
[ci]发音时动作与发“zi”相同，但气流较强。
[si]发音时动作与发“zi”相似。
声母的发音，是由声带和舌、齿、唇、喉、牙等器官的配合来控制口腔气流完成的。在我国传统民族唱法中，根据声母发音时五个不同的着力点，分为“五音”：
喉—g、k、h
舌—d、t、n、1
齿—zh、ch、sh、r
牙—j、q、x、z、c、s
唇—b、p、m、f
㈡韵母
根据人的声音特性，声母是噪音，韵母才能产生乐音，优美动听的歌唱只能以韵母作为基础。但是，如果忽略了声母，也就无法把歌词表达清楚。所以，声母必须咬准确，韵母必须唱清楚。
韵母也叫“母音”，或者称“元音”。它发自口腔，通过口形的变化就可以发出不同的韵母。发韵母时，唇、舌都没有太大的动作，而口形的变化则比较大。韵母分为单韵母、复韵母和鼻韵母三种。
1、单韵母
韵母主要是通过口腔的开闭和变换各种形状，舌的前移、退后或抬高、放低，嘴唇的收圆放扁形成。由于这些不同的变化，造成不同形式的口腔共鸣，形成各个韵母的特色。它们的发音部位虽都在口腔，但并不相同。如：“i”和“e”比“a”要靠前，而“0”和“u”比“a”要靠后。
[a]下领自然向下打开，舌平放，唇和两颊放松。
[e]口形比发“a”稍为小一些，舌后部稍微抬起。
[0]在发“e”音的基础上，把唇收成圆形，舌位稍向后退。
[u]在发“0”音的基础上把唇向前收小，下颌往上收一点，舌仍保持后退位置。
[ü]在发“u”音的基础上，嘴唇再收一些，舌向前伸，舌的中部边缘轻靠上臼齿。
[i]把发“ü”音时的口形松开还原，舌位不变。
2、复韵母
由两个母音或三个母音结合而成的韵母，称为“复韵母”。由两个母音构成的复韵母有：
ai（哀）、ei（诶）、ao（熬）、ou（欧）。这四个复韵母发音时，前一个母音要发得清晰响亮，后一个母音发得要轻一些。
ia（呀）、ie（耶）、ua（蛙）、uo（窝）、ue（约）。这几个复韵母在发音时，前面的母音要发得轻些，后面的母音要发得强。
由三个母音构成的复韵母有：
uai（歪）、uei（威）、iao（腰）、iou（优）。发这些复韵母时中间母音要响，两边母音要轻。
3、鼻韵母
鼻韵母就是带鼻音的单韵母或复韵母，也就是一个或两个母音加上子音“n”或“ng”而构成的韵母。
子音“n”是舌尖音，发音时舌尖抵住上齿龈，它的发音部位在前，所以叫“前鼻音”。用它构成的鼻韵母有：an（安）、en（恩）、in（因）等。在发音时部位要正确，读音要准，较后一个韵尾“n”要收到前鼻音里面去。
子音“ng”为舌根音，是由舌根接触软腭发出的，它的发音部位在后，所以称为“后鼻音”。用它构成的后鼻韵母有：ang（昂）、eng（亨）、ing（英）等。发音方法是先发前面的母音，然后发准后面的“ng”音，要把音收到后鼻音里面去。
㈢声调
汉语语音的另一个特点是每个字都有声调，也就是通常所说的“四声”，四声不同，字意就不同。普通话的四声分为：阴平、阳平、上声、去声。
阴平，起音高而平；
阳平，声调从低往高走；
上声，声调先降又升高；
去声，声调从高向低。
在言语时，若不注意声调，字意就不能正确表达。如：“ma”，念成阴平就是“妈”，念成阳平成为“麻”、念成上声成为“马”，念成去声变成了“骂”。在歌唱中同样存在着声调问题，如不注意四声，也会把词意表达错。虽然歌曲中歌词受到旋律的制约，作曲家不可能字字都按四声的要求来谱写旋律，但在歌唱中要尽可能地将每个字的声调唱准确，才能使词意正确，才能很好的表达歌曲情感。
四、咬字吐字毛病及纠正方法
咬字、吐字的主要要毛病有以下几种：
㈠读音不准
读音不准主要是受方言影响。在我国南方某些地区，没有“zh、ch、sh”这几个声母。所以，常常把普通话中带有这几个卷舌音的字读成“z、c、s”，如：把“十（shi）”错念成“四（si）”、“山（shan）”错念成“三（san）”、“吃（chi）”错念成“词（ci）”、“招（zhao）”错念成“遭（zao）”等。也有把不卷舌的字错读成卷舌音，如：把“四”错念成“shi（十）”等，这都是不对的。
舌尖音“n”和“1”在有些地区也很容易相混。如：把“牛（nlú）”错念成“流（ilú）”、“那里（na1i）”错念成拉泥（lani）“等。
前鼻音”n“和后鼻音”ng“在很多地区也混淆不清。如：把”兰花（Ianhua）“错念成”狼花（langhua）“、”荒年（huangnian）“错念成”欢年（huannian）“等。还有的在歌唱中，常常把带有”n、ng“字尾的字不作收音处理而丢弃，如”兰（Ian）“变成了”拉（1a）“、”荒（huang）“变成了”花（hua）“，歌词的意义完全走样。纠正方法：
首先要分清歌词中那些字头是卷舌音，那些字头是舌尖音，那些字尾是前、后鼻音。有些没有把握的字要查阅字典，对每一个字的音素结构要做到心中有数，这样才不会出错。
慢速朗读歌词，对其中的难点反复练习，对一些容易读错的字，还可以进行有针对性练习，使每个字发音都准确无误。在此基础上，结合歌曲旋律练唱。
㈡”音包字“
”音包字“导致的吐字不清。有些歌唱爱好者片面追求所谓的声音质量，在歌唱时全然不顾歌词中每个字的发音方法和部位，口舌僵化，嘴里好像含了橄榄果，咬字吐字含糊不清。也有一些人则相反，他们过分注重字的发音，对每个字的音素不问其主次都平均用力，其结果不但使字音支离破碎，而且导致歌唱时声音单调、毫无优美之感。纠正方法：
在保持歌唱状态前提下，口、舌、唇应根据字音要求作出相应的改变动作。只要把每个字发音时所要求的口形与唇、舌的动作和歌唱发声状态有机结合起来，就能得到吐字清晰、声音优美两者并举。
㈢归韵不准。有人唱歌时，在每个字的结束处都要闭嘴收音，其结果是每个字都附加了字尾”m“，严重影响到字音的准确与清晰。纠正方法：
当一个字吐出后，口形要保持到底，中途不要改变，这样就能保持字音准确。如果随意改变口形，字音就会走样，对有韵尾的字尤其要注意。咬字、吐字是歌唱技巧的重要组成部分，一个歌唱者仅有漂亮的声音，而吐字含糊不清，甚至错误百出，就不能准确表达歌曲内容与感情。所以，应该把咬字、吐字技巧置于歌唱发声技巧同等地位认真训练，才能表达歌曲作品。
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