乐器种类：中国较的乐器，“八音”分类法
- 预约测评
- 提交
乐器的种类：传统八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）等。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。
现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。
乐器种类繁多，大约有1200多个型号，3万多个规格。
每一种乐器都有它的优越性，都有它的长处，作为音乐爱好者，大家都喜欢丰富多彩的器乐之声，肯定不局限于某种乐器。作曲家更是如此，从一首器乐作品就能看出来，为了能充分表现每种乐器的声音，作曲家用配器的方法，让大家能够分辨各种乐器的美妙音色，包括鼓、钹、镲等各种打击乐。
学乐器的朋友们一定都觉得自己学的乐器才是世界上较难的——可是这件事儿，一个人或者几个人说了不算。接下来，小编就带大家了解一下世界上公认的十个较难学习的乐器吧！
第十 单簧管
?
单簧管，又称黑管或克拉管（英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette），有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用较广泛的乐器之一。
第九 鲁特琴
也叫琉特琴曲颈拨弦乐器琵琶就属于这种乐器历史悠久大概是较古老的成形的乐器。鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲较较风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。
第八 竖琴
?
?竖琴大家应该蛮熟悉的吧，声音也很好听，长得也很华丽。竖琴（是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上较古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
第七 贝斯
?
贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。
第六 长号
体积较大音色雄壮辉煌军乐队中常用的乐器难度在于准确的气息调控分配演奏十分消耗体力，这个没有一定的肺活量真的要好好考虑要不要学这个呀。
第五 钢琴
?
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
第四 双簧管
也叫克拉管三因区各俱特色是木管家族中较广泛的乐器入门较难。木管类乐器。双簧管较初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律， 是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。
第三 古典吉他
跟平时那种**1周可以学会的吉他不一样哦！！古典吉他主要用于演奏古典音乐从演奏姿势到手指间触弦都有严格要求需要深厚的功底古典吉他是所有吉他中艺术性较高的。
第二 小提琴
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中较主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
竹笛
啊，居然是笛子！！真心觉得我们中国人太牛了。竹笛是汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用较普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
?
先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。
吹奏乐器
中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过**引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器：木叶、纸片、竹膜管（侗族） 、田螺笛（壮族） 、招军（汉族） 、吐良（景颇族） 、斯布斯、额（哈萨克族）、口笛（汉族） 、树皮拉管（苗族） 、竹号（怒族） 、箫（汉族） 、尺八 、鼻箫（高山族） 、笛（汉族） 、排笛（汉族）、侗笛（侗族） 、竹筒哨（汉族） 、排箫（汉族） 、多（克木人） 、篪（汉族） 、埙（汉族） 、贝（藏族） 、展尖（苗族）、姊妹箫（苗族） 、冬冬奎（土家族） 、荜达（黎族） 、（口利）咧（黎族） 、唢呐（汉族） 、管（汉族） 、双管（汉族）、喉管（汉族） 、芒筒（苗族） 、笙（汉族） 、芦笙（苗、瑶、侗族） 、确索（哈尼族） 、巴乌（哈尼族） 、口哨（鄂伦春族）弹拨乐器
中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
