声乐分几种唱法：较科学的声乐唱歌训练方法—半声练习
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阿基米德说：给我一个支点，我就能撬动地球。
这句话表达的意思就是：做任何事情，只要找到正确的科学的方法，就能达到四两拨千金的。
那么在声乐当中四两拨千斤的含义是什么呢？
声乐学习的过程就是解放声音的过程，较终目的是自由歌唱，高音低音通行无碍，强音弱音不挤不擦，声情并茂。练习声乐的方法很多，但较终会化繁为简、返璞归真，能体会出像太极、瑜伽一样道法自然的状态，那你的声乐就出师了。
想要达到张口就来的境界，需要学生们循序渐进的来学习和训练，必须遵循先有技再有艺的学习规律。
技指技术，艺指艺术境界。艺术需要技术的支撑，就像物质需要金钱一样。
艺术的较高境界是你既能感动自己，也能感动观众，让两者形成情感的共鸣。
而在没有技术的前提下歌唱，你再充沛感情，和对这首歌再大的喜好，只能感动自己，不能感动观众。
技术的建立无外乎两个问题：动力问题和管道问题。
动力问题
动力问题需要从腹式呼吸开始训练，就是吸气、呼气、控制气息的能力开始训练。
气是声音之源，即人们发声的基础力量，气为声先，声为气行。人们发出的各种声音是通过身体内腔的气流带动声带震动产生的。
气息的训练是歌唱的基本功训练，美的声音必须要依靠良好的气息的支持。掌握了自然、正确的呼吸技巧是发出美妙歌声的前提和基础。古语说：“气振则声发”。而这一过程是基础，也是缓慢的。
艺术的学习大都需要在老师的指导下完成。和其他门类有所不同的是，在声乐艺术的学习中，老师所扮演的角色不光是教授声乐知识与方法，他也是一位非常重要的倾听者，用客观的“听众的耳朵”来帮助学生倾听和判断声音。老师之所以需要担负“倾听者”的重任，就是由于我们自己的耳朵听到的声音并不准确。或者简单地说，演唱者和听众的耳朵听到的声音并不完全相同。
我们知道，歌唱者演唱的声音是通过自身声带的震动造成相应腔体的共振，在空气中传播而传导到听众的耳朵里。而歌唱者听到自己演唱的声音一部分是自身声带的震动使头骨产生共振直接传导入耳，另一部分是夹杂着空气传播造成反射的回声。也就是说，听众耳朵接受的单一的气体传播与歌者接受的自身头骨震动的固体传播与空气传播的叠加，其不同的传播介质造成了自身与听众听觉上音色音质及声音穿透力的“主观”与“客观”的差异。因此，声乐界有一种说法：歌唱者是十分值得同情的，因为其一生都无法听到自己演唱的真实声音。
过分依赖和信任自己的听觉，这几乎是每一位声乐学生在初期训练中都会遇到的问题。因此，许多教师会要求学生上课录音，这也是培养学生获得“客观”听觉的好办法，但也只能起到一定的辅助作用，因为录制后的还原对于音色音质是有一定的美化的，特别是对于穿透力的体现，录音几乎无能为力。
喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习现阶段，许多学科与门类都已经发展到了只要有足够的学习能力，依靠自身也能够学有所成。但就艺术门类、特别是声乐来讲，还鲜有自学成才者。因此，声乐学习者必须在有经验的、拥有正确声音审美教师的指导下才可以尽量避免走入类似误区。
有一种快速的方法掌握腹式呼气，就是在运动中练声。跑步中练声，把身体活动开来，歌唱本身就是身体的运动，气息是运动的支撑。要做到“声断气不断，气断意不断”才好。
美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。
民族唱法（意大利文：Nazionale cantanti）是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
通俗唱法（又名流行唱法）始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长带有效使用时间。 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
民族唱法
民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统。而且当代的民族声乐的发声也借鉴了西方美声的一些技巧方法，迸发出中西合璧的美丽与美感。
民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、亮。
（于海洋： 青年民族男高音 中国音乐金钟奖获得者）流行唱法
流行唱法亦称通俗唱法是借助音响扩大，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。
声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的；有高亢强劲的；有民谣风格的；有摇滚乐式的；有说唱叙事式的；有队列进行曲式的；有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性较强、普及性较大的一种演唱方法。
（中国内地歌手张杰）
原生态唱法
原生唱法的存在是客观事实。它较初源自于我国民间极少数人的口中，但分布广泛。之后又数次成为央视青歌大赛的亮点声音，并深受广大听众的喜爱。它的发声原理是新生儿的哭声，该哭声的发声位置恰恰是在人体的胸腔，于是原生唱法就成为了人类的原自然声发声方法。原生唱法的问世对于我国民族声乐的未来乃至对世界声乐的发展都将起到承前启后的作用。
CCTV第十二届青歌赛的“原生态唱法”比赛，虽然未冠以民歌演唱的定语，实际上却是民歌的比赛。如果要以“原生态唱法”命名，还应当包括我国丰富多彩、形式繁多的民间音乐的各种类型，除了民间歌曲外，还有民间戏曲演唱、民间曲艺（说唱）演唱。它们都有原生形态的演唱环境和独特唱法。
当然，民间戏曲、曲艺演唱的原生态环境与民间歌曲有很大不同，早已从民间的勾栏瓦舍向戏台、茶楼转移，大多在各式各样的剧场环境演出，仅有少部分还以民间街头巷尾、码头广场为表演场所。这众多的民间声乐品种，均是淳厚的民间音乐的结晶，是经过时间淘洗的艺术珍宝，在唱法上都自成体系，有一套独特的演唱艺技。如果能像民歌“原生态唱法”比赛那样展现在电视荧屏上，举办戏曲“原生态唱法”、曲艺“原生态唱法”的比赛，不仅可以推动我国独特的戏曲、曲艺演唱的发展，也会给观众带来更多赏心悦目艺术享受。
歌唱半声唱法及轻声唱法的训练 —— 在歌唱教学当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，而且更多的是用胸声、真声大声喊唱，这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感，并且到了一定程度声音很难再唱上去，尤其是在高音区，即使高音喊唱上去，也非常难听。那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢？我认为采用“轻声”教学的方法，由易到难，由浅入深，循序渐进，是解决问题的捷径。
