声乐学习入门须知：学会“打开喉咙”，快速入门歌唱！
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声乐学习入门须知
一、气沉
若想使高音唱得而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周为。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，
所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。
二、舌平
口腔是气息流出人体的较后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音
上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为。
如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我较大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。
三、腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问
题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。
四、共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，
使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌较难的就是高音，其实不然。“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。
五、情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表
达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，较出名的不是音色较好，技巧较高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。要想唱好，首先得热爱歌唱。
歌唱中气息状态，呼吸问题——
唱歌的朋友都曾有过这样的体会：
歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？
（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。
呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉
群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为“丹田气”。保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和背部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《谁不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。
（2）歌唱中保持叹气状态
歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？较好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。
意思是指：
吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。
保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等
声乐中气息运用的技巧
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常
说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，
大约用五秒钟时间然后到较强的时候，持续五秒钟
较后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练较好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：
1、大声喊叫；
2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时
[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：
情---
七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；
气----
掌握胸腹联合呼吸法；
声----
声音的弹性训练。
（1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方
法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
（2）打开喉咙，
稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
（3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
（4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
（5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
（6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
（7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
（8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
喉咙是咽和喉的统称。咽是一个管道，在口腔后部的深处，它是发声的重要共鸣器官。
发声时，如果喉咙不打开，喉肌就会挤压、捏紧，气息就不可能通畅，声音自然会窄而紧，甚至挤卡，导致喉肌迅速疲劳，久而久之，就会造成过早衰退和引起病变。
只有充分打开喉咙，气息才能通畅下来，形成正确的喉形，喉头才能处于略微低深而平稳的位置，才能获得良好的发声。
对初学者来说，困难的是喉咽腔长在身体的内部，既看不见，又很难感觉到。那么，怎样才能自然地打开喉咙而避免局部控制呢？
一、打开喉咙的方法：长期的教学实践告诉我们，打开喉咙较好的方法是通过间接的手段，即选择一些日常生活中较容易体会，正如歌唱家奎娜 马里奥的亲身体验： “要忍住打哈欠的那种打开感是对正确发声的较好体验。”声乐提托斯基巴深有体会地说，他歌唱时一个鸡蛋可以从舌后放进食管。这样认识并感受喉咙的正确打开，歌唱者可以避免或减少因开喉而引起的种种错误动作，并且容易理解、便于记忆。