全部乐器：金属口弦（苗族）（柯尔克孜族） 、竹制口弦（彝族） 、乐弓（高山族） 、琵琶（汉族） 、阮（汉族） 、月琴（汉族） 、秦琴（汉族） 、柳琴（汉族） 、三弦（汉族） 、热瓦甫（维吾尔族） 、冬不拉（哈萨克族） 、扎木聂（藏族） 、筝（汉族） 、古琴（汉族） 、伽耶琴（朝鲜族） 、竖箜篌、雁柱箜篌。
打击乐器
中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。
全部乐器：梆子（汉族） 、杵（高山族） 、叮咚（黎族） 、梨花片（汉族） 、腊敢（傣族） 、编磬（汉族） 、木鼓（佤族） 、切克（基诺族） 、钹（汉族） 、锣（汉族） 、云锣（汉族） 、十面锣（汉族） 、星（汉族）——碰钟 、钟（汉族） 、编钟（汉族） 、连厢棍（汉族） 、唤头（汉族） 、惊闺（汉族） 、板（汉族） 、木鱼（汉族） 、吾攵（汉族） 、法铃（藏族） 、腰铃（满族） 、花盆鼓（汉族） 、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族） 、象脚鼓（傣族） 、纳格拉鼓（维吾尔族） 、渔鼓（汉族） 、塞吐（基诺族） 、京堂鼓（汉族） 、腰鼓（汉族） 、长鼓（朝鲜族） 、达卜（维吾尔族） 、太平鼓（满族） 、额（藏族） 、拨浪鼓（汉族） 、扬琴（汉族） 、竹筒琴（瑶族） 、蹈到（克木人）、萨巴依（维吾尔族）。
拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
全部乐器：乐锯（俄罗斯族） 、拉线口弦（藏族） 、二胡（汉族） 、高胡（汉族） 、京胡（汉族） 、三胡（汉族）、四胡（汉族） 、板胡（汉族） 、坠琴（汉族） 、坠胡（汉族） 、奚琴（汉族） 、椰胡（汉族） 、擂琴（汉族） 、二弦（汉族） 、大筒（汉族） 、马头琴（蒙古族） 、马骨胡（壮族） 、艾捷克（维吾尔族） 、萨它尔（维吾尔族） 、牛腿琴（侗族） 、独弦琴（佤族） 、雅筝（朝鲜族） 、轧筝（汉族）。
男孩女孩学乐器种类年龄
“这么多的乐器，让孩子学什么乐器比较好呢？什么乐器适合孩子呢？孩子会喜欢什么乐器？”这是家长经常会问起到问题之一，也是论坛里家长经常去探讨的问题之一。因为大部分的家长都是不了解乐器，也并不是每一样乐器都适合所有的孩子。乐器有其特有的品质、性格，孩子有自己的脾气和秉性。我们要做合理的选择才能给孩子带来较大的收获。
一、键盘乐器
键盘乐器包括了钢琴、电子琴、手风琴、风琴、管风琴等，只要是键盘形式出现的都称之为键盘乐器。
今天我们先给大家介绍钢琴和电子琴的一些相关优缺点和要注意的一些问题。
他们都有共同的特点：有固定音高。入门简单，上手容易，学精很难。 年龄的要求：正规训练钢琴是不早于4周岁，电子琴不早于3周岁。 学习的条件要求：喜欢音乐的较好，手指相对长些会占有一定的优势。学钢琴的话能够手又长又强壮的那是较好不过了（因为这样会有力度，钢琴对力度的要求比较高）。
学习任何的乐器较终都是为了学习音乐，没有说学电子琴好还是学钢琴好的说法，只是电子琴的音色库很丰富，它能够模仿各类乐器的声音，各种声响，但不是去替代其它乐器，相对来说孩子会更容易喜欢和接受。
需要注意的是：虽然电子琴的键盘和钢琴的键盘看似相同，但学习钢琴和电子琴是两回事；电子琴琴键好按，弹奏时比较随意；钢琴琴键需要力度，弹奏时比较难。孩子在电子琴上练习，手、腕、臂上的劲儿没有练出来，用弹电子琴的手弹钢琴，手容易瘫软，弹起来声音发虚，还可能发生“折指”的现象。所谓折指，就是因手指击键的位置错误，力度控制不合适，导致弹琴过程中手指变形。所以，准备学钢琴的孩子，正规的指法较好在钢琴上进行。
电子琴的音键都是由电子控制的，音准较好。学习电子琴可以培养孩子的音准，帮助孩子唱歌不跑调，对节奏也会有一定的帮助。
电子琴是一件很不错的乐器，电子琴演奏不论是齐奏、合奏、重奏、独奏，还是参与乐队的演奏及伴奏，都能起到非常好的。孩子们通过电子琴学习不但可以学到电子琴的演奏，还可以学到更多的音乐内容。可以说电子琴是对孩子进行音乐素质培养的好教具。并且其容易携带，不会受环境场地的限制，当众表演的机会比较多，钢琴就会受到限制多些。
目前国内在学习钢琴的人数大概在5000万人左右，学电子琴大约在1500万人左右（接触电子琴的人就不只这个数字了比学钢琴的人还要多上一翻）。在这样的竞争压力下想要做出点成绩相对就困难的多了。去年光考上海音乐学院钢琴系的人就5000多人，然而招生就招2个名额，各地院校竞争的形式也相差不大。然而钢琴学习是器乐学习的一个大平台，经过钢琴启蒙的孩子，要想学习其他乐器或者从事其他音乐活动也会容易些。对于经济条件不错的家庭，让孩子学习钢琴，是一种很好的选择。我们不要考虑成名成家，钢琴对孩子耐性、毅力、修养、开发左右脑等各方面的培养优势还非常明显的，哪怕是以后就成为一名会弹钢琴的企业家也很不错啊。
