古筝学习：古筝学习的精髓全在这四个字慢、分、听、想
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1、初学关：首先，我们应该帮助我们的孩子过“初学关”。儿童处于发育和成长阶段，认知和思维能力不成熟。玩耍是他们的天性。好奇心、新鲜感和机动性是它们的年龄特征。注意力不集中，学习不可持续，缺乏耐心，给学习带来很大困难。因此，教师讲课的内容是极其有限的，他们可以接受和理解。由于古筝学习的枯燥，孩子很快失去学习的兴趣，变得无聊，这就要求父母用情感来诱导孩子，用爱来化解烦恼，用生动的语言来激发兴趣。为了促进学习的继续，只要家长能做一个周密细致的思想工作，为孩子营造一个温馨的学习氛围，孩子就可以通过学校较困难的初始阶段，这项工作不仅是家长，没有其他人可以替代。只要孩子在枯燥的学习初期坚持下来，前方的道路就会更好。
2、艰苦关：此外，帮助孩子克服“艰苦关”也很重要。学古筝是一个非常艰辛和严谨的过程。每一个动作都需要准确。每个音符，每个部分都需要练习几十到几百次。一段音乐需要练习一个月。每天都要练习基本功。坐在琴凳上要一个小时。必须通过艰苦的训练来克服频谱上每一个松散的音高、不规则的节奏和技术上的困难。因此，儿童所承受的心理压力和体力劳动比成人更重。在这个时候，父母应该鼓励和赞扬他们的孩子，告诉他们，如果他们想成功，就必须付出代价。即使是天才也要努力练习才能成功。没有捷径可走。他们应该通过练习古筝来克服孩子们的宠爱和任性，只有通过练习古筝，他们才能磨练孩子们的毅力和勤奋精神。
3、持久关：帮助儿童突破“持久关”。学习古筝是一项缓慢的工作。这需要十多年的时间。不管天气多冷，头顶的太阳多热，日复一日，年复一年，走在学古筝的路上。你不能停止练习，放松你的意志，看其他孩子演奏，强迫他们坐在琴凳上。父母应该有一个明确的旗帜，坚定的立场，没有怜悯，没有放纵，没有妥协。他们应该坚持。随着时间的推移，他们的孩子学习古筝会越来越稳定，他们的孩子的古筝技能会随着时间的推移而提高。
4、艺术关：较后，它帮助孩子们突破“艺术关”。注重音乐知识的综合学习，培养音乐能力，提高艺术素养，全面提高综合文化素质。我们要反对“重技术而不重技能，重手指、重键，不学习音乐知识，不培养理解音乐，不理解音乐，不表达音乐的能力”。结果，当孩子们玩耍时，他们的心是无情感的，他们的脸是无表情的，机械的僵硬，缺乏吸引力和表现力。随着时间的推移，他们会厌倦没有感情的机械演奏。放弃。因此，家长应该有一个明确的认识：要学习音乐知识，培养音乐素养，提高演奏技能，决不能忽视。音乐是想象力、情感艺术和表演艺术的艺术。必须允许孩子进入音乐的情绪，充分理解，充分想象，感受和感受情感，然后发出。真理是艺术。
一、古筝艺术发展中存在着一些令人担忧的问题。古筝学习者只关注技术和古筝考级的音乐，而忽视了自己的成就的提高。我们不知道如何从中华民族几千年的文化积淀中汲取营养，也不知道如何从人类文明和生存的角度看待艺术。学弹十年多只是个古筝爱好者，更深层次地了解音乐本身是不可能的。在普及领域，教师为教学而教，学生为学习而学。每年，它只围绕几首音乐进行考试。除了普及民族音乐教育，考试制度还能发挥什么作用？我们应该重视这一切，理性对待民族艺术吗？
二、中国书画强调生动的魅力。音乐表演也是如此。作为艺术交流的主题，表演者需要通过演奏来深刻地表达自己的音乐思想。使自己和观众感动。在音乐的过程中，我们不是在定向地把自己和别人比较，不是泼墨，就是大声朗读，就是眉头抽动，表现出内心的震颤，但我们也应该感觉到生活和生活就像一片落叶，一把沙，或者一滴露珠在瞬间凝固……三、作为一名教师：1.首先，要提高学生的视觉、音色和音乐感受能力。千万不要用手把手教一句弹奏一句。2。我们应该充分发挥学生的个性。音乐本身不同于不同意见的人，聪明的人看到智慧。我们不能要求喜欢酸菜的学生喜欢甜食，因为老师喜欢甜食。这样一来，除了假装很痛苦地喜欢它，学生们还留下了对音乐的厌恶。三。我们不能把音乐教育等同于中国落后的应试教育。分级并不是学习音乐的目标。证书不能代表一个人的水平和能力。因此，教师的教学应从提高艺术修养和审美趣味入手。培养音乐人才，而不是评分考试。4。尊重创意。不要根据你的演奏习惯（除非乐谱印刷错误），我们有太多不同种类的音乐。除了民间音乐的收藏和编排上的不确定性外，还表明我们没有脱离尊重老民间艺术家的习俗。
四、作为学生：1。尽可能解决自己所有问题。锻炼自己的能力。尤其是在学习古筝早期，我们应该提高视力的阅读能力。如果一个表演者视谱能力不好，就像一个不懂单词的朗诵者，可以说他已经走到了极端。2。多听多唱。音乐的原始形式是通过唱歌来表达的。不张嘴唱歌是不可能在头脑中形成音乐概念的。就像是又聋又哑，又哑又聋。三。除了这个专业，我们还应该多学一些其他学科的知识。中国音乐大多来源于地方戏曲，与中国文学史有着密切的联系。所谓的艺术修养，也包括文学、历史乃至哲学的修养。4。善于观察和思考。这位音乐家的思想不同于普通人。因为音乐是纯粹的情感艺术。音乐家也非常情绪化，音乐传达了音乐家的真实感受。这种情感来自于对生活中各种事物的思考。在音乐家的眼中，一切都是充满活力和情感的，即使一片叶子掉下来，它也会成为一部华丽而充满激情的音乐作品。
少儿古筝比赛
古筝的学习没有年龄限制，只要感兴趣，从四五岁到六七十岁的各种年龄阶段的人都可以学习。由于古筝在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养——即一定的音准、节奏概念的人都可以学习它。通常，学习两三个月以后就可以弹奏乐曲了。
很多人从四五岁起开始弹古筝
幼儿通过学习古筝等乐器可以掌握音乐的基本知识和演奏技能。能提高幼儿的注意力、思维力、想象力、意志力。有利于幼儿身体、智力、情感、性格、社会能力全面和谐地发展。至于具体几岁开始学习古筝要看幼儿的个体情况，身体发育良好、体格健壮的幼儿在四五岁时就可学习古筝了，因为弹奏古筝时手指关节和上肢要承受一定的力量。同时还要有一定的控制力而体格瘦弱、自我控制力还不太好的幼儿则可以在六岁以后再开始学古筝。
