从起源，唱法特点谈民族唱法和美声唱法的区别与融合
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民族唱法跟美声唱法在我国声乐界上的教学重点，用它们的唱法特点去演绎不同的歌曲，让听众感受到不同的情感，不同的表达方式。但是很多人对这两种唱法并没有什么概念，今天就由中音阶梯来简单介绍下民族唱法和美声唱法的区别，让同学们对这两种唱法有更全面的理解。
美声唱法与民族唱法的起源
1，美声唱法
美声唱法来源于闻名的意大利欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美声唱法在17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法。在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了两个辉煌时期：首先是出现了阉人歌手，阉人歌手是基督教对宗教音乐统治的直接产物。为了保住男童的“女声”，教会的统治者便对男童进行阉割，使其声带停止发育，从而造就了阉人歌手。阉人歌手声带近似女，以及娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧，音域非常之宽广，音色非常之优美，“美声唱法”真正的就这么创造了。18世纪美声唱法广泛流传，但由于做法残酷，随着社会的发展，特别是经过法国资产革命后，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台;然后到了19世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。
美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。法国男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上，以他宏大的音量、雄浑的胸腔共鸣、高超的演唱技巧震惊了整个欧洲，把美声唱法推上了世界舞台。
2，民族唱法
民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。我国是一个历史悠久、疆域宽广、幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史进程中，各个朝代和社会政治经济制度的变迁。以及我国的语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式、宗教信仰、风俗习惯和文化艺术等诸多因素都对我国的民族民间歌唱艺术产生了深远的影响。
关于我国民歌的最早文字记载可以追溯到奴隶社会，诞生于春秋时代的第一部诗歌总集—《诗经》。它集中反映了当时复杂的社会关系、矛盾和劳动人民的生活状况，表明了民歌产生于我国的劳动人民的斗争、生产斗争、社会实践以及宗教活动这一重要的历史事实。公元前4世纪，《诗经》之后出现了《楚辞》这部伟大的文学作品。汉魏六朝的乐府民歌与相和歌在诗经、楚辞的基础上又有了进一步的发展，唐朝是我国音乐文化史上的辉煌时期。唐代的“曲子”被广泛地用于说唱和歌舞艺术之中。宋元时代声乐艺术有了重要发展，受唐朝“曲子”和唐诗影响而逐步确立的宋词、元曲都与歌唱艺术紧紧联系在一起，尤其是宋代杂剧艺术中的歌舞和杂戏，使歌唱艺术朝着戏剧化的方向演变。南宋时的南方杂剧逐渐发展为宋元南戏，北方的杂剧院本逐渐发展为元杂剧。元朝燕南芝庵的唱论、明朝魏良辅的曲律、清朝王德晖、徐沉微的顾误录和徐大椿的乐府传声等，都对我国的传统声乐艺术事业的进步与发展作出了突出贡献。
民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。
美声唱法和民族唱法的特点
1，气息的运用
无论是美声唱法还是民族唱法，要达到优美动听的声音效果必须要有正确的气息来支持。美声唱法采用腹式呼吸，胸腔共鸣得到运用，声音就比较洪亮，音色浑厚而饱满。民族唱法则采用丹田运气，讲究气息“一条线”，即从小腹处一直到上口腔，声音都要集中，发音就自然而明亮。民族唱法的气息深而不僵，活而不浅，最讲究呼吸气口。美声唱法由于旋律直而拐弯处少，气息能够保持在深处位置。所以二者都要求深呼吸，但深度不同。
2，共鸣腔体的运用
如果说呼吸是声音的动力，那么共鸣则是声带与气流共振，使声音达到宏亮丰满、悦耳的效果。美声唱法在歌唱中采用的是整体共鸣，就是把歌唱时所能用的共鸣腔体都调动起来，即头腔、喉咽腔、鼻腔、口腔共鸣等。而民族唱法则只用部分共鸣，因为民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特点，注重声音的靠前与集中，靠前集中的位置越高，音色越清脆明亮，唱到高音时强调脑后音，即美声唱法中的鼻咽腔共鸣。
3，喉咙的打开度
两种唱法都讲究声音的上下贯通，流畅自如，都不能挤压喉咙来唱歌。但两种唱法因喉咙打开的大小度，喉头位置高低的不同，使歌唱的音色、产生的风格有着截然不同的声音效果。美声唱法特别注重喉咙的打开，使其从喉头至咽腔、鼻腔甚至到头腔形成一个畅通无阻的发声管道，唱歌时喉头向下使发声管拉长，声音上下贯通，音色宽厚饱满。民族唱法借鉴美声唱法的发声技巧，喉位稍稍向上，发声管缩短，喉咙的打开量度相比美声唱法偏小，声音集中，明亮而细腻。但是现代民族声乐在歌唱中不论是喉头位置的高低还是喉咙打开的大小，都要服从于作品风格的需要而调整并灵活运用。