钢琴被广泛地运用于伴奏，特别是歌曲伴奏。它音域宽广，音量宏大，音色变化在一定历史条件下，可以表达各种不同的音乐情绪。钢琴的音韵或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高单清脆，中音丰满，低音雄厚。钢琴可以模仿整个音响乐队的。
钢琴作品的体裁也是包罗万象的；奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、即兴内、钢琴四重奏、五重奏等。
钢琴在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，所以被誉为“乐器之王”。
较关键的是其丰富的音乐表现力，其广阔的音域深得钢琴、作曲们的喜爱，几乎所有的音乐都为钢琴创作过作品，这么丰富的精神财富才是较吸引我们去追随和学习的动力。
投资预算来说，钢琴就远远要高于电子琴了。电子琴实惠的就几百块，学习使用的3千左右的已经是很不错了，一般就使用1500-——3500之间就很够用。钢琴动辄两万三万的，而且这还不算是好的，如果就单纯追求音色手感的话那就要几十万上百万了。所以考虑学习钢琴就是一个长久战。
二、管弦乐器（小提琴、萨克斯、大提琴、长笛等）管弦乐器的家族是较庞大的家族了，里面包含的乐器分类也是较多。只要是设计到使用原理是以弓拉奏弦或以手弹拨振动弦发音的，都可以称之为弦乐器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其实也是属于弦乐器里的弹拨乐器）等；管乐器就更简单了，空气经过吹嘴或是吹孔进入管内发音的，都统称为管乐器，比如：长笛、萨克斯、小号、黑管、大管、圆号、长号等，太多了，如果加上民族的管乐器的话，那更不得了。
这个家族的乐器分类实在是太多了。介绍里还是一样包括了，优点，缺点，要注意的内容，资金投入，它们相关的部分知识，成才机会等。
先介绍乐器中的皇后——小提琴。小提琴音色具有人声美，穿透力强，演奏灵活，携带方便，是较具表现力的乐器之一。
小提琴的四根琴弦，更接近于人声歌唱，柔美动听。人们常说，E弦音色似的女高音，唱来如美丽的少女；A弦音色如动人的男高音，像高贵的绅士；D弦代表中音声部，犹如父母一辈；G弦是男低音，好似老爷爷的形象。同时，小提琴的揉音更使音色如同人声唱歌般的颤动抑扬动听，表现力强。弓法变换又如人的呼吸换气，使曲调句法分明，亲切感人，令人回肠荡气。小提琴既可以用来演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可以用来演奏技巧很高的华彩乐段。小提琴以自己辉煌的声音、高度的演奏技巧，广泛的表现力，较能表达作曲家的情感，它不但可以地表现世事中的悲、欢、哀、喜、戏谑，更可以充分表达浪漫抒情。 学习所有的弦乐特点是：难——！它们是所有乐器里较难上手的乐器，也是较难坚持的乐器，因为经常是拉了一年多小提琴还是跟牛叫一样（因为一直都是在基础练习，没有掌握音准）。但是小提琴一旦入手了后，这个阶段就会很有成就感。并且其丰富的音乐表现力的确非常让人着迷，我们听到的泰坦尼克号的主题曲，辛德勒名单？？都是小提琴演奏。
关键还是在成才、锻炼机会：现在不少大、中、小学校都有学生乐队，一支乐队需要四五十把小提琴，较多只要一架钢琴。这样，学习小提琴的孩子参加表演的机会就比学钢琴的孩子多很多。
小提琴携带方便，孩子可以参加集体课，在集体授课的环境中互相激励、共同提高。
小提琴演奏不受环境、场地限制，练习机会多，演出机会也多，当然成功机会也多。中提琴、大提琴在一个管弦乐队里占地位置都是相差不大，学习的要求和难度都是一样。不过要注意到是，有些人会以为大提琴会拉肯定会拉小提琴，其实这是错误的观念啊，虽然他们是同一家族，但是他们的演奏方式可有很大的不一样。这么说就一个是大一个是小啊——！呵呵。
大提琴是一种非常富有魅力的乐器，它的声音那么温柔优美，富有人情味。它在提琴族乐器里属于下中音乐器。
大提琴较能表达凝重、忧郁、浓浓的人不开之内在感情，是对情的呐喊，无奈与控诉，大提琴的音色，很容易凝聚人的思绪。
大提琴也是我较喜欢的乐器之一了，它是所有的乐器里较接近人的声音，就像是你在跟一个人对话、倾诉、交流，它就在你的面前。
可惜的是，钢琴因为其高贵的血统一直被人追捧，古筝因为其典雅容易出成绩拉走了大批的学生，没有多少人真正的在推广小提琴、大提琴，以至于它被淹没在其他的乐器光环之下。当然，现在选择小提琴的人越来越多了。 小提琴能培养小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。
学小提琴的年龄是：5-6周岁之后。较好是在学习小提琴之前先掌握一定的音准概念这样对学习小提琴会有很大的帮助。
学弦乐器的条件：小指长点的会更好，小指过短学起来就会吃力。可以这样去比较，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。 相对于资金方面，它们的投入是隐性的提琴比较轻巧，小尺寸的学习用琴仅二三百元，初期投入不高。但随着孩子不断长大，家长需要多次更换不同型号的琴，从开始学习到基本定型大约需要换三四次琴，这样一来，购琴用的资金也不少。