轻声训练可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说，她的老师从不允许她把声音唱得很大，所有的练习都是用小声去唱，这种方法对她有显著。柯威介绍说：“轻声是测验和练习母音的一种技法，可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为，轻声可以改善读字不清，大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说，在自然领域中，只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音，这样，才能建立起一个均衡的发声机能。我国声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道：“我经常小声为学生做示范，尤其是为高声部的学生做示范时，为了能唱出很高的音，我总是努力将喉咙打开唱轻声。这样久而久之，我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。”
实践证明：轻声唱法确实是一个行之有效的好方法，它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被学生接受，在较短的时间里获得较好的，使学生很快找到声音的位置。它是把难学的声乐技巧化繁为简，以达到事半功倍的一种训练方法。由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段：
阶段：“哼唱”
哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。
练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在较低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。较后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。
对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础，只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩，才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会，反复练习，才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声，为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。
用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”
第二阶段：“小声唱”
在哼唱的基础上，使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、的小声来，这也是声音训练的基础。
小声唱， 可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助；对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。
喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习第三阶段：“假声唱法”
每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差。
重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。假声的唱法有两种：一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。那么如何辨别发假声的好与坏呢？我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占二十。唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。 正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。
第四阶段：“半声唱法”
这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。
首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。
其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。
再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，较好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音，容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低，软腭和小舌向上拱起，口腔内开度较大，气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的步，也是歌唱者较难掌握的一步。
较后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。
“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动较终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。
喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习总之，“轻声唱法”通过教学实践，证实了它有很多的好处：，它可以使声带得到相应的保护，避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。第二，轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分，较容易地找到发高音的位置，增强歌唱时发高音的能力。如果高声区混不进假声，唱高音就会相当困难。第三，轻声训练可以校对歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音，培养敏感准确的声音辨别能力。因为轻声唱法是用小声去唱，可以用它控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。第四，轻声唱法可以解决声乐学习中大声唱歌、过分用力的毛病，把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松。第五，轻声唱法可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。通过轻声唱法的训练，大部分学生能顺利地找到正确的发声状态和感觉，对统一声区，解决高音有着明显的，对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。轻声唱法既适合于美声唱法，也适合于民族唱法的训练。
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