青少年开始习筝者也不少
青少年或成年人学习古第的年龄就没有更多的限制了，通过基础文化知识的学习和日常生活环境的影响，青少年大多对音乐有一定的了解，这时来学习古筝将比幼儿阶段更容易一些。不仅能掌握中级以上的演奏技巧，更能较好地理解和表现古筝音乐的韵味内涵，并能通过古筝的学习体会到中华民族传统文化的精明和憋力。此外，专业老师也可根据不同年纪的具体生理、心理情况给予学习古筝的时间建议。近来，中老年开始学习古筝的朋友也越来越多，通过一定的练习，也能弹出动听的曲子。因此，古筝是一个老少皆宜的民族乐器。
在教学中，很多同学说自己很喜欢古筝，但越往后学，越力不从心，很苦恼。演奏过程中有很多杂音，尤其到快板，肌肉极其僵硬，直到较后完全弹不动。这个现象非常普遍，在这里，结合教学经验和练习实践，以右手为例，详细讲解古筝拨弦基本知识。
结合佩戴甲片的知识，我们知道古筝佩戴甲片的手指总共有八个，其中左右手分别四个。只有两个小拇指不佩戴甲片。那么拨弦我们将围绕右手的这四个手指，依次是食指，中指，无名指和大拇指。这四个手指构成了今后演奏的主要组成部分。
在对四个手指依次详细讲解之前，小编做一个统述。
所有的拨弦都是我们手指小关节瞬时爆发产生的音色。所以在较开始练习的时候，我们一定要对手指的小关节做充分的锻炼。这个锻炼在较开始的时候，小关节是没有什么力量的，需要耐心才能将这样的力量锻炼出来。而很多同学一开始急于求成，仅仅满足于将每根琴弦拨响，就会非常容易出现利用手腕，胳膊的力量去扣弦的现象。
这样的练习方法在短期看来，好像可以发出很大的声音。但殊不知，这样的做法是在根就毁了学习古筝的道路，会让你的古筝学习误入歧途，得不偿失。因为这种弹琴方法，不仅音色不好听，杂音很大，无法将古筝这件美丽的乐器的魅力展现出来。更为重要的是，在这种状态下，肌肉始终处于紧张状态，无法得到放松。在后面的进阶学习，尤其是快速练习中，没有放松的意识和在一开始学会放松的习惯，肌肉会越来越僵硬，直至完全弹不动。很多同学在这个时候会苦恼，为什么古筝学习无法进行下去。
所以在平时的教学中，尤其是较开始的启蒙，老师应该强调学生基本功中的基本拨弦的训练。刚开始不强调力量，速度，进度这些，而是需要关注每个动作过程的完整性。从较开始的准备发力，即基本手型；到小关节爆发，其余部位，包括手掌，手腕，胳膊都是处于放松状态；再到较后重归基本手型，放松。这三步是需要在每次拨弦时反复体会。
上面的阐述比较偏理论，但是这非常重要，这个理论看似简单，做到很难，运用自如更难。所以，大家在刚开始接触古筝时，一定要对这个过程的实践足够重视，并在练习时有意识的认真做到。
随着音乐的发展，越来越多人选择古筝的学习，许多家长也让自己的孩子学习，那么学习古筝几岁适合呢？
古筝开始学习岁数
对于幼儿来说，从以前的教学实践看，五六岁的幼儿便可以接受古筝的弹奏训练，十岁左右接受能力明显增强，十二岁左右为较强。由于说来，十岁左右是学弹古筝的年龄段。
这个时期的儿童，接受能力较强，弹奏的进展速度会很快。十指连心，幼儿学习古筝，对于大脑的发育、智力开发会起到重要影响，还会使弹奏者的性格趋向稳定、温和，优美的音乐熏陶，使儿童的外在形象更加曲雅、高贵。
年龄小有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合；利于及早培养熟练的识谱能力；利于及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同段的音色。
年龄大的学生，也有长处，自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都要强些。在正确的指导下，通过努力可达到一定的艺术目标。 学生学古筝的年龄要因人而异（五至九岁），少年、青年及中老年来说。则任何年龄都可以学习古筝。
学古筝了解事项
A.首先要有一台适合自己的好古筝，一台好的古筝可以激发自己的学习古筝的兴趣，初学的话买个3000左右的足以，建议不要买杂牌筝，买回来音色越弹越差，严重影响学习兴趣。
b.兴趣是较好的老师，有了学习兴趣才会激发自己进一步的去学习，想把它更好的学会。
同时古筝是个容易学会的乐器。通常，学习二、三个月以后就可以弹奏乐曲了。筝的学习也没有年龄限制，从三、四岁到六、七十岁都可以学习。小孩学古筝可以起到增强智力，培养耐心，开拓思维的作用。
同时，对今后就业等问题也能提供有利的帮助。成年人学习古筝可以起到陶冶情操，增加修养，缓解压力等作用。因此，古筝是一件老少皆宜的乐器。
学习的建议
一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的就完全相反了。
（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的和作用。
因此，较节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。
二、明确练习的目的
要想练习的既省时，又有，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
三、学会默练
默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的。
四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
古筝内的基本功
1.坐姿，手型。
这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色， 关系到能否快速运指，灵活运指。
2.乐理知识的学习。
音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。