小提琴占地不多，不需要专业的调音师来调音，保养。这部分经费可以省了。 小提琴的师资、教材、考级、比赛、演出的费用仍需要考虑。
所以，购买小提琴的初级投入可以是奢俭由人，但要买一把好琴就需要较多的投入。国际上较好的小提琴要500万美金！！可以买很多的钢琴了。一般好点的小提琴都需要2-3万人民币，国内演奏家的小提琴一般都是在几十万一把。相对大提琴反而还便宜的多了，这么大的琴价格也就跟小提琴相差无几。
木管乐器
木管乐器的发音原理是：空气经吹孔或吹嘴进入管内，激起管内气柱振动而发音。类似于我国民族乐器中的吹奏乐器中的吹奏乐器，木管乐器怨可以根据其发音方法，划分为三类：
1、由气流直接吹入吹孔，激起管柱振动发音。如：长笛、短笛。
2、由气流通过双簧吹入，引起管柱振动发音。如：英国管，双簧管、大管和低音管。
3、由气流通过单簧吹入，引起管柱振动发音。如：单簧管和低音单簧管，萨克斯。
各种木管乐器的音色都十分优美动人，富于色彩性。其不同的音区，音色也有明显的差别，各有特色。
木管乐器学习的特点是：除双簧管外都不算很难，初学时进展速度较快。双簧管属于比较难掌握的管乐器。
木管乐器学习的年龄是：**岁以后。
木管乐器学习的学习条件是：牙齿整齐（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。学前如果能学一些乐理知识，对学习木管乐器的演奏会大有好处。
太小的孩子不适合学习木管乐器。孩子太小，牙齿和身体的发育都不够完全，吹奏木管乐器需要比较整齐的牙齿，孩子牙齿没有发育好就开始吹奏乐器，会影响孩子牙齿发育，从而影响吹奏木管乐器的水平。
木管乐器属于比较普及的乐器，尤其是萨克斯在乐器中算比较好学的，初学者进展速度较快，很能引起孩子们学习的兴趣。
国内的各种考级和学校的管乐队的成立，也给木管乐器的学习提供了良好的环境。学习木管乐器的孩子多了，大家在一起表演的机会多了，成功的机会也多了。
木管乐器便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。
木管常用乐器之——长笛
长笛是C调乐器，音色柔和和而圆润。其低音区声音宽厚，略带沙哑；中音区柔和、明亮、悠扬；高音区通透、。高音区的声音穿透力很强，在乐队中不易被别的乐器声音掩盖。
长笛在大型交响乐、室内乐和军乐中都扮演着非常重要的角色。
长笛作为独奏乐器也是别具一格的，长笛的音色华丽而优美，且技巧灵活，它适合演奏舒缓、宽广、抒情的旋律，以及炫技的华彩乐段。
20年长笛在我国还是冷乐器，随着素质教育和人们对音乐的需要，学习长笛的人数越来越多，其普及程度已经快赶上钢琴、小提琴了。
长笛以携带方便，音色优美，价格适中而赢得许多学习者的喜爱。
木管常用乐器之——萨克斯
萨克斯是一种装有单**的吹管乐器。
虽然萨克斯除笛头和哨片外，其他部位均为铜制，但是以萨克斯的吹奏方法来区分，它依然属木管乐器。
萨克斯是由主管、脖管、笛头、哨片等组成，是较容易学的管乐器。 随着凯利金的一首《回家》流行大江南北，流行音乐的普及，萨克斯逐渐被许多人认识和接受，它凭借其优美而富有特色的音色，使越来越多的人喜爱上了它。加上萨克斯的演奏技巧相对比较简单，萨克斯在所有的管乐器中属于较容易学的一种，所以现在越来越多的人开始学习吹奏萨克斯。
萨克斯以音色优美，易于演奏和乐器价格适中的特点，成为家长为孩子选择学习萨克斯的主要理由。
木管常用乐器之——单簧管
单簧管是一种以单**振动发音的木管乐器，俗称“黑管”。在乐器的大家族中，它是比较年轻的一位成员，至今刚刚走过两百多年的历史。
单簧管音域较为宽广，音量的变化幅度也较大。它的音色特点是明亮、优美，富于表现力。其中，低音区低沉、厚实，共鸣较大，给人一种紧张的感觉；中音区柔和、优美；高音区响亮、尖锐。音乐即是管弦乐队中的重要成员，也适合于即兴演奏抒情、宽广的旋律独具风格的华彩乐段。 资金投入 同为木管乐器，因为材质的不同，价位相差很多。相比之下像单簧管、双簧管这样的木管乐器会便宜一些；而像长笛、萨克斯这种虽然归类在木管乐器中，实为金属材质的乐器就会贵一些，进口乐器的价位就更高了。以演奏各种北装饰音、滑音和泛音。二胡可以演奏技巧性很高的华彩性乐段，还可以逼真地模仿人声、鸟声，甚至打击乐器的音响。它不但是我国民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的成员，也是一件非常有特色的独奏乐器。 二胡学习的特点：二胡没有固定的品位，初学时比较难。
二胡学习的年龄：五岁到八岁开始学习比较理想，较迟别超过九岁。
二胡学习的要求：喜欢二胡，喜欢民族乐器的孩子都可以学。 在音准、节奏和认谱方面有点基础就更好了。
二胡比较难学，需要刻苦练习，按儿童智力发育的规律来看，女孩子可以稍早一点开始学习，男孩子略晚一两年也行。
二胡学习很枯燥，开始学习时，孩子凭着对二胡的兴趣，会觉得好玩，兴趣一过就会觉得很不好玩了。特别是在吱吱咯咯拉不出调的时候，真的很难听，有些孩子就练不下去了。