4，咬字吐字的运用
这是美声唱法与民族唱法的又一区别。两种唱法均要求咬字吐字清晰，但审美要求却有不同。美声唱法是以意大利语为主，对每一个元音都要求唱得清晰而圆润，对语言和语调的要求也十分严格。演唱时强调把声音的共鸣放在首位，讲究旋律线条的连贯、优美，不被语言所限制;其次再是咬字吐字的问题，要求咬字要服从发声，服从行腔。因此，美声唱法对声音的要求是先成腔后立字。民族唱法是一种注重咬字，强调嘴皮子劲，“以字带声，以字传情”的唱法。很多优秀的民族歌唱家就是因为他们能准确地掌握民族语言的特质，咬字吐字清晰，运用熟练的歌唱技巧，才把作品表现得动人心弦，感人肺腑。
5，声音特点
美声的声音特点可概括为八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。民族唱法发声比较集中，位置靠前，使声音产生结实明亮的效果，又因为歌曲语言的关系，民族唱法还讲究声音甜、净、的特点。
6，演唱风格的异同
美声唱法和民族唱法除了在发声技巧上和声音特点上的区别，更注重的是风格的把握。美声唱法以演唱艺术的高雅纯正和演唱风格的庄重大气见长，在平易朴素中体现出高贵的风格，服装多为端庄、高雅的礼服，用钢琴和管弦乐队伴奏，舞台开朗明亮、严肃端庄。适合演绎歌剧和艺术歌曲。而民族唱法则以演唱艺术的情真意切和演唱风格的民族韵味为根本。
7，演唱中情感的运用
美声和民族唱法的区别还在于情感运用的不同。适当的形体动作有助于情感的表达，适当的形体表演是情感的自然流露，美声唱法重视的是声音内在的感染力，不需要过多的形体表演。主要通过眼睛和面部表情的变化及声音技巧等内在方式的变化，来表达歌曲的感情和人物的内心世界，达到感染观众的目的。而民族唱法注重表现地方和民族特色，歌唱者需通过手、眼、身、法、步等表现方式与演唱方式的变化达到感染观众的目的。
美声声乐与民族声乐的融合
上文已经介绍民族唱法和美声唱法的区别了，但是这两种唱法的借鉴、融合现在已经是我国声乐界的研究方向。
1，美声声乐对民族声乐的借鉴与融合
美声唱法在中国深入发展, 与民族声乐进行了深度融合, 逐渐形成了民族化唱法、美声化歌唱风格的中国美声唱法。这一时期涌现出了大批的优秀歌唱家, 有朱淑安、戴玉强、刘威葳、应尚能等, 形成了中国的民族美声学派。
a，对润腔的借鉴。民族声乐演唱的主要特色是行腔韵味, 追求腔、字、声、情这四者的统一。民族声乐演唱中在润腔方面具有极高的技巧,。需要通过音色、音高的转换来实现, 还要使用滑、擞、颤、假声等方法, 增强声音的表现能力和情感的表达, 美声唱法在这一方面有所欠缺, 因此借鉴了民族声乐的润腔技巧, 以加强声音的表现力。
b，对韵味的借鉴。民族声乐演唱追求“淡、远、静、空”的韵味美, 意味深远和较高的情感境界, 形成了民族声乐独特的演唱风格。民族声乐的韵味是建立在行腔、咬字和风格的基础上, 具备较成熟的理论和实践基础。美声唱法在中国发展的过程中, 加强了对民族声乐演唱韵味的借鉴, 以增强自身演唱的韵味。
c，对意境的借鉴。民族声乐演唱作为我国的一种传统文化, 遵循写意的原则, 追求情景交融, 要求演唱者的演唱风格要与作品的审美情趣相一致, 相得益彰, 演唱者对作品进行二次演绎, 以引起观众的共鸣。民族声乐演唱方法体现出了中国人深沉、内敛、含蓄的性格特点, 因此, 美声唱法在中国的发展和融合阶段, 应当遵循中国传统的写意原则, 营造出演唱的意境。
2，民族声乐对美声声乐的借鉴与融合
在演唱技法上, 民族美声唱法发声管短、共鸣腔靠前、声音明亮, 能够表现出欢快的演唱风格, 但在表现悲痛的情绪时就稍显不足, 力度不够、表现力不够丰富。民族声乐借鉴了美声唱法的演唱技巧, 运用更大的共鸣腔, 加长发声管、下沉气息、加大声音的表现力度, 表现出沉痛的情绪。民族声乐对美声唱法发声技巧的借鉴和融合, 扩大了音域, 完善了民族声乐理论, 诞生了一批优秀的歌唱艺术家, 如金铁霖、沈湘、宋祖英、谭晶, 谱写了民族声乐的新篇章。
a，对咬字吐字的借鉴。美声唱法的咬字重视元音的统一连贯, 强调柔和性, 咬字有力、圆润集中, 将咬字与声音融合, 美化了声音, 使声音连贯自然、转换时不漏痕迹, 而民族声乐的演唱咬字不清、声音偏厚、转换生硬、痕迹明显, 影响韵味的传达。因此, 民族声乐演唱借鉴了美声唱法的咬字吐字训练方法, 增强咬字吐字技巧。
b，对混声唱法的借鉴。美声演唱具有真音、假音混合的演唱特点, 气息通畅、声音饱满圆润。混声唱法是美声唱法演唱与其它声乐演唱最大的区别, 也是美声唱法演唱最大的特点, 民族声乐借鉴了美声声乐的真假混音的唱法, 充分调动共鸣腔, 增强高音的柔和优美和穿透力。
本文通过为大家介绍美声唱法以及民族唱法的起源，异同以及共融之处来让大家认识到民族唱法和美声唱法的区别。这两处唱法各有各的特点，我们可以通过科学的分析与借鉴来融合创新，去体验不同的情感，不同的艺术。如果需要了解更多专业的音乐知识，请多多关注中音阶梯。
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