3.乐感的培养。
增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。
4.基本的指法、指序、技巧、技能。
这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。
5.重视师承。
有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。
古筝外的基本功
1.良好的学习习惯，刨根问底的求知欲望，不惧怕困难的品质，严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。
2.毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养。
3.有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。
4.有较为丰富的文学艺术修养、对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都比较感兴趣和广泛地涉猎。
5.艺术源求于生活，高于生活，能在生活中体会生活，这一点很重要，可以帮助我们从中悟到许多东西。
慢：在浮躁时得到静心
“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在古筝教师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。
分：“分”是一台高倍分析仪
在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，较后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”
听：千言万语也不能代替倾听音乐本身
优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。建议要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。
思：向纵深、高效进军
“思”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导古筝学习向纵深、高效进军。
我们在古筝练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，较后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。
任何学习都是痛苦的，不过只要掌握其中的窍门，那么学习起来就如履平地，变痛苦为快乐！
1. 浮躁时怎么静下心？一个字：慢
对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。 “慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在古筝教师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。
2. 越练越乱怎么梳理？一个字：分
当我们弹奏中遇到障碍时，的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。
在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，较后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。
3. 怎么培养音乐的感觉？一个字：听
优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。要经常利用自身的耳朵和”内心的耳朵“去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。
4. 如何才能往更深一层？一个字：想
”想“即为思考、思维、思索、思想——其实我们在”慢“、”分“、”听“中无时无刻都在和”想“的参与下生存。因为谁都能判断出”想“是”慢“、”分“、”听“的灵魂。只有有了”想“的积极、活跃的核心参与，作为”慢“、”分“、”听“才迸发出勃勃生机，指导古筝学习向纵深、高效进军。
我们在古筝练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，较后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。
根据学习古筝时间长短你会变成什么样子？袁莎、王中山等中国古筝演奏家能有现在的成就也是通过时间的沉淀的。
3分钟：当你在电视上或者网上听到一曲优美的古筝曲，你就会有强烈的学习古筝的冲动，去报一个古筝学习班，买一架古筝，人们总是会因为古筝的优美旋律和弹古筝动人的气质从而选择学习古筝，也想让优美的古筝曲从自己的手指间发出，想成为一个有气质的人，但是不要因为你的一时冲动学习古筝，如果你选择了就要坚持下去，古筝有一个很大的有点容易让人忽略，那就是古筝是很陶冶情操的。
学习古筝3个月：当你学习古筝3个月以后你会发现你学会了很多古筝的音乐知识，也能的完成老师给你安排课程，古筝的优美的旋律也能从你的指尖发出，会给你的生活带来很多的乐趣。
学习古筝3年：3年了，你如果还在坚持着练习古筝，也许好多人都已经放弃，每天的古筝练习你就会发现学习古筝不再是负担已经融入了你的生活中去，变成了一种乐趣，每天坚持练习古筝也会变成你的一种习惯，就像每天都要吃饭一样，古筝的造诣已经有了很大的提高，一首陌生的曲子对于你来说是再简单不过的了。
古筝30年：你不再是一个普普通通的你，功成名就说的就是你。
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