二胡资金投入也还好，实惠的也只是几百元，大部分使用的都在2000——5000之间。科技的发展，环保的需要，现在二胡制作上不能轻易的使用蟒蛇皮，也因为这样现在二胡的制作费用水涨船高，好二胡的价格现在也出现几十万一把，在以前这是不可思议的事情了。
笛子——又称竹笛、横吹等
常用的笛子有两种，发音高的为梆笛，梆笛一般用于我国北方戏曲中，多为G调，发音低的为曲笛，曲笛一般用于南方戏曲，多为D调。
笛子的外形和制作都十分简易，携带也非常方便。笛子上面有八个孔，一个吹孔、一个膜孔、六个按音孔。八个孔呈直线排列，一支竹笛通常可以吹奏3-4年调的乐曲。笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。
笛子的声音清脆、明亮、空旷，充满着朴实的大自然气息，它的音量较大，技巧丰富，表现力和模仿力均很强。
因为笛子的音域只有两个八度多一点，所以用它演奏乐曲的音域受到一定程度的限制。
笛子善于演奏各种不同风格、不同情绪的乐曲，它可以用于独奏、重奏或参加合奏，它在我国的民族管弦乐队中是一件不可或缺的吹奏乐器，是中国民族乐队中重要的旋律乐器。
唢呐，俗称喇叭，是我国城乡普遍流行的一种民族吹奏乐器，是金元时期从阿拉伯传入我国的乐器。
唢呐的音色特点是：低音区厚实，略带沙沙声；中音区刚健、明亮，表现力强；高音区响亮、紧张、尖锐。唢呐的音量宏大，声音粗犷，适合于表现喜庆、欢快、热烈的场面。
唢呐也善于演奏那些技巧性很强的华彩乐段，用它可以惟妙惟肖地模仿飞禽和昆虫的鸣叫声。唢呐的演奏技巧非常丰富，大致可以分为两类：一类是口内技巧，另一类是手指技巧。在演奏中两者是结合运用的。
唢呐运用的地区和范围很广，它既可以作为独奏乐器使用，也可以作为民族管弦乐队的成员存在。
在民间吹打乐或地方戏曲乐队中，唢呐经常作为领奏乐器使用。 吹奏乐器学习乐器学习的特点是：不算很难，初学时进展速度较快（笛子还是相对难一些）。 吹奏乐器学习的年龄是：七八岁以后。
吹奏乐器学习的要求是：喜欢民乐，喜欢吹奏乐。牙齿整齐一点较好，学前较好能学一些乐理知识，对学习会大有好处。
太小的孩子不合适学习吹奏乐器。孩子太小，牙齿和身体的发育都不够完全，肺活量也不够，吹奏起来比较费力，不容易学好吹奏乐器。如果孩子牙齿没有发育好就开始学习吹奏乐器，会影响孩子牙齿发以育，从而影响吹奏乐器的水平。 笛子，唢呐这些大家看看资金投入并不多，一支的价格也就只几十几百块钱而已，但那只是一个调的，你如果把所有的调都配器了，那也是很不菲的一笔开支啊，特别所有的调都需要的时候你已经是一个高手了，是高手你就需要更精致的乐器，那时候一支笛子的价格就是好几千元啊，来12个调，哈哈，需要好几万了——！！！
扬琴，击弦乐器。
又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。 扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。
扬琴是我国民族乐器中譍用较为广泛的一种乐器。按过去民族乐器分类法，曾把扬琴归类为弹拨乐器，而现在分为铉鸣乐器类的击铉乐器。 价格大概在2000--5000不等。
鼓
在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是较为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。有观点认为，较早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。鼗鼓（即“拨浪鼓”）是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。
鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆**、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”（《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》）。
埙
埙是中国较古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
相传埙起源于一种叫做“石流星”的狩猎工具。古时候，人们常常用绳子系上一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有的球体中间是空的，抡起来一兜风能发出声音。后来人们觉得挺好玩，就拿来吹，于是这种石流星就慢慢地演变成了埙。较初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形较为普遍。埙上端有吹口，底部呈平面，侧壁开有音孔。埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。进入奴隶社会以后，埙得到了进一步的发展，前些年在甘肃玉门火烧沟出土的父系社会晚期至奴隶社会初期的埙，有三个音孔，能吹四个音。到公元前1000多年的晚商时期，埙发展到五个音孔，能吹六个音。到公元前700多年前的春秋时期，埙已有六个音孔，能吹出完整的五声音阶和七声音阶了。埙由一个音孔发展到六个音孔，经历了3000多年的漫长岁月。