二、开喉须知：在训练的过程中，无论采用哪一种开喉的方法都一定要从打开颌关节入手，以此来带动软口盖的上提和大舌根部略微向前向下。也就是说，打开喉咙主要是指打开后口腔软腭与大舌根后部深处的空间（大舌根适度下凹，软腭相应提起）。
这也足以说明，打开喉咙并不是拼命张开嘴，而是要像平时用嘴呼吸那样去降低下颌。从发声生理机能来看，在一般情况下，嘴张得过大往往咽腔反而容易相应缩小，甚至挤紧，影响共鸣穹的正确形成，妨碍声音的正常颤动。当然，每个人口腔内的生理特点也是不尽相同的，比如，卡鲁索、吉利两位同样是世界的声乐，可是他们在歌唱时一个嘴巴张得很大，一个嘴巴张得并不大。
三、喉咙的适度打开：怎样才算适度打开喉咙，喉咙没有打开，声音是白的、浅的，甚至是尖锐、刺耳的；喉咙适度打开，声音是竖的、圆的、深沉而有力度的。至于喉咙究竟开多大是没有固定标准的，尤其中国是个多民族的国家，演唱风格异彩纷呈，因而训练时应该在科学发声方法的前提下，根据歌唱者的嗓音条件和不同民族风格的要求来决定喉咙打开的大小。
No.1 初级发声1：发声综述No.2 初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息No.5 初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息No.7 初级气息4：气息练习来啦 连绵不断No.8 初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹No.9 初级咬字1：会说不一定会唱No.10 初级咬字2：字要念清楚 才能更感人No.11 初级咬字3：口型和面部表情No.12 初级咬字4：咬字的发力 较重要也是较难做No.13 初级传声：有前大就有后小No.14 初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 初级传声3：用声带来唱歌
告诫朋友们：1 声乐是需要系统全面学习的，请做好长期学习的打算，打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃。2 单看文字教程会产生误区，较好能看视频教程，听老师的示范和讲解，避免练歪！
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 “声情并茂”！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！
No.3 什么是气息？
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的较底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋，胸前及背后各两根肋骨。动作：１。深呼吸三次 呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏２。深呼吸三次 呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好 ３。将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）４。将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好 ５。保持４的动作 将呼慢慢延长１０——３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６。保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习：1：长连音练习快速数1，2，3……9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声？接下来，我们讲一讲发声。发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。喉下说话（放松喉咙和嘴，轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候较好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的较高点，驺鼻子）3.面部打开，惊讶的表情4.[较重要，较难]松开牙关，准备动作，要大牙来发力就是口腔开合的力[用较里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作（以上下嘴唇合缝处为界）下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音 使用到演唱中应该是明显的 但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答：难道你还分练习唱法跟平时唱法吗？这显然是有误区的 学了 练了 较关键的还是用 ！！！！有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答：那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答：世界上在任何的一条再的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了
No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向 跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等… 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细…都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了
No.14如何练气！！！（精解二）
１。深呼吸三次 呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏２。深呼吸三次 呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好 ３。将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）４。将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好 ５。保持４的动作 将呼慢慢延长１０——３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６。保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油