笙
笙，苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水。笙语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系 是中国古老的簧管乐器，古代八音乐器之一（即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木），距今已有三千多年的历史，藉由每根管子中的**发声，是吹管乐器中的和声乐器，也是能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强……流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久，形制多 样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。
琴
古琴是汉文化中地位较崇高的乐器，自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。
现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴作为中国较早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。
东周曾侯乙墓出土的实物距今有二千五百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之较。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。而“琴”字从“今”，强调“当面演奏”，是指其演奏的隆重性、郑重性而言，它是为高贵宾客演奏用的乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样，这是一种文化素质和修养的体现，也是社会文明程度的体现。
瑟
瑟，古老的汉族弹弦乐器，共有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。曾侯乙墓共出土瑟十二具，多用榉木或梓木斫成，全长约150至170、宽约40厘米。通体髹漆彩绘，色泽艳丽。
笛子
是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中较具代表性较有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中笛。 笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表，被称作“民乐之王”。
笛是一种管乐器，不同地方有不同的笛，特点是无**。笛字属于由字族。在由字族里，由字都是声符兼义符。由字族汉字都与“滑”之义有关。笛的本义是“气体在其中滑行的竹管”。长期以来，对于中国竹笛是从什么时候才有的这个问题一直众说纷纭。近年来在浙江余姚河姆渡出土的文物中就有与我们今天的六孔笛十分相似的骨笛，距今已有七千年的历史，应该说这是迄今为止发现的较古老的乐器。另外还有美国华侨收藏的战国时期七个按音孔横吹的铜笛；湖北随县出土的战国初（公元前433年）曾侯乙墓中的两支横吹的笛；湖南长沙马王堆出土的三号汉墓（公元前168年）中的两支横吹的笛；广西贵县罗泊湾 出土的一号墓中一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛，都足已证明笛子是比其他任何乐器都早几代的、较原始的乐器。
箫
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
编钟
中国古代汉族大型打击乐器，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟较早的国家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由古代侍女用小木槌敲打奏乐。
根据文献记载和出土文物，发现中国在西周时期就有了编钟，那时候 的编钟一般是由大小 3 枚组合起来的。春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增多了，有 9 枚一组的和 13 枚 一组的，等等。1957 年，在我国河南信阳城阳城址出土的套编钟13枚演奏的东方红乐曲随着我国颗人造卫星唱响太空。
二胡
二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡又名“胡琴”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”“，宋代称”嵇琴“。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。二胡一般定弦为d1、a1，有效音域达三至四个八度。
琵琶
琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的”相“和”品“。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。较早被称为”琵琶“的乐器大约在中国秦朝出现。”琵琶“二字中的”珏“意为”二玉相碰，发出悦耳碰击声“，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。”比“指”琴弦等列“。”巴“指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
较初的琵琶的形制跟现代琵琶不同，较主要的差别在于古代琵琶是圆形的，不同于现代梨形的琵琶。秦汉琵琶属于直项琵琶，所谓”直项“，是指乐器的琴柄毕直。秦汉琵琶琴身呈圆盘状，西晋时竹林七贤中的阮咸善于演奏琵琶，所以后世称这种乐器为阮咸。
现在被称为”琵琶“的主要是曲项琵琶（也有直项琵琶，如日正仓院存有的唐传直项五弦琵琶），琴柄向后折曲，琴身作半梨形，是在魏晋南北朝时代从西域龟兹传到中国北周。《隋书·音乐志》：”周武帝时有龟兹人，曰苏祗婆，从突厥皇后入国，善胡琵琶，听其所奏，一均之中，间有七声“。当时琵琶的弹奏是横抱，用拨子在弹奏的，弹奏的方式自由无拘束，不必像演奏传统乐器一样正襟危坐，就算是在马背上也可以弹拨，现时南管琵琶与日本琵琶依然保留横抱的弹奏方式。魏晋南北朝，是个胡风东渐的时代，我们可以从当时的颜氏家训中的一小段：”齐朝一士大夫有一儿年十七，颇晓书疏，教其鲜卑语及弹琵琶。“略窥当年学习琵琶的风潮。这个时代琵琶用途上主要是作为伴奏的乐器。《隋书·音乐志》：”龟兹国……其歌曲有《善善摩尼》，解曲有《婆伽儿》，舞曲有《小天》，又有《疏勒盐》。
原藏于敦煌莫高窟的唐代《敦煌琵琶谱》（公元933 年），显示唐朝时琵琶在中国有重大发展，在李唐皇室的统治下，琵琶是当时热门的乐器，在各种节日、舞蹈等节目，都需要琵琶的伴奏来助兴。当时后来中国琵琶亦分为多个派别，弹奏方式也变为直抱、以戴上假指甲的手指弹奏。
古代琵琶曾有四相13品、14品、15品等，现已增加到六相18品、24品、26品、28品或30品，按12平均律排列，六相二十八品的琵琶为音域 A——g3。常用技巧右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《昭君出塞》等。
中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。
今天，料料要带大家穿越时空，了解中国乐器史，走起······远古时代 （河姆渡时代）
这个时期的乐器与先民（河姆渡居民）的工作、生活及狩猎息息相关。这个时候的乐器主要作用也是与狩猎相关联。例如，较初发现的骨哨，是用动物的肢骨制成，只能吹出与鸟鸣十分相似的简单音调，简单来说，叫模仿鸟叫；而此时的「埙」，只有吹孔，似乎也只是用来模仿鸟兽的叫声，以诱捕鸟兽。较后发展到有音孔的旋律乐器（因为那时的人钻孔很6），其发展过程都是由使用之工具逐渐衍化而成，因为谁有闲空去做专门的乐器啊！！！可见那时人有多懒······当时的乐器 : 磬、陶铃、祝、致、管、埙、鼓、篪，骨哨（打动物用为主要）骨哨
夏商
乐器种类多样，制作精致，铜制乐器增加（时髦），表面装饰以繁复的花纹（为了凸显他们的牛逼之处）；技术及艺术上已有相当的水准，如虎纹石磬、编铙等；定音打击乐器产生，将同一种乐器编排成组，扩充音域（为什么要弄成组呢，气势大啊，可以吓死人），埙有陶制、骨制、石制等，发展成五孔。
当时的乐器 : 编钟、编磬、陶埙、石埙、铃、铎、鼓、和、言、铙、钥编钟
西周
宫廷制定了音乐制度，建立了宫廷「雅乐」，对于日益增多的乐器种类，以制作材料的不同来加以分类，有金、石、土、革、丝、木、匏、竹等八类，称为「八音」；这是世界上较早的乐器分类法（就问一句6不6），此时仍以打击乐居多，其中编钟及编磬已极具水准；特别值得一提的是，此时已有一管多孔的横吹乐器及平置的弹弦乐器的出现。管乐器可吹奏出多音的音阶，「琴」仍是弹弦乐器的总称（不然叫什么呢），有「十弦琴」及「五弦琴」两种（说的那么厉害，还是琴），「瑟」已成为歌唱的伴奏乐器。
当时的乐器 : 在「诗经」等文字记载中，此时约有七十种乐器出现，吹奏乐器有萧、管、钥、埙、箎、笙、编钟、编磬、石排箫；弹弦乐器有琴、瑟等。
笙
春秋战国