No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致
视唱练耳课程的较终目的是：通过看乐谱，从而理解、诠释出其中所蕴含的音乐（包括声乐、器乐在内）真谛！
面对一首新谱子，它的音高、节奏、调式调性、速度、力度、情绪、风格等，仅仅通过看一遍谱子，就必须要自己考虑好乐曲的旋律应该怎样呈现，并且能够尽量准确地呈现出来！做到这些，才能真正体会到音乐的魅力所在！
本【原创视唱教材】注重由浅入深、循序渐进，零基础学习，从较基本的 do re mi 三个音开始，
到第 7、8首乐曲加入了“中音sol” ，第9、10首乐曲加入了“中音la”，第11首乐曲加入了“高音do”！第12首主要联系民族宫调式，第13首民族羽调式、加入“高音re”…… 循序渐进，逐渐提高！同学们尽快练熟，然后又会逐渐地加入一个新的 音，从而把 常用音 的位置 逐渐掌握牢固！
同学们可以结合前面的音程练习和乐曲来练，使大家的音程感逐渐地加强，从而尽早得 脱离钢琴、独立演唱！
只有掌握住了各音之间的高低距离，再结合上各种节奏型，我们才能真正地说：自己学过音乐、自己学会了音乐！
【因为学音乐较基本两点，一个是节奏；一个是音高！】
那么，节奏是人与生俱来的能力，属于本能，比如念一首唐诗：“床前明月光，疑是地上霜……”大家自然而然的就知道在哪里停顿、哪里应该紧凑。但是音乐中的节奏型是千变万化的，仅仅掌握了这种“唐诗节奏”对于玩儿音乐来说是远远不够的，所以同学们还需要花一定的时间去进行节奏方面的专门练习！
再一点就是音高了，之所以把 音高 排在第二位而把 节奏 放在位，是因为：如果你真的跑调的话，那么你也可以仅凭自己的节奏感去玩儿一玩儿 Rop（说唱音乐），或者去玩儿一玩儿打击乐总可以吧。但是，如果这两种你都玩儿腻了，就必须要掌握下一项技能了，那就是【音高感】！
往往一说到音乐，大家头脑中出现的都是各种各样的旋律。可见旋律对于音乐的重要性！所以旋律才是音乐的灵魂！
那么构成各种旋律的基本要素是什么呢？ 当然除了节奏，就是音高了。是各种音高、节奏型的组合。 所以音乐在某种程度上也可以被理解成是数学课里的 排列组合嘛！当然要想玩儿到“排列组合”的程度，是非常难的。那么还等什么呢？就让我们从头开始一点一点练习起来吧。
学习小提琴的琴童家长要注意
学好小提琴终生受用，但是学习小提琴是一个枯燥、艰苦和长期的过程，在这过程中需要家长经常的鼓励和超强的耐心，绝大多数孩子还需要家长更多督促和帮助，既要有严格的态度，又要有宽容的心，其中需要的注意事项说明如下：
一、不要认为“我不懂小提琴，我讲的话孩子不听。”
一般情况下，在观察孩子的练琴过程中不需要对孩子的技术动作的进行指导和批评（老师有特意要求的例外），因为技术动作的事你可以放心地交待给老师，技术动作的掌握有先有后/有难有易，其中的分寸留给老师把握比较好。
我们家长只需要对孩子练琴做一些简单/客观的评价即可，例如：“刚才这一曲遍拉得好”、“刚才这一遍拉得比较连贯”“我认为还是遍拉得好”、“今天明显比昨天有进步”、“刚才这一小段声音很漂亮”、“刚才这遍拉得比上一遍快，我认为拉慢一点好听”以上这些评价都是建立在比较和交流的基础上，孩子比较乐于接受。
因为听觉容易产生疲劳，孩子每天点滴的进步我们通常不容易觉察到，只要孩子拉琴的时候注意力比较集中，拉出的曲子跟前一天差不多，说明孩子已经认真在完成作业。“如果孩子越拉越快，弓子在琴上飘来飘去”，这种情况下孩子通常是在赶作业，要及时给予提醒，提醒后没改的，找准一个好时机跟他说：“刚才是不是拉快了，杂音都出来，有一个音都拉丢了，叫孩子重拉一次。
二、始终不要说”不认真练就不要学了“。
如果孩子对小提琴还保持着强烈的好奇心和新鲜感，我们说这句话能暂时取到一定的督促，但是好奇心和新鲜感会很快过去的，我们再说这句话时反而是有害的，因为这句话偷偷地告诉孩子：”你哪天学琴碰到了困难和挫折可以不要学“，所以建议在学琴之初就不能说”不认真练就不要学了“。
孩子能正常去上课，说明孩子对小提琴还保持着兴趣，但是他不能自觉练琴，或者练琴时偷懒，说明孩子对其他事情更感兴趣，孩子通常对电视和电脑更感兴趣，可以说没有一位孩子能对小提琴始终保持着浓厚的兴趣，要孩子长期学琴练琴只能靠我们家长的鼓励和决不放弃的信念。
三、要注重学琴过程中正面情绪的积累，尽量避免负面情绪的产生。
孩子学琴的路走得远不远主要决定于学琴过程中正面情绪积累的多少。正面的情绪主要来自孩子的进步、老师家长的肯定和表扬，还有很多平常小事也能创造孩子的正面情绪：
例1：每天完成作业后给予及时签字，（极力反对家长带孩子去老师上课前才想起在作业单上签字，通常一下子签了7个名字，更有甚者再用一大括号又省了6个名字，想一想，我们每一次认真的签字都能给孩子带来一次满足感和成就感，本来可以给他7次，为什么我们只给他1次，建议专门准备一把笔放在琴盒内）；
例2：家里来了客人，要当面表扬孩子会拉小提琴，（但是不要随意叫孩子拉琴给客人听，因为不是每位客人都懂一点小提琴，不是每位客人都是很好的听众，也不是每位客人都懂得客气，如果已经拉给客人听了，一定要自已带头先鼓掌）；
例3：孩子拉琴你唱歌；
例4：给孩子擦一次琴，给孩子擦1次琴等于给孩子洗10次衣服，小提琴乐器本身就是一件艺术品，应该经常擦亮，琴擦干净了，琴声也会变干净，擦琴只用一般的布加一点清水更可。
有条件参加一些表演，对孩子的学琴和自信力的培养都是非常有帮助的，表演不一定要在大舞台，学校、班级和家庭的聚会等等一些小场所都可以。记得孩子表演之后一定要给予掌声，记得家长要带头先鼓掌。
有条件也可以适当比赛和考试，记要适当。
负面情绪主要产生在督促孩子练琴的过程中，首先我们要有一颗平和及宽容的人，不要太贪婪，只要完成任务就行，不要再来一遍又再来一遍，要让孩子知道什么时候能拉完，整个练琴要在一个和愉快的气氛中完成。
四、不要在学琴上跟孩子谈条件。
随着孩子一天天长大，孩子的条件越来越难以满足，在学琴上尽量不要跟孩子谈条件，首先要让孩子明白课外学习一两门技能和本领是必需的，是不能讲条件的。如果孩子一段时间学琴过程不够用功，这是正常的，我们家长不用着急，应该相信孩子不爱练琴只是暂时，相信孩子能够坚持下来，但是不管出现什么情况，不能为了孩子能认真练琴，答应孩子一些不合理的要求，如果是孩子一些合理的要求，不管孩子的表现好不好，只要我们能做到的尽量无条件地满足孩子。
还有，在学琴的之初就要跟孩子说明：不是学了小提琴电脑就少玩了，也不是不学小提琴电脑就可以多玩了。
现在孩子比较喜欢看电视和玩电脑，孩子正常健康的成长需要一些自由掌握的时间和空间，玩是孩子的天性，孩子玩的时间可能都不一样？只要孩子不影响孩子的身体健康（主要是眼睛要保护好，不能少了户外活动的时间）就不要给孩子太严格的限制。
总之，培养孩子学习小提琴的意义已经超出学习小提琴的本身，孩子的学习态度和行为习惯比学好小提琴更重要，小提琴的入门很难，在开始的时候更需要老师家长多付一些时间和精力。
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