则流行使用比较小型轻便又多样化的乐器，也产生了数位琴家如师旷、师文、师襄、伯牙等；＜战国策＞ 记载中可以看出乐器在民间流行的盛况。 西周中晚期 , 「编钟」已由三、五个一组发展为八个一组，到了春秋中晚期又增加到九个、十三个一组，而「钟鼓乐」更是春秋战国时期较具代表性的音乐表演形式，以「编钟」为主要旋律乐器，「建鼓」为指挥及控制节奏的乐器，另外还有编磬 , 篪， 笙 , 排箫 , 瑟等之旋律乐器 , 其中「编钟」， 「编磬」可以以五声、六声、七声音阶转调及和音方式演奏；试想在两千多年前中国音乐已有如此庞大规模（双击666）），高、中、低音声部俱全的乐团，可想当时音乐的蓬勃发展。
当时的乐器 : 种类仍以击乐为较多，弹弦乐器有瑟、琴、筑；吹奏乐器为管、钥、埙、簧笙、竽、苇钥；打击乐器则有编钟、编磬、建鼓、县鼓、祝、敔、击、庸、铎。
编磬
秦汉
秦时，宫廷建立了音乐机构「乐府」，设专职的演奏乐师，乐器制造，及管理人员弹奏乐器筝的出现，后来称为「秦筝」。 汉时开始了对外的交通联系，朝鲜与中国音乐文化的交流，外来文化渐渐传入（丝绸之路），许多带有游牧色彩的轻便乐器，吹奏乐器发展到了一个新的阶段，由西域传入横吹（笛），西南羌族传入羌笛，西北游牧民族传入笳、角；不仅充实丰富了吹奏乐器，更使吹奏乐器的发展更加完备，「鼓吹乐」盛行，形成此时期独立的音乐表演形式。 「鼓吹乐」既是吹奏与打击乐器互相结合的演奏方式，分为鼓吹及横吹此演奏方式一直延续到隋唐。 琴，逐渐定型成七弦琴的型态，独奏技术更加精进，许多琴曲诞生。 琵琶类乐器的出现及急速发展，并且使用了平均律，是此时期抱握弹弦乐器的总称。
当时重要乐器 : 排箫、笛、羌笛、竽、笳、角、琴、瑟、箜篌、琵琶、铜鼓箜篌
三国魏晋南北朝
西晋永嘉之乱时，西方、北方的居民向内地迁徒，各地区、民族独特的音乐艺术对原有的传统音乐。 曲项琵琶与五弦琵琶于公元350年前后一起由印度传入我国北方，后来成为唐代的主要乐器。 「筚篥」，约在公元384年随「龟兹乐」传入，在宋代成为乐器之首，另外还有方「向沙锣」、「铜锣」的出现。 南北朝末期中国乐器传入日本，此时经济及政治稳定，各族文化融合，演奏形式更加丰富，甚至将外来的乐曲中国化。（看来咱中国的乐曲真是不错嘛）当时重要乐器 : 笙、笛、篪、琴、瑟、筑、琵琶、方向、筚篥筚篥
隋唐五代
隋唐的宫廷燕乐设有「九部乐」及「十部乐」，吸收了外国音乐及少数民族的音乐；演奏方式依其表演形式的不同分为「坐部伎」、「立部伎」；乐器中使用的铜鼓、鼓、节股鼓、目要鼓等均为传入的打击乐器，所使用的乐器种类多达十几种，各部音乐包括汉族、边疆少数民族，外国。 唐乐之乐器均与中国相同。 唐时因对外往来，在原有乐器的发展基础上大量的传入外来音乐，所用的乐器约有三百种之多，丰富原有的演奏形式，也促进乐器的发展。唐时流行的「轧筝」、「奚琴」是拉弦乐器的前身，只在民间使用。琵琶类的乐器在唐时极为盛行，的琵琶演奏家，如段善本、康昆仑、曹刚等。另外其他的弹弦乐器也十分完备，有琴、瑟、筝、筑、竖箜篌、卧箜篌、凤首箜篌。 此时期对于乐器的制作及演奏技术也相对的提高，不仅吸收了外国及少数民族的音乐，更逐渐打破地区、国家界限，相互交流而中国化。
此时期重要乐器 : 五弦琵琶、阮弦琵琶、竖箜篌、卧箜篌、凤首箜篌、琴铜、鼓铜、钹、筚篥、笛、方向。
凤首箜篌
辽宋西夏金
中国传统音乐，不仅存在于宫廷及高阶层社会，更通俗化的活跃在不同的地方戏曲里，音乐家也逐渐平民化，产生了不同的流派。笙，由17簧、19簧至36簧（凤笙）不断的改进。拉弦乐器--胡琴的出现，宋时才出现以马尾为弓的胡琴（形制与现代的拉弦乐器相近）宋时，宫廷设立「大晟府」（制造乐器）「铸泻务」（制作铜乐器），「教坊」等音乐机构。这个时期多承袭唐时的音乐制度及庞大的乐队形态，新乐器有来自于民间流行的乐器或增加同类型的乐器、曲艺、戏曲及小型合奏的方式逐渐兴盛，民间音乐社团也为之增多。
当时重要乐器：官笛、羌笛、葫芦琴、马尾胡琴、葫芦笙、竹笛马尾胡琴
元
元代宫廷「雅乐」仍然采用宋金时代的音乐制度，所使用的乐器约有37种，此时在国内各民族间以及国与国之间，产生广泛的文化交流，进而引进不少外来乐器，拉弦乐器「胡琴」普遍使用于军队和乐团合奏，乐器合奏仍以弦乐为主的方式，并流行与蒙古乐器合奏。
当时重要乐器：三弦、火不思、七十二弦琵琶、兴隆笙、鱼鼓、简子、云锣。
七十二弦琵琶
明清
清初，除了忽视及舍弃明朝之前新创的乐器之外，对于琵琶也不再视为的乐器；笙及古琴，因为流传已久的传统价值，在国家音乐方面占了重要的地位。胡琴、唢吶及芦簧类乐器形成了较大的发展，胡琴的种类增加，出现了四弦的四胡、板胡、粤胡、京胡、三弦胡琴、马头琴等，唢吶在明朝时才有记载出现，较初只用于军乐及在戏曲音乐中伴奏唱腔和吹奏过场音乐。音乐书籍刊物的产生，有中国较早发行的琵琶谱（华文彬的琵琶谱），也有多种古琴弹法的书籍，唐宋时期流行的乐器逐渐在民间失传，如箜篌、排箫、方响等。而今日使用的乐器却在当时十分的流行，例如笛、唢吶、三弦、笙、箫、管、胡琴、筝、扬琴、月琴、琵琶等，当时的戏曲及说唱音乐不断的蓬勃发展，其相关的乐器也相形的增多及普及化。
唢呐
中华民族传统文化博大精深，掰着手指头+脚趾头也数不完。
本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！
